viernes, 28 de junio de 2013

Sonidos Santos


"Cerati/Melero"
tinta y digital 2013
Ariel Tenorio.

Vueltas por constelaciones lejanas
  
Dos años antes de tener mi primera guitarra eléctrica y tocar mis primeros acordes, grabé un disco: Constelaciones. Nos pasamos horas con Mariano, un amigo, improvisando canciones con un teclado Casio o Yamaha (básico, pero que tenía una opción para grabar una secuencia de sonidos, una especie de sampler muy rudimentario) y algunos instrumentos de percusión. Eso fue a principios del año 1992. Un tiempo antes había salido el disco Colores santos de Cerati y Melero. Lo escuchábamos todo el día en la Ferretería de mi amigo y no pasó mucho tiempo hasta que imaginamos hacer un disco que, claro, sería un afano.
Debo confesar que no recuerdo mucho las canciones, pero creo que eran más bien del estilo de “Quatro” o “Alborada” (colchones de teclado y bases insistentes), porque con los conocimientos limitados que poseíamos de música no creo que hayamos logrado nada semejante, ni siquiera cercano, al disco de Gustavo Cerati y Daniel Melero. De todas formas, más allá de lo formal, grabamos el casete con un viejo grabador que tomaba sonidos de aire y nos divertimos mucho. Luego hicimos una tapa, ¡en la que no faltaban las imágenes de planetas y otros astros! Unos años después, con mi hermano Ariel (creador de este blog) en bajo y voz, Mariano, el colo, en batería y yo en guitarra y voz formamos una de las primeras bandas de rock en las que toqué. Ahora que escribo esta reseña, pienso que tal vez no fue casualidad que una de las canciones de Frecuencia, así se llamaba la banda, se titulara “Fugaz” y que dijera en el estribillo: “como una estrella fugaz...”. En fin, esa influencia espacial de Colores santos nos perseguía todavía… 
Si me pidieran algunas características del disco de Cerati/Melero podría decir que se trata de  ecos insistentes, flujos de sonidos electrónicos, acoples de guitarras distorsionadas. Un adelanto de lo que después sería Dynamo, para mí, el mejor disco de Soda. Porque en Colores santos ya se pueden encontrar algunas influencias bien marcadas de la música noise inglesa, por ejemplo, las guitarras saturadas del final de “Vueltas por el universo”, las de “La cuerda planetaria” o “Marea de Venus” nos remiten directamente a bandas como The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o Sonic Youth.
Pero el disco, además de influencias, también tiene rasgos propios e inconfundibles del estilo de estos dos grandes músicos argentinos. Por ejemplo, en “Tu medicina” nos encontramos con un tema más cercano al sonido de Canción animal (hasta se podría decir que quizás es la continuación de “Té para tres”, porque el tema habla de la muerte del padre de Gustavo Cerati, a quien está dedicado el disco): los solos de guitarra más bien virtuosos, algunos arpegios y las melodías de voz; algo similar pasa con el tema “Colores santos”, que podría ser tranquilamente un tema de Soda. En cuanto al estilo de Melero, se hace presente en los temas más electrónicos como “Quatro” o “La cuerda planetaria”, además, el tono más monótono, grave y desganado de la voz de Melero (muy distinto al de Cerati) en temas como “Cozumel” que, a mi entender, tiene una de las mejores frases del disco: “El aire ríe, sin respuestas...”.
Espero que les haya gustado esta reseña/anécdota. ¡Ari, gracias por la propuesta de escribir sobre este discazo!

Hernán Tenorio


   

Aqui un pequeño documental de como se grabo

viernes, 21 de junio de 2013

Ok computer



"Hombres antena"
tinta y digital 2013


Tu computer no da para descifrar… soltaban los Virus en “Destino circular” del disco “Locura” en la mitad de los 80, mucho antes de que todos estemos pegados a nuestras personal computers, ellos divisaban un futuro digital, que nos atravesaría indefectiblemente a todos, o a muchos por lo menos.
Unos 10 años antes ya lo hacían otros músicos, técnicos en sonido, que se presentaban ante el público como robots, casi sin demostrar ni ningún tipo de emoción, montaban cual performance teatral, sus recitales. Fríos, distantes, estos supuestos humanoides que provenían de Alemania, hablaban en sus letras de un futuro atravesado por las computadoras, así editaron varios discos, entre ellos:"Computer worl”  “Radioactivity” y “Man Machine” para mi sus tres discos fundamentales, en este  último contaban con un tema que llego a los primeros puestos de las listas, “Das Model” su tema más conocido, que fue re versionado en varias oportunidades, incluso en castellano, por el Argentino Clotta Lancetta.
Con la invención del sintetizador, algunos artistas supieron abrir el camino a otro tipo de música, cambiando la historia del rock para siempre. 
¿Cómo sabían o intuían que en un futuro no muy lejano, llegaríamos a estar tan pendientes de las computadoras? E incluso, que todos estaríamos comunicados mundialmente.
En el año 2009 Radiohead visito nuestro país y trajeron a Kraftwerk, o lo que queda de ellos, para abrir su show, allí pudimos ver el futuro, pero unos cuantos años más tarde, más allá de este detalle fue una buena noche, donde estos alemanes activaron su antena y pudimos disfrutar de sus combinaciones de ceros y unos.

viernes, 14 de junio de 2013

El stigma de E.M.F


"EMF"
Grafito y digital 2013

Claus, un skater,  Compañero de trabajo, me grabo “Shubert Dip” el primer disco de EMF, fuimos a su casa durante la hora del almuerzo, yo tenía en mi mochila un casette de 90, donde otro amigo, Elvio, me había grabado “Arise” de Sepultura, increíbles las mezclas que uno puede hacer cuando empieza a escuchar música,  al año siguiente editan “Stigma” ya desde su portada se veía venir otra cosa, lo compre de inmediato y a la primera escucha, me encanto, su sonido había cambiado, las canciones se habían vuelto más sombrías, mucha más presencia de las guitarras, el bajo y la batería también estaban más al frente que las maquinas, y eso me gustaba, enseguida me pinte un buzo igual al que lleva el cantante en la foto interna de la portada, ese mismo año vienen a presentarlo a nuestro país, se presentan en el estadio Obras,  un fracaso comercial, sin dudas, ya había pasado tiempo de su éxito radial con “Unbelievable” y quizás muchos ya se habían olvidado de ellos, o como suele suceder cuando un tema se vuelve hit rapidamente, mucha gente lo escucha ,pero pocos se preocupan por saber quiénes son, en fin, alrededor de 3oo personas estuvimos esa noche,  entre ellos, mi hermano Hernán, yo, y dos personajes que conocimos esa misma noche, Pablo y Gabriel, quienes al poco tiempo me invitarían a formar parte de su banda “Las Cacatúas” como bajista, esa noche comenzaríamos una gran amistad.
La apertura estuvo a cargo de Martes Menta, Quienes ofrecieron un gran show, luego Los EMF dieron un recital con mucha energía, creo que tocaron casi sus dos discos completos, se los notaba contentos y muy agradecidos, el tecladista no paraba de saltar, parecía como si estuviera tirando piruetas con un un skate, al otro día estuvieron en “Ritmo de la noche” donde interpretaron un lindo playback y eso fue todo de su paso por aquí, pasaron unos años y su luz se apagó, Quizás confirmando el título de una de sus canciones “the light that burns twice as bright”.
Sacaron un tercer disco, fácilmente olvidable “CHA CHA CHA”, que compre con muchas expectativas, pero lamentablemente ya no había nada, todo eso que me fascinaba de su segundo disco ya no estaba, fue una rápida y fugaz trayectoria, con un pico de popularidad, marcado por un hit, tal vez Unbelievable sea el stigma con el que cargarian, para muchos es nada más que eso, una banda de un hit, pero para mí “Stigma” deja en claro que podían haber sido mucho más que eso. 



Mi entrada del concierto.

viernes, 7 de junio de 2013

Locos lindos


"Suicide"
tinta y digital 2013

Cuenta la leyenda que un día un par de freaks, Alan Vega  en voz Y Martin Rev en teclados, dos  pseudo hippies proto punks, que Vivian de prestado en una especie de centro cultural en New York, decidieron grabar un disco, muchas de las letras no estaban terminadas y jamás habían pisado un estudio de grabación, pero con muchas ideas en la cabeza, lograron grabar uno de los discos más interesantes de la primera música electrónica.
Luego de dar un par de recitales, donde probaron sus experimentos sonoros, conciertos que  solían terminar en verdaderas batallas campales, el público arrojándoles botellas, para que abandonaran el escenario, claro que esto no los amedrento en lo más mínimo, sino que todo lo contrario, los excitaba aún más, según ellos mismos “Siempre nos interesó romper las reglas, generar cierta provocación en el  público, acá estoy, si no te gusta lo que hago, has algo al respecto, manifiéstate”.  
Convencieron a  alguien para que les produzca un disco y finalmente en 1977 sale a la venta “Suicide”, con una de las portadas más hermosas de la música electrónica  y un puñado de canciones inoxidables, una de ellas, “Che”, quizás sea la primer canción de rock dedicada al Che Guevara.