domingo, 29 de diciembre de 2013

El contorsionista

"Rey Lagarto"
tecnica mixta 2013

La imagen de un contorsionista, es lo primero que se me viene a la cabeza cuando recuerdo aquel recital de Iggy Pop en Obras, teloneado por Los Brujos, que supieron calentar el ambiente, para el otro rey lagarto del rock, visito nuestro país en 1992 y allí fui, sin conocer demasiado de su obra, solo había escuchado el primer disco de los Stooges, aquel producido por Jonh Cale, que contenía entre otras joyas la destartalada “IWana be your dog” con ese piano incesante, que nos machaca la cabeza al compás de los gritos del por entonces joven lagartija, y su disco que venía a presentar por aquellos días “Brick by brick”, con temasos como “Home”, “Living on the edge of the nigth” y la hitera “Candy” con la voz de Kate Pierson , algún tema suelto como “The passenger” y no mucho más.
Lo cierto es que, a pesar de haber escuchado muy poco Iggy, me dejo sin palabras, no podía creer la forma de moverse de aquel señor, no paraba se saltar, revolcarse, contornearse,  quebrarse como un personaje de una pintura cubista de Picasso, no paraba de doblarse y revolear esa guitarra acústica, cada vez que la tocaba en algún tema, recuerdo que un amigo agarro un pedazo del micrófono que revoleo al público, lo enmarco y lo colgó en su pieza.
El contorsionista, no paraba de agitar, se colgaba por las vigas del estadio, se colgaba cabeza abajo sosteniéndose con sus piernas, cual mono enjaulado. Nos sacudió la cabeza un buen rato, nos dio una clase de furia escénica y se fue reboleando su micrófono, en cuero, con sus jeans rotosos y su aire despreocupado.
Muchos dicen que fue el inventor del punk, mucho antes de que el punk existiera como tal, es verdad que fue cambiando de aquel primer joven revoltoso, al más refinado producido por Bowie, camaleónico, mas rockero  o mas popero, cada tanto metiendo algún hit, pero siempre manteniendo su esencia. Eso no puede decirse de muchos artistas. Creo que la imagen que describe de manera drástica la carrera de iggy Pop, es esa foto, en la que se lo ve de joven, parado sobre una multitud, desafiante señalando al frente, como un barco, que piensa arrasar con las olas sin que nada pueda detenerlo.    

"El joven contorsionista cubista"
tecnica mixta 2013

viernes, 29 de noviembre de 2013

Definitivamente tal vez


"Oasis"
Tinta y digital 2013

Hoy quiero recordar otro disco de los queridos 90, con el que, los nuevos Cain y Abel del rock ingles se daban a conocer, disco que el año que viene, está cumpliendo sus primeros 20 años, el inquietante y energético “Definitely maybe” de Oasis, la carta de presentación de esta banda, oriunda del gris Manchester, tierra de tantas leyendas del rock, era una carta fuerte,  contundente, un bloque de guitarras potentes, y unas melodías que recordaban y repasaban, a las glorias de décadas anteriores, temas que citaban a The Who, T.Rex, The Kinks, Sex pistols y hasta los mismísimos Beatles.
La primera nota que leí, sobre los hermanos macana, fue en la revista Revolver, donde no quedaba en claro, si la crítica era positiva o negativa, igualmente compre inmediatamente el casette pirata, en el parque Rivadavia, me conquisto a la primera oída, fue como una cachetada de puro rock clásico, como si alguien nos dijera dejémonos de joder con el pop, y volvamos a las raíces, si bien las referencias son obvias, las canciones tienen su propia identidad, sonaban totalmente originales y con un sonido actual, claro todas aquellas influencias, de los 60 y 70, también estaban atravesadas por influencias de los 80, como sus vecinos The Smiths y Stone Roses, de los cuales Noel Gallagher era un admirador  declarado, sobre todo en el tratado que estas bandas les daban a las guitarras.
Con Oasis y este disco debut, sentí, que por fin, estaba viviendo una verdadera revolución sonora, con una banda contemporánea, la mayoría de mis bandas favoritas, habían tenido su momento de gloria, unos años antes a mi adolescencia y algunas ya ni existían.
Este sentimiento duro hasta su segundo disco, con el cual lograron conquistar el mundo, el celebrado (What's the Story) Morning Glory? pero ya en el tercero “Be here now” con el que pudimos verlos por primera vez en nuestro país, empezaron a dejar de interesarme tanto, recuerdo salir del Luna Park con un zumbido en los oídos, parecía como si la guitarra de Noel, quisiera que nos vayamos con nuestras orejas desangradas.
Para mi “Definitelly maybe” es un disco que no envejece, cada escucha,  es como leer un manual, que nos vuelve a recordar que esto, definitivamente tal vez “Es solo rock and roll pero nos gusta”    


Primera visita al pais de los hermanos macana.

martes, 29 de octubre de 2013

chau Lou


"Black angel death song"
grafito, tinta y digital 2013


“Lo primero que aprendes en la vida es a esperar” soltaba el joven Lou Reed, en la estrofa de Im waiting for the man en aquel primer disco del famoso plátano de la Velvet.
Si hay algo que no hizo Lou, fue justamente quedarse sentado, a esperar su muerte. Multifacético y muy productivo, nos dejó una obra inmensa. 
Gracias por la poesía y la música, personalmente agradezco aquel recital que diste el 14 de setiembre de 1996, en nuestro pais, donde pude verte en vivo, jamás olvidare aquella noche, en que el chico que tenía al lado,  parado sobre su butaca, no paraba de revolear su remera coreando Walk On The Wild Side.


Programa del show


 aquella noche mágica

lunes, 7 de octubre de 2013

Sweet George


 "My sweet George"
lapiz y digital 2013

Hoy recordamos a un grande, con este concierto celebrando su vida y obra, si no lo vieron no se lo pierdán, también recomiendo la pelicula "Living in the material worl" de Martin scorsese, un documental sin desperdicios, que recorre la vida de George Harrison de punta a punta.



sábado, 21 de septiembre de 2013

domingo, 25 de agosto de 2013

This is Hardcocker



"Hardcocker"
Tinta y digital 2013

De costado y como quien no quiere la cosa, se asomaba, entre la pelea mundial de Oasis y Blur por el trono del pop británico, un joven flacucho dueño de una pluma sagaz y filosa, que apuntaba a la lucha de clases en las islas británicas, comandando su banda Pulp, llega a los primeros puestos con su quinto disco de estudio  “Differents class”,  con temas geniales y unos videos cargados de ironía como “Comoon People” o “Disco 2000”. De esta manera el joven Jarvis Cocker  accedía a lo que siempre había soñado, pertenecer al mundillo de celebridades británicas, de pronto lo invitaban a todas las fiestas, los programas de entretenimiento, estrenos, entrega de premios y demás pedorradas del pomposo mundo del espectáculo.

Pero claro fiel a su inconformismo, aquello empezó a fallar, los excesos y la partida inesperada de su guitarrista, generaron una crisis en la banda y sobre todo en su mentor, quien empezaba a darse cuenta, que aquella pomposidad que siempre había deseado era pura mierda vacía, se propuso salir de aquel mundillo de falsedad, con un disco oscuro,fuerte y directo, que apunte directamente a todo aquello que ya no le parecía divertido.
Comencé a hacer música gracias al punk, siempre había estado afuera, ahora que estoy adentro de algo, quiero salir. Mi materia prima es la vida verdadera, declaraba por entonces el chico de Sheffield.

This is hardcore se edita en 1998 y deja atónitos a más de uno, con su nueva mirada al stablishment , carga contra todos y todo, incluso Hollywood, arremete con un video cinematográfico, donde se da el lujo de usar decorados de Alfred Hitchcock, sin dudas, el disco de Pulp, insuperable a mi entender,  su sucesor "We Love Life" fue editado en 2001 y pasó sin pena ni gloria, debido a las bajas ventas, la compaña les rescindió el contrato, luego de un tiempo la banda se disolvía, el muchachito que decía no ser Jesucristo, a pesar de llevar las mismas iniciales, encaraba una carrera solista, mucho más tranquilo y con otra visión sobre el mundo.

En el 2012 reunidos nuevamente, visitaron nuestro país  y brindaron un show excelente, el cual a pesar de no poder asistir, pude disfrutar por internet, con el confort que nos brinda el mundo moderno.
  

viernes, 26 de julio de 2013

Electronauta


"Electronautas"
tinta y digital 2013
Recuerdo a mi hermano mayor soltar la frase, que quedo como la frase graciosa que repetíamos cada tanto: “No, se ablandaron, esas son las manos de Melero”, luego de escuchar pegados al equipo Electronauta,  primer disco de Juana la loca que esperábamos ansiosamente, desde hacía un tiempo, ya habían editado Los brujos, Los Babasónicos y Martes Menta, bandas que seguíamos con mis amigos, pero faltaba claro la que más nos gustaba, solo teníamos como referencia Autoejecución, un cassette grabado en Catalogo incierto, (sello de Daniel Melero ) que había llegado a nuestras manos por mi primo, allí habían registrado la poderosa “Paisajes trágicos” tema que pedíamos siempre en los bises de los recitales, la oscura “Cándido conejo azul” y la experimental “Del otro lado de la psicosis” con guiños a Bauhaus.  Aparato Ruido, otro cassette,  que contenía un tema que me gustaba mucho llamado “Adicción” con un arreglo de incesante wah wah, ese  cassette  venía con una revista y compartían un lado con Suarez, la banda de Rosario Blefari.


Era increíble el sonido pulido que habían logrado en el estudio, con Electronauta, por fin entendíamos que decían algunas de sus letras, el sonido cuidado de la guitarra de Roberto Pascuale era genial, las baterías potentes de Aitor Graña, con su estilo tan particular de tomar los palillos, junto a los precisos bajos de Gastón Capurro, formaban una base impecable, sobre todo en “Mercurio” donde se destacaban, Sebastián Mondragón desde las programaciones y los teclados también aportaba lo suyo. Y por supuesto,  la voz y la guitarra de su líder Rodrigo Martín, coronaban este maravilloso debut discográfico. Tal vez algunos piensen que exagero, pero como siempre, escribo a partir de mi experiencia personal, y  la verdad es que  nunca volví a escuchar un disco Nacional con tantas expectativas y que me dejara tan contento.
Los temas que me encantaban como habían quedado grabados eran “Lo más tierno hoy”  y “Jalea de flor”, me sorprendieron con la bella “Periquito gomaespuma” un  tema instrumental  con un ambiente de ensueño, por momentos  con aires a Cocteau twins y que cerraba maravillosamente el disco, “Pensando como langosta”  fue otro tema que me sorprendió, con una letra muy corta, una frase que se repetía constantemente…“Y al fin puedo verla flotar”  y una base poderosa, canción que nunca la habíamos escuchado en vivo, hasta que Fuimos a la presentación oficial del disco estábamos emocionados, Gastón nos había dado algunas invitaciones, dieron un gran show, donde compartían la noche con “Los caballeros de la quema” la otra banda que lanzaba el sello Iguana records, y donde presentaron el video de Autoejecución.
Un viajero eléctrico que ya está cumpliendo sus 20 años, sin dudas, todo un clásico, y como tal, no envejece con el paso del tiempo, sino que mejora a cada escucha.



viernes, 12 de julio de 2013

Envaselinados

"Vaselines"
tinta y digital 2013

A mediados de los 80, dos jóvenes escoceses,  inquietos y creativos  deciden formar un dúo musical, la bella, de aspecto aniñado Frances Mc Kee y el alto y flacucho Eugene Kelly, primero los dos en  guitarras y voces, e  influenciados principalmente por Velvet Underground, luego se sumarián otros dos músicos, James Seenan en bajo y Charles Kelly, hermano de Eugene, en batería, ambos ex-integrantes del grupo local Secession. Deciden hacer varias grabaciones que no tienen un gran éxito comercial,  sin embargo, unos años más tarde, todos nos preguntábamos quienes eran estos personajes.
Ya en las primeras entrevistas de Nirvana Kurt Cobain, no dejaba de decir que su mayor influencia, a la hora de componer, era una banda escocesa, que ya estaba separada llamada The Vaselines, sus compañeros  contaban  que durante las primeras giras, siempre llevaba sus casettes de esta banda y que se los hacia escuchar a todo el mundo, así Nirvana grabo tres temas de los hijos de la lejana escocia, en el disco "Incesticide" registraron “Molly´s lips” y “Son of a gun” y luego en el lacrimoso Unplugged de MTV tocaron una linda versión de "Jesus Doesnt't Want Me For A Sunbeam" de esta manera los Vaselines tenían un reconocimiento tardío, ya que la banda estaba disuelta hacía varios años, también se sabe que Kurt, bautizo Frances a su hija por Mc Kee .
Yo llegue a ellos por el músico Marcelo Montolivo, que me los recomendó en la disquería Fenix de la galería bond Street, le compre un compilado llamado “the way of Vaselines” que había editado el sello SubPop, el mismo que ficho a Nirvana.

Por estos días, se encuentran trabajando juntos nuevamente, acá les dejo una versión, de un tema de los chicos de Aberdeen, que grabaron para un cd tributo. 


viernes, 28 de junio de 2013

Sonidos Santos


"Cerati/Melero"
tinta y digital 2013
Ariel Tenorio.

Vueltas por constelaciones lejanas
  
Dos años antes de tener mi primera guitarra eléctrica y tocar mis primeros acordes, grabé un disco: Constelaciones. Nos pasamos horas con Mariano, un amigo, improvisando canciones con un teclado Casio o Yamaha (básico, pero que tenía una opción para grabar una secuencia de sonidos, una especie de sampler muy rudimentario) y algunos instrumentos de percusión. Eso fue a principios del año 1992. Un tiempo antes había salido el disco Colores santos de Cerati y Melero. Lo escuchábamos todo el día en la Ferretería de mi amigo y no pasó mucho tiempo hasta que imaginamos hacer un disco que, claro, sería un afano.
Debo confesar que no recuerdo mucho las canciones, pero creo que eran más bien del estilo de “Quatro” o “Alborada” (colchones de teclado y bases insistentes), porque con los conocimientos limitados que poseíamos de música no creo que hayamos logrado nada semejante, ni siquiera cercano, al disco de Gustavo Cerati y Daniel Melero. De todas formas, más allá de lo formal, grabamos el casete con un viejo grabador que tomaba sonidos de aire y nos divertimos mucho. Luego hicimos una tapa, ¡en la que no faltaban las imágenes de planetas y otros astros! Unos años después, con mi hermano Ariel (creador de este blog) en bajo y voz, Mariano, el colo, en batería y yo en guitarra y voz formamos una de las primeras bandas de rock en las que toqué. Ahora que escribo esta reseña, pienso que tal vez no fue casualidad que una de las canciones de Frecuencia, así se llamaba la banda, se titulara “Fugaz” y que dijera en el estribillo: “como una estrella fugaz...”. En fin, esa influencia espacial de Colores santos nos perseguía todavía… 
Si me pidieran algunas características del disco de Cerati/Melero podría decir que se trata de  ecos insistentes, flujos de sonidos electrónicos, acoples de guitarras distorsionadas. Un adelanto de lo que después sería Dynamo, para mí, el mejor disco de Soda. Porque en Colores santos ya se pueden encontrar algunas influencias bien marcadas de la música noise inglesa, por ejemplo, las guitarras saturadas del final de “Vueltas por el universo”, las de “La cuerda planetaria” o “Marea de Venus” nos remiten directamente a bandas como The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o Sonic Youth.
Pero el disco, además de influencias, también tiene rasgos propios e inconfundibles del estilo de estos dos grandes músicos argentinos. Por ejemplo, en “Tu medicina” nos encontramos con un tema más cercano al sonido de Canción animal (hasta se podría decir que quizás es la continuación de “Té para tres”, porque el tema habla de la muerte del padre de Gustavo Cerati, a quien está dedicado el disco): los solos de guitarra más bien virtuosos, algunos arpegios y las melodías de voz; algo similar pasa con el tema “Colores santos”, que podría ser tranquilamente un tema de Soda. En cuanto al estilo de Melero, se hace presente en los temas más electrónicos como “Quatro” o “La cuerda planetaria”, además, el tono más monótono, grave y desganado de la voz de Melero (muy distinto al de Cerati) en temas como “Cozumel” que, a mi entender, tiene una de las mejores frases del disco: “El aire ríe, sin respuestas...”.
Espero que les haya gustado esta reseña/anécdota. ¡Ari, gracias por la propuesta de escribir sobre este discazo!

Hernán Tenorio


   

Aqui un pequeño documental de como se grabo

viernes, 21 de junio de 2013

Ok computer



"Hombres antena"
tinta y digital 2013


Tu computer no da para descifrar… soltaban los Virus en “Destino circular” del disco “Locura” en la mitad de los 80, mucho antes de que todos estemos pegados a nuestras personal computers, ellos divisaban un futuro digital, que nos atravesaría indefectiblemente a todos, o a muchos por lo menos.
Unos 10 años antes ya lo hacían otros músicos, técnicos en sonido, que se presentaban ante el público como robots, casi sin demostrar ni ningún tipo de emoción, montaban cual performance teatral, sus recitales. Fríos, distantes, estos supuestos humanoides que provenían de Alemania, hablaban en sus letras de un futuro atravesado por las computadoras, así editaron varios discos, entre ellos:"Computer worl”  “Radioactivity” y “Man Machine” para mi sus tres discos fundamentales, en este  último contaban con un tema que llego a los primeros puestos de las listas, “Das Model” su tema más conocido, que fue re versionado en varias oportunidades, incluso en castellano, por el Argentino Clotta Lancetta.
Con la invención del sintetizador, algunos artistas supieron abrir el camino a otro tipo de música, cambiando la historia del rock para siempre. 
¿Cómo sabían o intuían que en un futuro no muy lejano, llegaríamos a estar tan pendientes de las computadoras? E incluso, que todos estaríamos comunicados mundialmente.
En el año 2009 Radiohead visito nuestro país y trajeron a Kraftwerk, o lo que queda de ellos, para abrir su show, allí pudimos ver el futuro, pero unos cuantos años más tarde, más allá de este detalle fue una buena noche, donde estos alemanes activaron su antena y pudimos disfrutar de sus combinaciones de ceros y unos.

viernes, 14 de junio de 2013

El stigma de E.M.F


"EMF"
Grafito y digital 2013

Claus, un skater,  Compañero de trabajo, me grabo “Shubert Dip” el primer disco de EMF, fuimos a su casa durante la hora del almuerzo, yo tenía en mi mochila un casette de 90, donde otro amigo, Elvio, me había grabado “Arise” de Sepultura, increíbles las mezclas que uno puede hacer cuando empieza a escuchar música,  al año siguiente editan “Stigma” ya desde su portada se veía venir otra cosa, lo compre de inmediato y a la primera escucha, me encanto, su sonido había cambiado, las canciones se habían vuelto más sombrías, mucha más presencia de las guitarras, el bajo y la batería también estaban más al frente que las maquinas, y eso me gustaba, enseguida me pinte un buzo igual al que lleva el cantante en la foto interna de la portada, ese mismo año vienen a presentarlo a nuestro país, se presentan en el estadio Obras,  un fracaso comercial, sin dudas, ya había pasado tiempo de su éxito radial con “Unbelievable” y quizás muchos ya se habían olvidado de ellos, o como suele suceder cuando un tema se vuelve hit rapidamente, mucha gente lo escucha ,pero pocos se preocupan por saber quiénes son, en fin, alrededor de 3oo personas estuvimos esa noche,  entre ellos, mi hermano Hernán, yo, y dos personajes que conocimos esa misma noche, Pablo y Gabriel, quienes al poco tiempo me invitarían a formar parte de su banda “Las Cacatúas” como bajista, esa noche comenzaríamos una gran amistad.
La apertura estuvo a cargo de Martes Menta, Quienes ofrecieron un gran show, luego Los EMF dieron un recital con mucha energía, creo que tocaron casi sus dos discos completos, se los notaba contentos y muy agradecidos, el tecladista no paraba de saltar, parecía como si estuviera tirando piruetas con un un skate, al otro día estuvieron en “Ritmo de la noche” donde interpretaron un lindo playback y eso fue todo de su paso por aquí, pasaron unos años y su luz se apagó, Quizás confirmando el título de una de sus canciones “the light that burns twice as bright”.
Sacaron un tercer disco, fácilmente olvidable “CHA CHA CHA”, que compre con muchas expectativas, pero lamentablemente ya no había nada, todo eso que me fascinaba de su segundo disco ya no estaba, fue una rápida y fugaz trayectoria, con un pico de popularidad, marcado por un hit, tal vez Unbelievable sea el stigma con el que cargarian, para muchos es nada más que eso, una banda de un hit, pero para mí “Stigma” deja en claro que podían haber sido mucho más que eso. 



Mi entrada del concierto.

viernes, 7 de junio de 2013

Locos lindos


"Suicide"
tinta y digital 2013

Cuenta la leyenda que un día un par de freaks, Alan Vega  en voz Y Martin Rev en teclados, dos  pseudo hippies proto punks, que Vivian de prestado en una especie de centro cultural en New York, decidieron grabar un disco, muchas de las letras no estaban terminadas y jamás habían pisado un estudio de grabación, pero con muchas ideas en la cabeza, lograron grabar uno de los discos más interesantes de la primera música electrónica.
Luego de dar un par de recitales, donde probaron sus experimentos sonoros, conciertos que  solían terminar en verdaderas batallas campales, el público arrojándoles botellas, para que abandonaran el escenario, claro que esto no los amedrento en lo más mínimo, sino que todo lo contrario, los excitaba aún más, según ellos mismos “Siempre nos interesó romper las reglas, generar cierta provocación en el  público, acá estoy, si no te gusta lo que hago, has algo al respecto, manifiéstate”.  
Convencieron a  alguien para que les produzca un disco y finalmente en 1977 sale a la venta “Suicide”, con una de las portadas más hermosas de la música electrónica  y un puñado de canciones inoxidables, una de ellas, “Che”, quizás sea la primer canción de rock dedicada al Che Guevara.




jueves, 30 de mayo de 2013

Valientes Valentines

"mbv"
Tinta y digital 2013

Otros que están  de vuelta, pero  Después de 20 años, de aquel maravilloso álbum “Loveless” son  My bloodi valentine,  acaban de editar un nuevo trabajo titulado simplemente “mbv” seguramente ninguna banda puede revolucionar el sonido del pop de manera tan contundente, en dos oportunidades, eso está claro, luego de haberlo hecho en los 90 era obvio que no volverían hacerlo, está bien, no esperaba que que me partan la cabeza, a la primera escucha, como fue el caso de su antecesor, pero sí que me conmovieran un poco más, pasaban los temas y espera que explote de alguna manera, luego de la primera escucha entero, pensé que no tenía ningún mérito, volver con más de lo mismo a esta altura, deje pasar unos días y volví a escuchar el disco en varias oportunidades, me fue gustando un poco más. 
Igualmente pensándolo un poco mejor, creo que no tienen nada que demostrar, con que ellos se sientan a gusto tocando juntos nuevamente, alcanza y sobra, mucho mejor que decidan salir de gira, y sobre todo animarse a grabar un nuevo material. Así que bien por ellos, ojala vengan  por aquí y finalmente podamos disfrutar de esas particulares guitarras, aunque sea 20 años después de aquel sacudón.

Lo más alto del disco para mí: “In another way” y “New you”

viernes, 24 de mayo de 2013

Regresó y quedó como un Duke



"Next Face"
Tinta 2013

¿Por qué elige la portada de Héroes y censura su propio rostro? eso seguramente será un enigma por siempre, igual que muchas cosas más, pero lo que sí, ya no es un misterio, es su nuevo disco “The Next Day” una placa sin desperdicios, el duque lo hizo de nuevo, volvió con todo, como en otros regresos anteriores, cada tanto se pierde y no sabemos nada de él, y de pronto, da un zarpazo y nos arranca el corazón con un puñado de canciones. Es increíble que tenga que venir un señor de 60 años a meterle un poco de rebeldía al rock, con un video controversial, mientras las bandas actuales estrenan videos uno más pedorro que el otro, él se da el lujo de contar con Gary Oldman, para meterse con la supremacía de la iglesia, tirando por el piso esa teoría que el rock es cosa de jóvenes, quitando méritos a frases hechas como: demasiado viejo para el rock o vive rápido muere joven y demás giladas por estilo.
David Bowie es el claro ejemplo, de  que los clásicos mejoran con el paso del tiempo, como los buenos vinos. Si bien es cierto, que para muchos,  lo mejor de su carrera se centra en los años 70, siempre supo mantenerse vigente y acorde a los cambios de cada decada.
No hay mucho más para agregar, el camaleón está de vuelta y todos celebramos, hasta el astronauta   Chris Hadfield, que le dedico una versión de “Space Oddity” grabada en la estación espacial internacional (ISS).
Si todavía no lo escuchaste, podes hacerlo, un consejo: ¡no te lo pierdas!

viernes, 17 de mayo de 2013

Los Dragula



"Los Dragula"
tinta y digital 2013

Los Dragula, es una banda amiga del sur del gran Bs As. Lanús, más precisamente,  vienen tocando juntos desde abril del 2011, editaron en un Ep de cinco temas  “Desafiando al vendaval” y acaban de editar su primer álbum “Caminata del hombre muerto”. En esta nota nos cuenta un poco de su recorrido.


¿Cómo y en qué momento se forman Los Dragula?

Todo se inicia desde la relación que manteníamos entre diego y yo (Emiliano) por compartir fechas cada uno desde su respectiva banda. Luego de un tiempo de idas y vueltas entre las bandas, dejamos de cruzarnos sumado a que cada uno dejo su respectiva banda. Después de un tiempo, nos reencontramos por medio de facebook y empezamos a planificar la idea de arrancar con una banda. Por medio de diego conocimos a Emma (Nicolas Rivas) que no tuvo problema en sumarse y de ahí arrancamos los 3 a componer con las influencias varias que cada uno tiene en la cabeza pero siempre apuntando para un mismo lado. Las influencias son varias. Varían desde lo que es el Sludge de Crowbar, High on Fire, pasando por bandas como Truckfighters, Los Natas, Buffalo, Banda de la Muerte, Doomriders. Aunque cada uno tiene un mundo de bandas en la cabeza, eso es de lo que nos nutrimos al momento de la composición.


¿Cómo fue el proceso para llegar a este primer  disco“Caminata del hombre muerto”? ¿Dónde se lo puede conseguir?

Fue un proceso largo de composición. Luego de haber finalizado el EP “Desafiando al vendaval” que sirvió como una carta de presentación para la banda, nos pusimos en campaña para armar más canciones elaboradas y con más tiempo, para darle un hincapiéaún mayor en lo instrumental, sumado a tener el tiempo para ir en la búsqueda de nuestro propio sonido. A medida que íbamos presentándonos en vivo fueron saliendo composiciones más estructuradas y sólidas, las cuales decidimos dejarlas plasmadas en el primer disco de la banda. Se lo puede conseguir en el bandcamp oficial de la banda para escucharlo online http://dragula.bandcamp.com y próximamente en los shows en edición física.


Arte por Andrés Córdoba


¿Cómo trabajan la composición, es un trabajo grupal, individual , y qué papel juegan las letras?

La composición se trabaja a un nivel grupal dentro de la sala pero individual desde afuera. Particularmente trabajamos elaborando los riffs de guitarra y bajo, desde la comodidad de nuestros hogares para luego entrar a la sala y, de modo grupal, armar las estructuras, precisar cambios, elaborar los fills de batería y ponernos a gusto los 3 con la composición que tenemos. Es algo simple pero efectivo para no desperdiciar tanto tiempo, aunque muchas veces no hace falta hacer la tarea en casa porque, zapada de por medio, muchas veces, surgen muy buenos riffs que terminan en canciones, que nos cierran en todo sentido. En tanto a las letras es algo que le damos un segundo plano o plano medio. Le damos mucho hincapié a las composiciones instrumentales y cuando tenemos las estructuras generales de eso, nos ponemos en campaña para elaborar las melodías y letras de las canciones ya armadas.


¿Cómo podrían definir el sonido de Los Dragula, si es que existe tal cosa?

No creemos en que exista el "Sonido Dragula". Si bien terminamos muy conformes con el resultado de nuestro sonido hoy por hoy, estamos abiertos a experimentar y conseguir algo que cada vez nos llame más la atención. Una breve descripción de como suenan Los Dragula hoy en día sería: Gravedad, saturación, fuerza.


 ¿Se sienten cerca de alguna banda en particular?  ¿Cómo ven el desarrollo de la escena local?

Nos sentimos cerca de todas las bandas con las cuales compartimos amistad, buena onda y que tiran para adelante. Son muchas las bandas con las cuales nos sentimos a gusto y cómodos al compartir escenario, sería muy egoístade nuestra parte si nombráramos solo una.

 La escena local, sea del Stoner, Sludge o Doom, crece despacio, pero se está moviendo en algo que tiene como bien común promover y concientizar en que hay muy buenas bandas under en ese palo. Es solo cuestión de tiempo y de que la gente curiosee en ese mundo para darse cuenta de que hay realmente muy buenas bandas que merecen más reconocimiento y más apoyo.


¿Por qué creen que la gente tendría que ir a ver a los Dragula?          

Para apoyar al movimiento del que hablábamos. Nosotros creemos que la gente que vea a Los Dragula puede llegar a salir con algo bueno para comentar a la salida del recital. No sabríamos muy bien cómo vendernos al público pero estamos seguros, los tres, en que ponemos lo mejor de nosotros mismos en nuestros recitales, así toquemos para 10 personas, como así toquemos para 3500. No nos modifican en nada las circunstancias, estamos arriba de un escenario tocando fuerte para la persona que vino a curiosear de qué se trata toda esta locura y, como queremos que vuelva y se adentre del todo en la banda, tratamos de no decepcionar a nadie.


¿Cuáles son los planes a futuro de la banda?

En este momento nos encontramos en la etapa de promocionar lo mas que podamos nuestro primer disco, terminando de cerrar los trámites para la edición física y cerrar el año con una fecha de presentación, donde va a haber canciones para todos los gustos, pero centrándonos en las canciones del disco y composiciones futuras. También podemos agregar que estamos con la idea a futuro de sacar nuestro primer videoclip, de algún tema de nuestro disco y porque no, una mini gira por el interior. Veremos que nos depara el destino.



Los Dragula son:

Diego Frandolich (guitarra y voz)

Nicolas Rivas (bajo)

Emiliano Lovotti (batería y voz)


Y se presentan junto a "Humo del Cairo", "Bufalo" y "Ermitaños", el sábado 1º de junio en:  LITHIUM. AV. HIPOLITO YRIGOYEN 3535. LANUS.

jueves, 9 de mayo de 2013

Personal Machine


"Depeche Mode"

marcador 2013


Quizás no logran sorprender, pero una vez más, nos traen un buen disco, cargado de oscuridad y bellas canciones, como nos tienen acostumbrados, siguen fieles a su estilo, su propio estilo, que supieron cimentar con tantos años en carrera.
La voz de David, brilla, como de costumbre, siempre tan expresiva, por momentos cargada de un dramatismo que conmueve hasta los huesos. La guitarra exquisita y minimalista de Martin, cada tanto coqueteando con el blues, como lo viene haciendo desde aquel “Personal Jesus” del recordado “Violator” de 1990, donde la banda dio un giro importante en su música, al incorporar guitarras, baterías y bajos, además de trabajar con sintetizadores.
Hay momentos sublimes en esta nueva placa, como en  “Soothe My Soul” o “Heaven” también algún guineo a las viejas épocas como en “Broken” o en las bluseras “Goodbye” y “Slow”.
Un disco ideal para disfrutar con auriculares o el volumen bien alto, siempre graves, siempre oscuros, siempre personales, siempre modernos…pero nunca una moda pasajera.

viernes, 3 de mayo de 2013

¿Vamos a ver la tele?


"Television"
tinta y digital 2013


¿Vamos a ver a Television? me dijo Tincho, en el Cumple de una amiga. No, ya saque para The cure, me parecen un poco caras las entradas, le comente, y me dijeron que el teatro no esta tan bueno para recitales grandes, además vienen sin Richard Lloyd su guitarrista original, a pesar de que en los afiches publicitarios, pusieran una foto vieja (la portada de su primer disco) donde si esta Lloyd, agregue. Luego de la fiesta de los cure en river, comiendo una pizza, Martin me vuelve a preguntar, e insiste con que saque, que me voy a arrepentir etc, y me agarraron ganas, hice un esfuerzo y saque, entrada única de parado $340.
El recital en sí estuvo bueno, aunque para mí, fue un poco corto, claro que yo venía con las expectativas un tanto altas, de Roberto y sus tres horas de cuarenta canciones. Además faltaron temas emblemáticos como “Friction” o “Foxhole” y confirme lo que me dijeron algunos conocidos, el lugar no me parece cómodo para bandas tan convocantes, metieron gente a reventar, no se podía ni respirar, por supuesto que esto es un problema mayor para los que no fumamos y somos petisos, se me complico bastante ver algo, porque quedamos muy atrás, medio colgándonos de la barra, podíamos ver un poco la pelada de Verlaine, mientras los bármanes, todo el tiempo pidiéndonos que nos bajáramos.
Lo más alto del show fueron “Marquee moon” y “Prove it” por suerte tocaron “Glory” y “The Fire” de su segundo disco Adventure, disco que a mí siempre me gustó más que Marquee, aunque me digan que estoy loco, no sé, tiene algo en su sonido que me parece superior. Lo poco que pude ver, note que estaban disfrutando en el escenario, copados con largas zapadas instrumentales de temas que no conocía.
El guitarrista que remplaza a Lloyd, era el que más  agitaba al público a corear o acompañar con palmas, mientras los otros se mostraban más parcos. Luego me Comenta Tincho, que el guitarrista vive en Argentina hace tres años, y fue quien convenció a Tom Verlaine de realizar esta gira.
Más allá de la ausencia de Lloyd y varios temas, Los Television nos brindaron una programación respetable, con algunos picos de rating.

Lista:  

Prove it
1880
Fire
Glory
Little Johnny Jewel
Choppy Chunga
Persia
The Drag
Venus
The Sea
Marquee Moon
Psychotic Reaction (Encore)






miércoles, 17 de abril de 2013

Alto Sueño

"Cinco chicos imaginarios"
tinta 2013

Existen dos sueños recurrentes en mí, que he soñado dormido y despierto, durante muchos años, Uno de ellos es ver el Guernica de Picasso en vivo, poder contemplar esa gran obra de arte en sus dimensiones reales, poder apreciar sus texturas y pinceladas de cerca. El otro era, y digo “era” porque luego de 20 años de espera, el sueño se me ha hecho realidad y he podido ver a The cure en vivo y directo, el pasado viernes 12  de abril en el estadio de River Plate. La verdad que la presentación de los Cure, ha sobrepasado todas mis expectativas, donde repasaron gran parte de su carrera en tres horas de show, donde tocaron cuarenta canciones, entre ellos hits inoxidables como “In between days “o “Just like heaven” por nombrar solo algunos.
La ansiedad de los días anteriores al show fue muy alta y trate de mitigarla escuchando y repasando varios de sus discos, pude completar sus primeros discos de estudio, en formato vinilo el último que adquirí fue “The top” un disco al que nunca le había dedicado muchas escuchas y finalmente me decidí a prestarle más atención, por insistencia de los integrantes del grupo de Facebook “Que venga The Cure” un espacio que abrí en el 2008 con el fin de compartir información , más que nada vivencias personales con la banda. Claro que cuando lo abrí, no imaginaba que el sueño de tantos fanáticos latinoamericanos, se haría realidad tan pronto, creo que  las buenas bandas, siempre tienen en cuenta a sus fans y si son lo bastante inteligentes y  un poco agradecidos, no dudaran en prestar atención a nuestros reclamos de una gira. Hoy con la tecnología como aliada podemos llegar a nuestros ídolos con más facilidad que en otros tiempos, seguramente que con tantos grupos de facebok, foros, blogs, publicaciones en YouTube etc. La banda ya no podía hacer oídos sordos, era hora que nos visiten, y así lo hicieron, nos brindaron una noche maravillosa e inolvidable.
Ya dentro del estadio la espera era difícil de sobrellevar, una primera banda soporte “Di Giovannis” que personalmente no me gusto para nada, luego vino el turno de “Utopians” a quienes tampoco conocía, no quise ver nada de las dos bandas antes del show, porque esperaba que realmente me sorprendieran, pensé lógico, que si realmente como dijeron los cure, en la conferencia de prensa que dieron en Paraguay, son ellos mismos quienes eligen a las bandas locales como soporte, tendrían algo interesante, si bien Utopians no me voló la cabeza, me pareció que brindaron un show más que digno, teniendo en cuenta que se trata de una banda relativamente nueva, integrada por chicos muy jóvenes, y con la presión que es telonear a una banda tan grosa, sonaron bien y se los vio bastante cómodos en escena.
Mientras reboleaba mi cabeza de un lado a otro, para tratar de ubicar a mis amigos entre tanta gente, me puse a hablar con algunos, entre ellos un pibe de Bariloche Lucas, que estaba super emocionado, por poder ver de una buena vez a Roberto y sus muchachos, me contaba de su remera importada, que guardaba celosamente desde el año 1992, de la gira oficial de “wish” y que también era músico, me conto de su versión de “Lovesong” con charango  http://www.youtube.com/watch?v=G3b2cb2daMI.



"Los pibe cabeza"
monocopia 2013
(Formación de The head on the door, que nos visito en 1987)


De repente se apagan las luces y aparecen unas estrellas en la pantalla, que nos anticipaba el comienzo de una noche realmente mágica,  empiezan a sonar los primero teclados de “Plainsong” veo a Roger, a Jason que se sienta en la bata, a Simon agachado con su bajo y Reeves  listo, en posición para atacar, mirando fijo al costado,  parado inmóvil, esperando que salga el capitán y comience la fiesta, no puedo dejar de mirar el escenario y se me complica bastante, con mi altura y la distancia, pero finalmente logro un buen ángulo y puedo visualizar al mismísimo Robert Smith, ahí está en carne y hueso, cruzando el escenario lentamente, el hombre que hasta este momento vivía en discos, fotos y videos para mí, y para tantos otros, se está colgando su guitarra frente a nuestros  ojos, finalmente canta, arranco el viaje ya no hay vuelta atras.
En “Play for today” comienza un agite importante en el público y soy arrastrado mucho más adelante, quedo de frente a Roger y Simon, a quienes veo con más claridad, todo se tiñe de verde, suena “A forest” y me parece que estoy soñando, pero no, esta vez es cierto, soy un chico perdido en un bosque, corriendo hacia la nada, una y otra vez...otra vez...otra vez...
Aprovecho una avalancha, varios se mandan atrás de un vendedor, me mando y voy bien adelante, casi pegado a la valla, por fin veo claramente a Robert y comprendo la dimensión de lo que esta pasando, estoy viendo a The cure en vivo, por fin, la espera termino, la fantasía se hace realidad, nuestra cura ha llegado finalmente.
Me vuelvo a encontrar con Lucas, nos abrazamos, saltamos, coreamos “Friday I'm in Love” estamos a la mitad del show y el cuerpo no me da más, me duele todo, pero soy muy feliz, con “Trust” nos calmamos un poco y puedo respirar, miro el cielo buscando un viejo amigo, deseo que este viendo esto donde quiera que esté. “Wrong  Number” me tira un poco para atrás, por suerte no tocaron “Just say Yes” la única canción de los Cure que detesto,  enseguida arremeten con “One Hundred Years” y me dejan sin palabras, se van de escena con “Disintegration” aplauso apoteótico.
 Vuelven al escenario y nos tiran por la cabeza tres temas casi instrumentales del doble  “Kiss me kiss me kisss me”: “The Kiss” “If Only Tonight We Could Sleep”  y “Fight” se van de nuevo a puro guitarrazo. Regresan para acabar con nosotros a puro hit, suenan: “Dressing Up” “The Lovecat” “The Caterpillar”  “Close to Me”  “Hot Hot Hot” “Let’s go to Bed” “Why can't I Be You?”  “Boys don't cry”  “10:15 Saturday Night”  y nos dan la Estocada final con una  versión  furiosa de “Killing an Arab” en esta ocasión seria Killing an Argentine.
No podemos dejar de aplaudir, de gritar, de silbar y de corear “olé, olé, olé, the cure, the cure” Robert nos mira, agradece en silencio, con un simple movimiento de cabeza, regresa al micrófono y suelta un tímido “nos vemos de nuevo”.
Intuyo que se va a venir un gran disco de estudio, o al menos, eso deseo desde hace mucho tiempo, además de ver el Guernica claro.
Ya que estamos sigamos soñando, después de todo: “Los sueños, sueños son… pero aquí se hacen realidad”.


"Alto sueño"
collage 2013