jueves, 29 de diciembre de 2011

"Los Tenders" en Casa Yatay

"La Mexicana" letra y musica Ariel Tenorio
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"Con Vos" letra y musica Hernan Tenorio
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"Mover" letra y musica Ariel Tenorio
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sábado, 24 de diciembre de 2011

Feliz Navidark

Brindemos y pidamosle a Santa que el 2012 nos traiga a The Cure por estos Lares...salú!!!

domingo, 18 de diciembre de 2011

última muestra del año en Casa Yatay


Mariana

Cecilia

Mauro

Los Tenders


Diego Skliar

Matias Foreiter

Los Periplos



Gracias a las Chicas de http://casayatay.wordpress.com/ , Julieta, Andrea y Maru, que nos abrieron las puertas de su casa una vez mas, para mostrar nuestro trabajo y nos atendieron de maravillas.

lunes, 5 de diciembre de 2011

invitación!




última muestra del año, Casa Yatay, me invito a exponer y tocar unas canciones con "Los tenders" proyecto musical que comparto con mi hermano Hernan y mi esposa Silvana...estan todos invitados!

domingo, 13 de noviembre de 2011

Iguana Lovers/inspiral Carpets 12/11/11

Inspiral Carpets Modelo 1990
Lapiz policromo y tinta 2011.


Fotografia de Nazarena Talice, "Una imagen vale mas que mil palabras" ver mas en www.ukrock.com.ar


Los Carpets tambien dibujaron.

El pibe de Chingolo con los pibes de Manchester.

Me perdí el show de Inspiral Carpets en River como teloneros de Paul Simón, allá por los años noventa, pero como el el tiempo siempre te da la revancha, anoche me la tome y puedo afirmar que la famosa frase “las segundas partes nunca fueron buenas” carece de todo sentido.

Los Chicos de Manchester se presentaron en el Samsung estudio e invitaron a Iguana Lovers, quienes abrieron la velada con un show arrollador, corto pero contundente, apenas 27 minutos le vasto a la Iguana para demostrar que son una banda de “Calidad” a la altura de cualquier banda extranjera, con poco tiempo entre tema y tema, canciones como puñaladas afiladas que te sorprende una tras otra, como dijo alguna vez Joe Strummer sobre el show de los Ramones, una versión de “Universo” a las chapas que me voló la peluca, y un final a puro acople, que corono el festejo de sus 20 años en la ruta.

Después sería el turno de los Ingleses, que se mostraron muy amigables, vervorrajicos, y emocionados, realmente se nota que son una banda que disfrutan del contacto con el público, el tecladista no paraba de hablar y destapar latas de cerveza Quilmes que se vaciaban en pocos minutos, siempre amables con la gente que no paraba de pedirle fotos. El lugar que estaba lleno de mesas, se descontracturo cuando el Cantante bajo al público e invito a la gente a cantar con él, Ariel Soriano de iguana Lovers se animó y en seguida se sumó un montón de gente, en un abrazo fraternal que copo el lugar a los saltos y los canticos, que altero un poco a los patovicas del lugar y los descoloco por completo, Ya todos de pie terminamos coreando un ¡ooooh ooooh¡ el teclado de Saturn 5, dejando en claro el fervor Argentino, que te corea hasta un solo de guitarra. Por un momento volví a mi adolescencia, donde la mística del rock y los recitales, con las previas de cerveza en la esquina de los locales lo era todo. Una noche por de más emotiva, donde festeje mis 5 años junto a la mujer que amo, con un recital que fue una fiesta y que quedara para siempre en mis retinas, mis oídos y mi corazón. Iguana Lovers e Inspiral Carpets, gracias por ponerle música a nuestras vidas.

¡Cuidado con el Rock! puede llevarte a lugares insospechados y te va a encantar volver a enloquecer.



"Iguana Carpets" (Afiche Original)
lapiz policromo y acuarela 2011


"Fuerte apachester", con fondo de Ivan Miraval

viernes, 14 de octubre de 2011

Luís Almirante Emmet Brown

Luís Alberto
Lapiz Policrómo y acuarela 2011

Al Tío Dani

Bueno, tarde pero seguro, quizás uno de los mejores recitales que haya visto en mi vida fue el de Luís Alberto Spinetta y sus bandas eternas en el estadio de Vélez Sarsfield el 4 de diciembre de 2009, “Bandas Eternas” nunca tan bien puesto el titulo, ya que la idea del tiempo, se nos fue un poco de las manos a todos los que estuvimos en ese espectáculo, una noche increíble, donde nos dejamos atrapar durante un buen rato, por el talento de tantos grosos de nuestra música popular, y digo, dejarnos atrapar ya que luego de tres horas de show, bromeábamos con que el flaco nos había tomado de rehenes, y no nos soltaría hasta la última nota, que se le antojaría compartir, ah ¿así que quieren Almendra? Tomen, ¿Quieren Invisible? Acá tienen, ¿Quieren Pescado? Yo les voy a dar pescado, de esta manera, tan directa, nos tiro por la cabeza un repertorio impresionante de tamazos, y encima en cada uno presentaba unos invitados, que también dicho sea de paso, la descosían, entonces perdimos la noción del tiempo y el espacio, ¿Cuanto hace que esta tocando? Pregunto alguien, ¡No se, se fue al carajó! fue la respuesta mas acertada.

Por mi parte, lo que mas me fascino fue Invisible !Que trío¡ mamita, uno mas zarpado que el otro, que precisión, parecía que nunca habían dejado de tocar juntos, claro que con pescado también disfrute de lo lindo, y con Almendra me emocione hasta las lagrimas, en realidad ¿Quien no de los que tuvimos la suerte de estar ahí? Sobre todo con muchacha, Luís hablándole a la madre, que estaba ahí abajo en primera fila, le atino un: “mira mamá somos los muchachos estamos juntos” o algo por el estilo la verdad es que no recuerdo bien la frase, pero era algo por el estilo, entonces el flaquito, como si se encontrara bajo la piel del Doc Emmet Brown de volver al futuro, nos lleva de viaje al pasado, con una guitarra por time machine, en vez de un Delorean, y a lo mejor recordando cuando ensayaban en su casa, a la hora de la merienda, como contaron en varias entrevistas, cuatro tipos y una guitarra acústica, nada más, excepto la magia claro, que se hizo presente esa noche, para repetir este himno de nuestro rock una vez mas arriba de un escenario, alguien siempre solía decirme: “este tema que estoy haciendo le va a romper el culo a Muchacha ojos de papel” como si eso fuera un parámetro para llegar algún lugar y pasar a la historia, como lo hicieron los Almendra. Pero volviendo al tema, con que poco puede hacerse tanto, según El flaco la tocaron casi como se grabo de una sola toma, el parado con la guitarra, los otros tres al lado haciendo los coros, parafraseando a Edelmiro Molinari “Que locura la simpleza” ¿Como podemos emocionarnos tanto con una canción? quizás de eso se trate la música, a mi en ese momento me venia a la cabeza mi amigo que me decía la frase que les conté, también otro amigo, Horacio Fernández, uno de los responsable de buena parte de mi educación musical, quien me hizo escuchar por primera vez a Led Zeppelín, La pesada del rock, Rolling Stones, Moris y tantas otras bandas, también me acordaba de Luís el Panadero de Escalada, amigo de mi viejo, otro personaje, que nos rompía la cabeza con discazos, a mi y a mis hermanos cuando solíamos ir a trabajar a la panadería.

La música puede transportarnos en el tiempo y el espacio, Luís Alberto, es tal vez uno de los pocos músicos que posee esta habilidad, cantidades de canciones, de palabras, de melodías, que nos suenan familiares, creo que su música, de alguna manera nos hace sentir en casa, esto no pasa tanto en un recital extranjero, pues cada uno de nosotros esta presente en esas canciones, vive en esas estrofas, como mi amigo Pablo, Horacio o Luís el panadero de escalada.

Al finalizar la velada caminamos con mi tío Dani hasta mi casa, ya que era imposible conseguir un medio de transporte vació, había gente por todos lados, paramos en una pizzería y me encontré con un conocido totalmente desorbitado, tragando entera una porción de pizza que envidiábamos con la mirada, no paraba de decir ¿Viste lo que fue invisible? La pizzería explotaba de gente y tampoco pudimos comer, así que salimos otra vez, y a seguir caminando, que va ser no todos podemos viajar en el tiempo sobre una guitarra alada como el gran Luís Alberto Brown.

jueves, 29 de septiembre de 2011

¿Y a quien le importa?

Kurt
tinta y acuarela 2011

Carta de Kurt Cobain a Arnoldo Baptista, líder de Os mutantes

Kurt: “Mucho cuidado con el sistema, que primero te traga y después te escupe, como se hace con el carozo de una cereza”

Arnoldo: “Kurt: yo ya fui tragado y escupido. Y ahora estoy empezando de nuevo


Como ya dijo el gran Carlitos “Veinte años no es nada” y la verdad que es increíble que ya pasaron veinte años de la edición de este disco, cuando todavía no teníamos idea quien era Nirvana, un conocido, Mauro, que era dj, me los hizo conocer, el escuchaba mas que nada música heavy, era fanático de Motorhead, me contó que tenia el disco de The Exploited Death Before Dishonour” el sabia que me gustaba el punk y me dijo que si yo quería me lo grababa, fuimos a su casa y mientras grabábamos el disco de Exploited, me muestra Nevermind también en vinilo, me dice: mira estos la van a romper, lo trajo mi primo que viajo a EE.UU, junto con el de Exploited ¿Te lo grabo también? , le pregunte que onda y me dijo: escuchalo un toque y decime, ni bien empezó a sonar smells... ya me había convencido, de grabarlo y de que estos tipos realmente la romperían, fue algo increíble, me voló literalmente la cabeza, me preguntaba de donde había salido esta música, tan enérgica y simple, sus melodías eran pegadizas y atrapantes, este disco, además de hacernos usar camisas leñadoras, fue la puerta de acceso a otras cosas como: Sonic Youth, Pixies, Mudhoney, The Vaselines, Hüsker Dü y Pavement y tantas otras que fueron influencia directa en la música de Nirvana.

Al poco tiempo comenzó a sonar en todas partes “Smells like teen spirit” y el resto es historia, MTV repitiendo el video hasta el hartazgo, Rock and pop pasando el tema en todos sus programas, todos preguntándose de donde salieron estos marcianos, con esa música tan fresca, ya, varios hablaban de lo mas parecido al estallido del punk en los setentas, de la renovación del rock, del fin del liderazgo de Guns n´Roses en los charts y bla bla bla, pronto acuñamos el termino Grunge para agrupar a bandas tan disímiles como Pear Jam, Soundgarden o StoneTemple Pilots entre otros. El mundo cayo rendido a sus pies, y Cobain, ese tipito diminuto, tímido, esa pequeña bola de nervios con su cabellera al mas estilo He-Man, no estaba preparado para cargar con todo el mundo a sus espaldas, todos persiguiéndolos por todos lados, invitándolos a todos los programas de tv, esperando que haga sus morisquetas ante las cámaras, para entretener a todos los pelotudos, que no se animan a agarrar una guitarra y escupirle en la jeta todas sus broncas a este jodido sistema. Claro cuando se dio cuenta donde se había metido ya era demasiado tarde, algunos piensan que eligió el camino mas fácil, para salir de esa mierda de la fama en la que se metió, otros que no pudo manejar sus adicciones, que era un cagón etc., yo por mi parte no puedo dejar de relacionarlo con aquel texto de Antonin Artaud, sobre Vincent Van Gog “El suicidado por la sociedad” donde plantea, como en cierto punto, la sociedad, empuja a algunos individuos a tomar esta decisión.

Nevermind, mientras tanto, a pesar de sus veinte pirulos sigue oliendo a espíritu adolescente.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Back in Bad


A "Los Melli" (los chicos malos del barrio)

AC/DC es la típica banda a la cual nunca le di la bola que se merece, no tengo ningún disco de ellos, no se los nombres de los temas mas allá de campanas del infierno, y sin embargo acabo de darme cuenta que los conozco, tienen montones de hits, soy capaz de reconocer los riff de Angus, aunque no sepa a que temas pertenezcan, creo que eso habla de una banda que a impuesto un estilo propio a fuerza de trabajo, la dupla Young / Johnsonn marcaron a fuego a más de tres generaciones de amantes del rock duro. También son el ejemplo claro de la persistencia y el convencimiento en lo que se hace, ya que son unas de las pocas bandas que pudieron sobrevivir y superarse a si mismos, luego de la muerte prematura de su cantante original, lo cual no es poca cosa.

Pero quiero contarles cual es mi relación con esta banda de rock, cada vez que los escucho o veo, me remito indudablemente a Los Melli, un par de huérfanos que habitaban una precaria casilla de chapa, donde algunas veces nos encerrábamos a escuchar música y tomar algunas cervezas, los dos, Charly y Ariel, nunca supe realmente cual era cual, para colmo de ser los dos iguales, ambos portaban el autentico look AC/DC, los jaens achupinados, camisas con mangas cortadas, la típica gorrita de frisa y hasta los rulos mota, asomando por la nuca.

Creo haber escuchado un disco entero "The Fly on the wall" en su pieza-casa, una tarde muy rara y larga, recuerdo que cuando quise pararme las piernas me temblaban, casi no las sentía y las cosas se me alejaban, yo que nunca había experimentado con ningún tipo de yerbas mas allá de alguna borrachera de cerveza, me asuste un poco, luego nos enteramos que los Melli le habían “colado unas rueditas” como decían ellos, habían puesto unas pastillas de algún potente somnífero a la cerveza. Lo cierto es que los hermanitos, que tuvieron que arreglárselas solos desde muy pequeños, cuando su mamá murió de cáncer, no corrieron la misma suerte que sus adoradas estrellas de Rock, no pudieron superar el fantasma de la muerte y el abandono, también mas tarde, moriría su hermano Diego, de la misma enfermedad que su madre, nunca supe nada del padre, a pesar de los esfuerzos de un primo, por ayudarlos económicamente y aconsejarlos en el camino del esfuerzo y el trabajo, nada impidió que los hermanos se metieran en problemas con la ley, excesos, peleas, robos y finalmente varias entradas a la cárcel, supe que la primera vez que no lograron salir, fue por que le robaron a un policía.

Eran famosas sus peleas con “Los Tatínes” otra afamada bandita de jóvenes pendencieros barriales, que doblaban en número a los mellizos, sin embargo esto no los amedrentaba en lo mas mínimo, también era muy comentada la oportunidad en que uno de ellos, noqueo de un piña en la mandíbula al encargado del buffet del club del barrio Defensores de Villa Ofelia. A veces pienso que cada uno elije la banda de sonido de su vida, y estos eligieron la suya, tratando de darle pelea al día a día y seguir “Evitando el ablande” (como dice un tema de nuestro heavy argento)

Hoy viendo el magnifico recital que el grupo de sus amores ofreció en el estadio de River Plate, en diciembre del 2009, editado recientemente en dvd, no puedo dejar de pensar en ellos, me encantaría saber que los hermanos en cuestión lograron dar un volantazo a su vida y salirse de la carretera al infierno, como reza el hitazo de los Australianos, no dejo de fantasear con que ellos, los Melli, se encuentran ahí, entre esa multitud de fanáticos, extasiados y agradecidos, por la música y la entrega que brindan en este show Angus Young y sus muchachos.

- Autopista al Infierno -
Vida fácil, vida libre
Billete para un viaje de sólo ida
Sin preguntar nada, déjame en paz
Tomándomelo todo con calma
No necesito razones, no necesito rimas
No tengo nada mejor que hacer
Cayendo, hora de fiesta
Mis amigos también van a estar ahí
 Estoy en la autopista al infierno (varias veces)
 No hay señales de stop ni límite de velocidad
Nadie me va a hacer frenar
Como una rueda, voy a girarlo
Nadie se va a meter conmigo
Hey, Satán, he pagado mis deudas
Tocando en una banda de rock
Hey, Mamá, mírame
Voy de camino a la tierra prometida
 Estoy en la autopista al infierno (varias veces)
(No me detengas)
 Y estoy cayendo, siempre hacia abajo
Estoy en la autopista al infierno

lunes, 12 de septiembre de 2011

martes, 9 de agosto de 2011

La celebración del lagarto.

Iguana Lovers
Tinta y digital 2011


Iguana Lovers, irrumpió en la escena porteña con el simple “Mar” allá por los 90 luego firmaron con una discográfica por un álbum que algunos esperábamos con ansias, el tiempo pasó, el álbum no salió y la iguana se separó, luego de idas y venidas regresaron, hoy se encuentran celebrando sus 20 años con un nuevo disco “Psicoclash” En esta nota nos cuentan algunas cosas de su camino recorrido.


Uds. surgieron con lo que se denominó el nuevo rock argentino ¿Ven alguna relación con el under de hoy?

Nosotros surgimos en la zona oeste de Buenos Aires tocando en el mismo circuito de locales que Sumo, por Castelar, Ituzaingó, Padua, Hurlingham, Haedo y Ramos Mejía a fines de los ‘80s, proveníamos de bandas que fueron el gen de Iguana Lovers como Los Asesinos, Los Olvidados y Ranxerox, todas de un estilo post punk bastante parecido al de muchas bandas nuevas en 2011. En capital tocábamos en discotheques como Rainbow, Freedom o Ultra, antes que Omar Chabán , digamos… nos descubriera y nos bancara fechas en Cemento y Die Schule para muchas personas, con publicidad paga en las radios y en las publicaciones mas masivas del país, algunas junto a Homenaje a Joy Division, con Juana La Loca, El Otro Yo, Martes Menta, El Coronel Macabroso, Suarez, etc. Y como 2 años antes en que se realizara ese festival en simultáneo en diferentes ciudades que se denominó Nuevo Rock Argentino en 1993.

Vemos una relación indirecta con el under de hoy dado que en esa época teníamos casi la misma prensa y difusión, que la que tenía una banda del mainstream o establishment, salíamos en notas del Sí de Clarín, del Suplemento No y nuestros demos sonaban a veces en las radios Z95 y Rock & Pop, salíamos en todas las revistas de rock y nuestros conciertos eran promocionados de forma destacada, no existía ni la Inrockuptibles ni la Rolling Stone, no había dramas para tocar, siempre te llevabas plata y si x casualidad no era una buena noche, volvías a tocar para recuperar…ya no es así…. La relación que existe con el under de hoy es que no estábamos en ninguna compañía discográfica como ahora, éramos Indies y recibíamos propuestas de las grandes discográficas que no entendíamos, ni sabíamos que hacer, no teníamos ni manager y elegimos mal cuando firmamos con Tripoli Discos. Ellos pusieron un tema nuestro en un compilado con Todos Tus Muertos, Ataque 77, Bersuit Bergarabat, Los Piojos, etc... Habíamos sacado solo un álbum en cassette que se llama Universo (1991), fue grabado con una porta studio y una cassetera por Andres Gimenez (ANimAL, D-Mente, Leon Gieco) y lo vendíamos en los recitales, en Padua fue un suceso muy importante ese cassette. Estábamos preocupados por el sonido que queríamos en nuestras grabaciones, de esa preocupación nuestra surge todo un movimiento llamado Sonico iniciado por Pablo Schanton y un grupo de amigos que se juntaban en el Club Sonico en Caballito para hablar y realizar árboles genealógicos de las bandas y buscar el origen del sonido de algunas que escuchábamos en 1990, darle una forma a todo esto que estaba pasando en Buenos Aires que nadie conocía. Siempre hablando desde nuestra perspectiva, nosotros nos sentíamos parte de un movimiento mundial sonico, sin importarnos de donde eran las bandas, estaban My Bloody Valentine, Ride, Jesus & Mary Chain, Spacemen Three, Sonic Youth, Janes Adiction, Stones Roses, Happy Mondays, The Charlatans, Primal Scream, Fugazzi, etc. Éramos contemporáneos a todos esos grupos pero un poco mas jóvenes y creíamos que formábamos parte de un solo movimiento independiente internacional e incluíamos también a bandas locales con las que nos conocimos tocando en Die Schule que se fueron sumando al movimiento Sonico, como Juana la Loca, El Otro Yo, Martes Menta y Los Babasonicos, solo por nombran a quienes fueran mas conocidas, casi todos eran del sur. Mucho mas tarde se coló Soda Stereo con su disco Dinamo, un disco espectacular, asesorados por Daniel Melero e inspirado en la estética del movimiento sonico, Curve y Ride entre otros. Melero con Schanton promocionaban la utilización del sampler como una nueva revolución en reuniones que se realizaban en el Goethe Institut a las que asistíamos y nosotros ya lo utilizábamos en vivo y en las grabaciones con Diego Cid el DJ que tocaba en Iguana y con quien grabamos el e.p. Jungla que salió en 1992. Luego llegó el Nuevo Rock Argentino que surgió de un festival denominado así como ya habíamos dicho, en el que participamos y tocaron también Massacre, Los Brujos y hasta Los Visitantes y los Caballeros de la Quema, bandas que no eran nuestro palo y que fueron las bandas principales, nuestro nombre estaba en letras mas chicas en los carteles, había jerarquías que no tenían que ver con el nivel que tenían, Iguana Lovers siempre se mantuvo y actualmente también nos mantenemos al margen del lobby…. Por otro lado hay poca relación con el under de hoy en el hecho de que en esa época no se utilizaba Internet, si hay relación en lo que corresponde a nuestra propia esencia de querer llegar a todo el mundo sin intermediarios, estábamos convencidos de nuestro sonido y aún lo estamos, por eso no podíamos cerrar con la mediocridad de los productores de ese momento, nos decían que bajemos las guitarras y que no acoplemos!!! Nosotros queríamos a Fiori, que había sido guitarrista de Los Pillos y Los Encargados pero Tripoli no quiso. Hicimos un intento con los Babasonicos como productores pero no prosperó, luego con Melero … y tampoco, hasta que terminamos a las piñas en el estudio de grabación entre nosotros y contra el ingeniero de sonido por el sonido de las guitarras, después de eso no quisimos saber mas nada con tocar y grabar por bastante tiempo, nuestros temas sonaban como queríamos en 1990 y en 1994 nos parecía tarde para sacar un disco con los mismos temas que ya habíamos grabado con anterioridad entre 1990 y 1992 sonando peor…temas que iban a ser escuchados por el gran público, así que creemos que algo nos iluminó para no hacerlo, nos hubiesemos quemado para siempre.

Los comerciantes junto con los periodistas clasificaron todo en grunge, shoegaze, sonico, nuevo rock argentino, Manchester, bolivian sound, heavy metal, house, trans y nosotros somos artistas, formamos parte de lo que creamos, somos solamente Iguana Lovers como puede ser Sonic Youth o Pixies o The Velvet Underground que no se pueden clasificar y que estaban antes del movimiento grunge por ejemplo, como Iguana Lovers que ya existía antes que Oasis. Nunca fuimos lacayos del sistema y mucho menos de las bandas de afuera que admiramos, nuestra prioridad es Iguana Lovers y lo que no nos cierra o genera dudas directamente no lo hacemos .

¿Se sienten cerca de algunas bandas actuales?

Nuestro sonido está mas actual que nunca ahora, en nuestro nuevo álbum , Psicoclash, por eso es que nos sentimos cerca de las bandas actuales, somos actuales como lo éramos en los ‘90s, al igual que lo son las Ronettes o PIL o B.B.King o The Rolling Stones o The Clash o The Horrors o Tarwater o Kraftwerk o The Stranglers o Captain Sensible o Sonic Youth o MGMT o Stone Roses o Ladytron o A Place to bury Strangers o Gerry Raferty o Neil Young o Ariel Pink o Gorillaz o The Velvet Underground!!!. Creemos que la banda que va a surgir el año que viene es THE CLASH.

¿Qué cosas positivas quedaron de aquella movida?

Lo positivo que quedo de aquella época es que al no ser sectarios y al no dejarnos clasificar de ninguna manera y menos como alternativos, nos la ingeniamos para que en ésta época podamos utilizar las nuevas herramientas tecnológicas e Internet a nuestro favor, de manera horizontal, igualitaria, como todos podemos, era justamente lo que necesitábamos, hay muchos que se sienten perdidos porque son poco creativos y son obsecuentes de las “bandas consagradas”, otros se volvieron mas fachos aún como Metallica, no soportan que Internet te iguale y sea horizontal, Calamaro y Fito también, el rock nacional establecido bancado por las multinacionales en general están medio como que perdieron el control, aunque todavía siguen siendo una traba para nosotros, imaginate que los Jesus & Mary Chain que es un grupo acorde a nuestro estilo nos invitó a tocar en Buenos Aires con ellos y los organizadores pusieron a Los Pericos porque tienen un deal con alguna editorial multinacional, resultado: se pierde la onda del festival pero se gana guita, el arte pasa a último plano. El establishment del rock argentino es como la politica, preferimos estar afuera de eso. Nosotros gracias a Internet pudimos reinventarnos y resurgir, grabar, publicar las canciones cuando se nos da la gana, editar en Inglaterra, Estados Unidos, Chile, India, China, sacar un single en mas de 35 países a la vez a través de Music Alliance Pact y llegar a todo el planeta de manera viral como queríamos en 1990, llegar a vos tambien , además podemos saber quienes te escuchan y desde donde, cuantos bajan nuestros discos, sin engañarnos a nosotros mismos y sin que nos engañen. I.M.M., nuestro EP adelanto de Psicoclash fue descargado alrededor de 11.000 veces, algo impensado en los 90’s.

Recuerdo haber leído hace mucho que Uds. se habían conocido en el recital de Jesús and Mary Chain en obras.

Sí fue algo así, nosotros ya nos conocíamos antes de que venga JAMC en junio de 1990 a quienes también conocemos personalmente. Tocábamos juntos en las diferentes bandas que fueron el gen de Iguana Lovers por el oeste y a finales de los 80’s y el día en que JAMC electrizó el Estadio Obras estábamos ahí y coincidimos en juntarnos a formar una banda que luego se llamó Iguana Lovers, tomamos ese día como el del nacimiento de Iguana Lovers. En 1986 The Jesus & Mary Chain eran como The Beatles en mi barrio.

Además de las influencias que todos podemos oír en su música. ¿Qué otras músicas los influencia mas allá del rock si es que escuchan otras cosas?

Cada integrante de la banda vive en un universo diferente que lo influencia, en algunas coincidimos. En general todo lo que escuchamos nos influencia sea del género que sea, la música Pop que pasan por la radio y la música que pasan en las discotheques, la música clásica, el punk rock, la new wave, mas que nada el sonido de la ciudad de Buenos Aires, que es el que tratamos de recrear, el acid house. Nuestros discos fueron construidos como una ópera de Wagner, salvando las distancias, pero empiezan de una forma simple y terminan con fuerza, sentido y dinamismo, tienen espíritu de conquista, no podemos ser esclavos del mercado discográfico.

¿Qué bandas actuales les gustan?

Muchas bandas actuales desde Elvis Presley, Frank Sinatra, B. B. King, Rolling Stones, The Stooges, The Clash, pasando por Joy Division, Wire, Sonic Youth, The horrors, MGMT, Empire of The Sun, Phoenix, Ladytron, The animals, LCD Sound system, Twilight Empire, New Town Companion, Mudy Waters, las Ronnettes, Ennui, David Bowie, Secret Music, Minnaars, Waylayers, White Wishes, A Place to bury Strangers y muchisimas mas con las que podríamos llenar varias paginas nombrandolas.

Siempre es buena una mano de alguien con cierto renombre, ¿Cómo hicieron contacto con Mark Gardener y Loz Colbert, como fue esa experiencia?

Si es bueno, fue mutuo, de igual a igual y de manera fraternal, libres de intermediarios y condicionamientos comerciales. Con Ride nos conocemos desde los ‘90s a través de un amigo en común que les llevó nuestro primer disco, Universo, en cassette a Dave Newton su manager en Oxford, dueño de Shifty Disco Records y de We got Tickets en Reino Unido, en esa época estaban en Creation, Dave trataba con Alan McGee y le dimos nuestros demos también. Íbamos a realizar una gira juntos por Europa a la cual fue imposible acceder porque no había un mango y a nadie le interesaba que la hagamos, nadie la quiso bancar, tratamos por todos los medios pero no hubo quórum, y encima cuando ellos iban a venir a Sudamérica en 1992 e íbamos a tocar juntos, Andy Bell se casó y pospusieron la gira, en el 94 ya se separaron. En 2007 Dave nos llamó para decirnos si podíamos producir un concierto de Mark Gardener y tocar con el, ser Ride en algunos temas, en realidad antes del llamado habíamos recibido un mail a nuestra web de la esposa de Dave, Catalina, en español y fue justo el día después de haber tocado en el festival con New Order y Ian Brown en el Club Ciudad, por lo cual pensamos que era una jodita, decía que Mark había arreglado un show en Chile con Arturo Figueroa, un amigo nuestro que nos había ayudado con nuestra gira a Chile en 2006 cuando editamos nuestro EP, Iguana Lovers por Aullidos Records y creador del sello Capsula en Santiago, músico de Termita.

Mark venía como cantante del grupo frances Rinocerose a tocar en Mar del Plata y lo aguantamos en la casa de Ariel unos días. Salió todo 10 puntos fue un gran concierto para 300 personas en el Bauen Auditorium que en ese momento estaba tomado por los obreros del Hotel y fue lo que pudimos conseguir para la ocasión, tocamos nosotros, luego Mark acústico y el final a todo trapo con Iguana Lovers haciendo de Ride con Mark Gardener en la voz, http://youtu.be/o1EUU-FqiUk demoledor e histórico, tal es así que seguimos en contacto y nos consultamos para darnos opiniones de producción mutuamente, quedamos en realizar una gira juntos con Mark como integrante de Iguana Lovers ni bien podamos. Luego de eso Dave vino a Buenos Aires para la presentación de Esencial en el Palacio Victorial el disco anterior de Iguana Lovers en el marco de OX4/BUE, organizado por nosotros y Shifty Disco Records quienes editaron Esencial en Oxford http://www.shiftydisco.co.uk/mp3/182.html .

A fines de 2008, recibimos un llamado de Loz Colbert que estaba en Buenos Aires con The Jesus & Mary Chain, diciendo que era amigo de Dave y de Mark Gardener, nosotros pensábamos, boludo ya sabemos quien sos, sos un genio, ya sabíamos que estabas en B.A., y dijo que quería que salgamos a algún lado juntos porque le dijeron que con nosotros se iba a divertir, ya que los hermanos Reid estaban en plan familia y agua mineral, entonces lo pasamos a buscar y lo llevamos a La Cigale porque justo teníamos una fecha con Russia, entonces tocó en Iguana Lovers como baterista en varios temas, también hicimos canciones de JAMC, de Ride y de Stooges, http://youtu.be/hN8W2GvxG-Q estaba muy contento y nos invitó al otro día a ir al Club Ciudad al show de JAMC con quienes compartimos casi toda su estadía y pudimos intercambiar experiencias, estábamos flotando en el aire, toda la banda, se llevaron discos de Iguana Lovers, Jim Reid nos agradeció el haber tocado temas de JAMC la noche anterior.

La experiencia fue como la confirmación de algo que suponíamos, estuvimos con la gente que nos inspiró a formar la banda, nos influenció y nos marco a fuego en el sonido y como te dije antes formamos parte de la misma movida!!!, nos sentimos hechos en todo sentido con la banda, conformes y mas felices con nuestras creaciones, la verdad es que lo habíamos pensado y hablado dado que siempre creímos en nuestra locura de que pertenecíamos a un movimiento sonico mundial sin distinción de nacionalidad.

Iguana Lovers pone su disco en Internet para que todos puedan descargarlo gratuitamente, algunos todavía preferimos una edición material, a mí particularmente me gusta tener el disco en mis manos poder sentirlo, apreciar el arte, etc. ¿Qué piensan de la nueva manera de consumir música, creen que los discos materiales dejarán de existir? ¿Cómo ven la nueva modalidad de editar discos en formato vinilo de algunas bandas?

Nos parece genial que se puedan descargar los discos como así también la ediciones en CD y en vinilo, esta bueno que cada uno muestre su arte como le parece, si queres un disco de Iguana Lovers en CD lo tenes y suena mejor que en mp3 320. Nos gustaría editar Psicoclash en vinilo también, ni bien consigamos unos mangos lo editamos en vinilo de una.

Para nosotros lo que es importante es que se pueda apreciar el arte que hay dentro de la música que grabamos en cualquier formato o en vivo, el formato no determina la calidad artística, sí la calidad sonora y cada oyente prefiere cualquiera de los formatos, no determina, el formato, que un banda sea mejor porque editó el disco en vinilo, puede llegar a ser un snobismo pero nos gustaría, queda mas artístico con el arte de tapa y todo , es un viaje al que las nuevas generaciones no están acostumbradas, deberían experimentar meter la cabeza entre los parlantes después de fumar y tomar unas birras para escuchar el ruido a frito e imaginarse miles de cosas que transmite la profundidad de oír en vinilo, esa es una experiencia Psicoclash. Mientras tanto te podes consolar bajándote Psicoclash desde acá: http://www.iguanalovers.com/Psicoclash.zip . Es el mejor momento en la historia para la creación de obras de arte musicales o del campo artístico que sea y solo nos interesa eso, después que los que quieran sacar provecho que se quemen la cabeza o ¿quieren seguir chupándole la sangre a los artistas?... Tienen que poner guita o buscarse otro trabajo, no hay otra. Nosotros escuchamos la música y la editamos cuando y como se nos da la gana y podemos.

Si de grabar vinilos se trata, nos gustaría grabarlos en una casa, como hacían los rusos durante la guerra fría, y no había discos de los Beatles o de rock en Rusia, entonces se grababan clandestinamente en radiografías!!! Y así se difundía la música rock!!!
Creo que hay todo una moda de nostalgia, nos encantan los discos, el arte gráfico, el ritual de poner el disco en el equipo…crecimos con ellos, tenemos una parte de la adolescencia en cada uno… nos gustaría un formato distinto, que represente el mismo compromiso con el objeto…algo nuevo…
Con la misma devoción se podría pedir que se vuelva a grabar en cinta! Tenemos un reproductor de cintas de 7pulgadas Sony de los 70’s, con grabaciones de bandas de aquellos años que suena del recontracarajo!! Entonces: QUE VUELVA LA CINTA DE 7 PULGADAS!!! no
?

El lenguaje juega un papel importante en la música popular, una vez leí que Luca quería llegar a más gente y se daba cuenta que tenía que cantar en castellano más allá de sus limitaciones con el idioma, particularmente me tira para atrás una banda local cantando en inglés, ¿Quién escribe las letras en Iguana Lovers, es importante el mensaje o sólo la música?

Las letras en Iguana son fundamentales, el concepto del mensaje, la forma de hacerlo…las escribe Ariel. Él es una antena, un radar…las letras de nuestras canciones son tan individuales que se vuelven universales… no apunta a la maza, sino a cada individuo en particular, por eso canta en castellano que es su lengua con la que puede transmitir y expresarse normalmente. Un argentino cantando en inglés es como un japones cantando tangos en castellano, a no ser que vivas allá y estes incluido en alguna clase de la sociedad, sino sos un paria sudaca sí o sí, por mas colegio bilingüe al que hayas ido, pero cuantos hay en Inglaterra??, argentinos que cantan en inglés, un montón, ninguno transmite nada , no es el caso de Baremboin, o Lalo Schifrin, o Hernán Cattaneo (el dj. de Cinema), que triunfaron afuera pero no cantan, en cambio Phoenix que son franceses y cantan en inglés si transmiten, no se porque, A- ha que son noruegos cantando en inglés también transmiten, en cambio los argentinos cantando en inglés no, Spinetta en inglés con Solo el amor puede sostener fue un fracaso comercial, aunque está bueno el disco, si lo hubiera cantado en español le hubiera ido mejor con el público sudaca que vive allá ¿será porque no quieren que se note que somos sudacas y se nota que están concentrados en ocultar el acento? Gustavo Cerati lleno un teatro en Londres para 3.000 personas cantando en castellano. Cantamos en castellano, somos rock de Buenos Aires no de Londres o New York. El rock de Buenos Aires es en castellano, el de Bombay debe ser en Indio, el de Shangai en chino el de Roma en Italiano. El rock es internacional no tiene nacionalidad y creo que cada artista se puede expresar mejor en su lengua nativa. Igual lo que importa es la calidad. ¿Escucharon Soda Stereo en inglés?, hay unos temas del 1º disco ¿y a The Police en castellano? De du du du de da da da te quiero con el corazón! a The Clash? Spanish bombs io te querra infinito io te querra o ma corazón hay uno de Ian Brown que esta mas o menos, habla de que el mundo es pequeño y dice ¿que quierres? en vez de ¿Qué querés?

Los pibes que prefieren el rock por el país al que pertenece una banda están muy mal de la cabeza, quieren diferenciarse porque se sienten disminuidos y utilizan las creaciones de los demás porque están vacíos y no tienen nada para dar ni mostrar que les pertenezca, necesitan un dios al que aferrarse, un ídolo a quien llegar, no les gusta escucharse o no se pueden escuchar, necesitan ser mas que los demás en base a las posibilidades que tienen y no a través de sus creaciones y saben que no son lo que tienen. Hay otros que dicen: Sho grabe como 10 discos soy mejor que vos ajajaja!!! Toque con Spinetta!!! Jajaja!!!, fui el bajista de Calamaro!!!jajaja, soy parte del rock nacional jajaja, en ves de decir soy un facho, soy un nazi encubierto. Eso nos tira para atrás a nosotros!

La música y el sonido es importante junto con la voz, creemos que la voz no debe estar por sobre la música. El mainstream o establishment arruinó todo con las voces y el redoblante al frente, todas las frecuencias exitadas. Nosotros a la voz la utilizamos como un instrumento mas, bien sonica, como lo hacía Frank Sinatra o Nat King Cole o The Beatles que con Paul y John armaban una sola voz, obviamente que salvando las distancias entre Iguana y Sinatra ja ja!!! que parecía que la voz además se entrelazaba con lo que tocaba la orquesta, esa época fue la de los vinilos que mejor se grabaron a mediados de los 50’s, insuperable, en el disco The Idiot de Iggy Pop, nos gustan como están la voces o en Psychocandy!!!.

¿Hay bandas nacionales que los haya marcado, cuales?

Por supuesto: Sumo, Alerta Roja, Virus, Los Pillos, Fricción, Los Violadores, Control, Soda Stereo, Pescado Rabioso, Kubero Díaz, Manal, Los Gatos, Los Encargados.

¿Cuáles son los proyectos futuros de la banda?

¡No hay futuro!

¿Por qué la gente debería escuchar o ir a ver a Iguana Lovers?

Para sentir la experiencia Psicoclash.




Iguana Lovers son:

Ariel Soriano: guitarra, voz y programaciones.

Iván Mirabal: guitarra

Javier Accossatto: bajo

Invitados permanentes:

Gabriel Diederle: synth, loops y programaciones

Cristian Marcico: batería.

Emiliano Folgar: batería

www.iguanalovers.com