viernes, 2 de diciembre de 2016

Completos?


"NO"
Tinta y digital 20016

Ya en la entrada, nos anuncian, que nos ofrecen una mejor ubicación, porque no se habilitaran las populares, luego la productora Move que trae a New Order, sortea el cd doble “Singles” que gano,  desafiando mi historia de concursante, en la cual nunca gano nada.


El show arranca con imágenes de nadadores saltando de un trampolín, como de costumbre deleitan con una estética cuidada, por la lente del histórico integrante visual de la banda, el Finísimo Peter Saville. Quien los acompaña desde los tiempos de Joy Division.
Si existe una banda que supo abrirse paso a los malos momentos, esa es New Order, y quizás comparta el lugar con Pink Floyd, quienes también supieron superar la pérdida del vocalista y  letrista. En el caso de NO debido a la muerte Ian Curtis. También es cierto que los casos son diferentes, ya que Joy Division se convirtió en otra banda por completo.
El show Arranca con la intensa Singularity un tema con fuerte reminiscencia a Joy y un video que acompaña muy bien, un estracto de la película alemana B-Movie, que cuenta la vida del underground, detrás del muro de Berlín. Luego vendría una colección de clásicos mezclada con algunas canciones de su último disco de estudio Music Complete. Sobresale el trabajo de Tom Chapman en el bajo de People on the high line, con un groove demoledor, Intimidando al público, que corea el nombre de Peter Hook, tratando de llamar la atención, como es costumbre en el  público Argentino. Esto no parece moverles un pelo ya que siguen adelante sin prestarle mucha atención al reclamo. Hook, toco con New Order por última vez en 2006, en la primera visita de la banda a nuestro país, con un show emotivo y arrollador. Hace unos días, bromeo, con venir a festejar el décimo aniversario de su partida. Ya que se presentara en Bs As. En diciembre, con su proyecto The Light.

Setlist:
Singularity
Ceremony
Academic
Crystal
Restless
Your Silent Face
Tutti Frutti
People on the High Line
Bizarre Love Triangle
Waiting for the Sirens’ Call
Plastic
The Perfect Kiss
True Faith
Blue Monday
Temptation
Por último, para los bises, dejan un set de tres clásicos, de su primera encarnación. Una emotiva versión de Decades, un tema que no suelen tocar en vivo, siguen con Transmision y como no podía ser de otra manera nos dan las buenas noches con  Love will tear us apart.
Un excelente show para bailar, cantar y hasta soltar algún lagrimón.



"Completos y ordenados"
Tinta y digital 2016

martes, 11 de octubre de 2016

Punx


"Dany Punx"
tinta  y digital 2016.


Dany Punx reparte su vida entre el tenis y el Rock, viene desplegando su arte desde mediados de los años 80, a veces en banda y otras solo con su guitarra. Luego del excelente “After Punx”  del 2014, presenta su nuevo material “New Wave2”
a continuación una pequeña entrevista.

¿Qué diferencias, si es que existen, podemos encontrar entre “After punx” y este nuevo álbum? Ya sea en sonido, concepto, grabación, formación etc.

Básicamente, “After punx” fue hecho en concepto solista, yo tenía los temas solo para guitarra y el proceso de buscar músicos y armar los temas para grabar y darle un sonido a cada tema fue bastante largo. En cambio “New wave 2”, fue hecho en base a una banda y ya tenía el sonido de los temas y fue mucho más rápido grabarlo. En este disco me acompañan Roberto Velasco en bajo y Lorena González en teclas...las fotos son de Alejandro Galarza y el arte es de Susana Cortes.
Actualmente estoy tocando en formato solista.

En estos años recorridos seguro tocaste con mucha gente, ¿Si tuvieras que elegir alguna formación cual seria y porque?

No hay una formación preferida, cada una aporto con creces en su momento justo.

¿Cuáles pensas, que son las diferencias más marcadas entre los años 80, 90 cuando arrancaste y estos momentos para desarrollar tu música?

Las diferencias más marcadas tienen q ver con el uso de la tecnología, ya no necesitas para grabar estudios costosos, hoy con una compu podes grabar en tu casa, otra cosa importante es la difusión que se aceleró gracias a internet y las redes sociales. Ahora subís tus cosas a la red y al toque la escuchan.

Más allá de las influencias que se pueden apreciar en el sonido Dany Punx ¿Hay alguna banda por estos días que te motive a componer?

No, al momento de componer trato de no escuchar nada, que la música fluya…!!!

Hoy hay un resurgir del vinilo, cuestionamiento de la calidad de sonido del mp3 etc. ¿Qué pensas de las nuevas maneras de escuchar y comercializar la música?

Me parece bien que los músicos se puedan hacer conocer por medio de las redes, hay para todos los gustos y todos los formatos, están bien para difundir música.

¿Es fácil llevar adelante un proyecto artístico con el deporte? ¿Alguna vez tuviste que elegir entre estos dos?

Las 2 cosas son compatibles…hasta ahora, nunca se superpusieron los horarios, por suerte, igual un par de veces tuve q salir corriendo a tocar después de un partido...ja ja ja.

Es una buena ocasión para conocer este artista, leyenda punk- post punk independiente, del conurbano bonaerense.





lunes, 19 de septiembre de 2016

El sonido del dolor


"Adrián Borland"
tinta 2016.

Los soportes han cambiado, desde que grabábamos casettes, pero el principio es el mismo, ir a la casa de un amigo, que te pase música que no conoces. Nueva o vieja, da lo mismo, siempre habrá cosas que no conoces y pueden sorprenderte. Así fue que de paseo por Mar del Plata, visito a mi amigo Gabriel, quien siempre me sorprendió con sus recomendaciones, me grabo entre otras cosas Clinic, Ulrich Schnauss,y otras joyas. Pero si hay algo que me sorprendió, por demás, fue Adrián Borlan y The Sound.
Alguna vez pasó por delante de mis narices esta banda y jamás me detuve a prestarles atención. The Sound, nace de la mente atormentada por la esquizofrenia, del guitarrista y cantante  Adrián Borlan, quien al parecer, grabo el primer disco de punk auto gestionado, con su primera banda “The Outsiders” en el estudio de su padre. Del Punk al Postpunk había un paso, y este joven lo supo ver prontamente, así que dio un giro con su segundo proyecto, esta vez había más espacio para los climas, los arreglos de guitarras y los teclados. Con 5 álbumes, más algunos simples y algunas joyas en vivo, The Sound, trazo su mítica historia, que viene acompañada de cambios de ánimo repentinos, debido a la enfermedad de Adrián, las medicaciones no ayudaban demasiado,  pasaba de una euforia sin límites, a una depresión abismal. Cuenta la leyenda que la poca importancia de la crítica y el público, obsesionaba aún más al cantautor, que sabía, que no tenía por qué quedar sepultado, por la gloria de otras joyas contemporáneas, como Joy Division, Echo and the Bunnymen o U2, entre otros, que sí lograron un reconocimiento en los primeros 80.

 Adrián, solía pasar por periodos de creación sin límites, eso lo llevo a grabar varios álbumes solistas, con diferentes formaciones, e incluso grabando todo el mismo. Del que destaco el póstumo “Amsterdan tapes” de 2006 con unas guitarras maravillosas, esas filosas y agradables al mismo tiempo, propias de la generación dorada del Postpunk ochentero. Tan reversionado por estos días, por miles de bandas, sobre todo en el tema “Sea of noise”

Preocupado por la grabación de su último disco, al cual no podía grabarle las voces, por lo deteriorada que se encontraba su voz, a causa de los fuertes medicamentos, que por supuesto dejo de tomar. Le dijo a su padre, que iba al estudio, a tratar de terminar las voces, a las 5 de la mañana del 26 de abril de 1999, se tiró al paso de un tren expreso, en la estación de Wimbledon. Y así puso fin a su vida, y a las voces que decía escuchar en su cabeza.
Lo cierto es que, más allá de quedar eternamente en ese lugar, que muchos ansían y otros no tanto, que es ser la banda de culto. The Sound y Adrián Borlan, han dejado una cantidad de canciones hermosas para disfrutar con cada escucha.


"The sound"
tinta y digital 2016.

jueves, 1 de septiembre de 2016

Otro Johnny, otro libro.


"American Dream"
Tinta y digital 2016


Tal como lo deja en claro en su Autobiografía “Commando” publicada por Malpaso ediciones, Jonnhy Ramone, es un hombre de derecha, siempre lo ha sido, desde niño.  Gran admirador de Ronald Reagan. Si bien no es el único rockero en mostrar su gusto por la política de derecha. Elvis, en su momento, fue muy criticado por su acercamiento a Richard Nixon. Demás esta aclarar, que El rey, es otro de los héroes, del flequillo más famoso de Queens.

Seguramente, apoyaría la campaña del candidato más repudiado de los últimos tiempos, el polémico Donald Trump, el peluquín más famoso de Texas, que no deja de tirar frases desagradables, xenófobas, discriminatorias y retrogradas. Dispara sus palabras envenenadas contra negros, mexicanos, mujeres y toda aquella persona, que según él, representa una amenaza y un enemigo, para su idea del desvencijado sueño americano.

 En mi manera de entender el punk, y lo que representa, o represento en su momento este movimiento, no cabe la forma cerrada y estricta, que tiene la política de derecha de ver el mundo. Sino que, todo lo opuesto. Pero esto, no parece representar ninguna contradicción para Johnny.

Además de contar su visión sobre la política, habla sobre la relación con su padre, con su mujer Linda, con su médico y su enfermedad, su paso por la academia militar, el Béisbol, su vieja pasión por coleccionar figuritas de jugadores de ese deporte, que jamás podré entender de qué va. Y su pasión por el cine de terror clase B. Además, cuenta con la discografía completa de los Ramones, comenta por el mismo.

Hace un recorrido directo, sin rodeos, por toda su vida. Sin dudas ya se convirtió en un verdadero clásico. Si eres un fan del rock y sobretodo del punk, no puedes dejar de leerlo, también cuenta con un extenso material fotográfico.


"Juanito Ramone"
Tinta y digital 2016

sábado, 13 de agosto de 2016

Imagen Pública No Limitada

"Pil"
tinta y digital 2016

Allá por 2012 rezaba para que la gira de “This is pil” los traiga nuevamente por Argentina. http://ccelrock.blogspot.com.ar/2012/05/el-bocon-ataca-de-nuevo.html

Finalmente hoy, por fin, pudimos tenerlos por aquí, con un show soberbio, por momentos hipnóticos y por momentos furioso. Sin dudas uno de los mejores shows que vi en mi vida, sin exagerar. En gran parte, porque lo vi todo en la valla, pegado al escenario. La banda es una máquina, tanto en lo preciso, como en lo contundente. La precisión de la base Con Scott Firth en el bajo y Bruce Smith en batería, es un colchón donde El lunático Edmonds puede saltar como un niño en la cama de sus padres, con sus ataques desquiciados de guitarra y otros instrumentos de cuerda que toca con una maestría envidiable. Luego de los Pistols la música de Lydon, siempre se apoyó en el pulso del bajo, todas las formaciones de Public Image contaron con buenos bajistas en su frente, quizás nunca quiso repetir el error que cometió con Sid, nunca dejo de decir que sentía  culpa por arrastrar a su amigo a algo para lo que no estaba preparado.
Esta pared de sonido está al servicio de los chillidos del mejor gritón del mundo, el eterno clown que no para de gesticular, mientras nos cuenta sus historias, un tanto más estático que en aquella accidentada visita de 1992. Parado frente a un atril con sus letras y portando unos pequeños lentes de lectura, Juanito nos canta las cuarenta, mientras realiza pequeños bailes, o unas gárgaras con diferentes bebidas, que luego escupe en un tacho de basura ubicado delante de la batería.

Una de las rarezas, es la presencia de John Rambo Stevens, el eterno manager y amigo de Johny, lookeado como un comediante del cine mudo, con bigotito anchoa y peinado a la gomina, apostado al lado del retorno, se asoma cada tanto, mira fijamente al público durante unos segundos y se vuelve a esconder, actúa como una especie de seguridad privada, ya que se acerca cada vez que parece estar por subir alguien del público al escenario, un sensor omnipresente, que irrumpe diciendo con una mirada helada… ¡Ojo, no lo hagas!. Como mi amigo Leonel que parece  no parar de intentarlo.

Además de presentar su último disco “What The worl needs now”  si bien, no es tan parejo como el anterior, no está nada mal. También Trae bajo el brazo, un nuevo libro sobre su vida “Anger is an energi” un poco más amplio que aquel viejo “No irish, no blacks, no dogs” con más material fotográfico y más información sobre su labor con P.I.l.
A parte de recorrer casi todo el nuevo álbum, nos brindaron clásicos inoxidables como “Rise” o “Death disco” y dejaron otros afuera, como “One drop” o “Seattle”. Pero es imposible dejar conforme a todo el mundo. El cierre no podía ser mejor “Shoom” el tema que más me gusta del último disco, que avanza con un grito al más estilo Lydon…FUCK OFF!!!


"Anger"
Acuarela y digital 2016



lunes, 7 de marzo de 2016

3


" Blak Star"
Acuarela 2016

El camaleón galáctico ha cambiado su última piel humana, nos dejó de regalo un disco, cual testamento musical, oscuro, hermético, con una rítmica compleja, y un saxo omnipresente.
Una despedida a la altura de las circunstancias, como no podía ser de otra manera, que buena manera de dejar este planeta. Dos videos que lo muestran un tanto nervioso, asustado, quizás esa venda en sus ojos signifique ese enigma eterno  que persigue a los hombres, ese… ¿Y ahora qué? Eso que no se ve, ni se conoce. No sé qué viene, pero sé que les dejo. Una estrella negra, oscura pero luminosa y Llena de vida, que busca extender esa insignificante existencia humana un poco más. Y no solo lo consigue con ese último resplandor, sino con toda su extensa discografía, tanta música, poesía, arte, riesgo. Contamos con el resto de nuestras vidas para revisitarlo y traerlo de nuevo a la vida. 


"As de espadas"
Tinta y digital 2016

También Nos dejó Lemmy Kilmister, un tipo duro, con su particular sonido de bajo y su voz de carraspera alcohólica, constituyo según algunos críticos, el eslabón perdido entre el heavy y el punk, con su segunda banda “Motorhead”
Un tipo que además de ocuparse de su banda, estaba pendiente de su imagen, me sorprendió ver en el documental Lemmy, que cuenta su vida, como diseñaba el mismo las botas y cintos que usaba.  Al igual que Pappo, alguien a quien conoció, y con quien casi forma una banda entre la transición de Hawkwind a Motorhead, también reconoció un hijo de grande. 



"Rolling people"
tinta y digital 2016

También volvieron los Stones a la Argentina, otra vez no fui a verlos, pero bueno, les dedico un dibujo de una vieja formación. 


lunes, 28 de diciembre de 2015

El eterno Moz

El inoxidable Morrisey también paso por Bs.As. Para deleitarnos nuevamente con sus clásicos. Cuidado con el Rock despide el año con una invitada. Sabrina Cabrera, una joven fan, cuenta su mirada sobre el show.

"Moz in Blue"
óleo sobre madera 2015

El artista ingles volvió a pasar por buenos aires el pasado 9 y 10 de diciembre en el teatro Opera Allianz y Luna Park respectivamente. Yo voy a contar mi experiencia en el Luna Park.
Fue un show lleno de nostalgia ,emoción y un magnetismo tal que pocas veces se encuentra en un artista.
Al entrar al teatro se pudo apreciar un publico de todas las edades ,demostrado que por mas que pasen los años, la música de Stephen Patrick Morrissey no tiene fecha de vencimiento.
Como previa, sobre un telón se vio un compilado de media hora de videos muy propios del estilo Moz, acercándonos a sus influencias ,sus gustos, poniéndonos en onda.
Pasado esto, con una emoción creciente, sale El, camisa blanca desabotonada ,y el clásico jopo. El publico estalla histérico. Mas de uno cumplió su sueño del clásico de intentar subir al escenario y hacer smosh. Comenzó con una que sabemos todos "Suedehead",dejando mas que claro que su voz, como un buen vino ,mejora con los años.  De la mano de una banda de talentos que no se queda atrás, liderada por el eterno Boz Boorer.
El referente del indie rock británico dejo todo en el escenario ,con un repertorio de temas pasando por su carrera solista, sin dejar de lado los infaltables de The smiths.
Morrissey siempre fue un artista que utiliza su arte para concientizar, denunciar, dejar bien en claro sus ideas al mundo. Esta vez no fue la excepción: Con crudos videos de asesinato animal y  violencia policial.
En "Meat is murder" mostro potentes videos de mataderos que desafiaron el estomago de mas de uno, finalizando con un cartel que exponía "cual es tu excusa ahora? la carne es asesinato". Logro un ambiente serio y con tanta emoción que fue casi palpable, reflejado en las lagrimas de los fans.
Bien informado del cambio de mandato que atravesaba el país pregunta si nos gusta el nuevo presidente: Sobresale un Potente NO. Pasada una canción, aun pensando en el tema dice que nunca estaremos contentos con ellos por que todos están cortados por la misma tijera, convoco el cambio y luego dijo " No mas presidentes, no mas primeros ministros, mierda ,mierda ,mierda" . Previamente se había burlado de su propia realeza con la imagen del príncipe Guillermo y su esposa. Despreciándolos. Nadie se salva de su lengua afilada Big mouth strikes again.
A lo largo del show se lo vio de un humor excelente, muy comunicativo, derramando amor al publico devoto. En un momento hizo un guiño a la canción Morrissey del Argentino Leo García. También, remarcando la gira por Latinoamérica, el colombiano Gustavo Manzur, miembro de la banda , tuvo su momento en el escenario cantando una parte de una de las canciones en español.

La leyenda cierra el concierto mas largo en sus cuatro visitas en nuestro país a lo grande con el clásico Smithero " The queen is dead". Dejando al publico con ganas de mas pero mas que conforme con un show memorable de la mano de un artista de primer nivel, con un animo que nos da a entender que tenemos Morrissey para rato.

Sabrina Cabrera, diciembre 2015.

jueves, 24 de diciembre de 2015

El David


"Shine"
tinta y digital 2015
Con un show muy mal organizado por Ake music  producciones, desde las pantallas, entradas y  salidas, ubicaciones,  reventa de lugares, y el famoso y menospreciado por las clases populares “campo vip”. Se presentó en el hipódromo de San Isidro, por primera vez en nuestro país, la otra cabeza de Pink Floyd, David Gilmour. Vino a presentar su nuevo disco solista, además de una colección de éxitos de Floyd. Con esos solos eternos y efectivos que se clavan como puñaladas en el corazón, nos dejó bien en claro que más allá de las pantallas y toda la parafernalia de Waters, la cual amamos también, existe otra manera de interpretar los viejos clásicos de su banda, solo dándole protagonismo a la música.

Una buena dupla con Phil Manzanera, ex Roxy Music, en guitarras, que además es su director musical y co-productor. Gilmour  nos mostró no solo su poder compositivo, sino también interpretativo que tanto ansiábamos ver en vivo, refregándonos en la cara lo bien que toca la guitarra, paseándose por el diapasón sin ningún apuro, y que como dijo René Lavand: “No se puede hacer mas lento”

jueves, 3 de diciembre de 2015

Y ahora?


Hoy.
tinta y digital 2015.


Allá por 1992, se separaban “Los violadores” y se despedían en el Estadio Obras, fue uno de mis primeros recitales grandes.
Mi amigo Marcelo, los había visto un poco antes de la partida de Stuka, y sacaba chapa con eso “¡yo los vi con Stuka!” Ademas ya no estaban El polaco, ni Gramatica.
Después de avisarle al dueño de la fábrica de sándwich de miga, en la que trabajaba por aquel entonces, que el sábado tenía que salir una hora antes para ir al recital, me quede tranqui. Llegó el día y no sólo me dijo que no, sino que además, me tenía que quedar más por la cantidad de pedidos.

-No te podes ir
-Si puedo.
-Yo te doy la plata de la entrada.
-No, gracias, no es por la plata.
-¡Ok, si te vas no vengas más!
-¡Ok, no vengo más!

Dejé mi delantal y me fui. Mis amigos y mi hermano se fueron antes, así que me quede solo, no tenía idea como llegar desde Lanús. Dios puso delante de mí un ángel, al cual apodaban pequeño, imaginen su altura, ¡era un oso!
Él dijo: ¡qué buena chaqueta loco! Un camperón de vieja, de cuerina, en el cual había pintado la portada de “No somos nada” de La polla records, en la espalda, y eso fue el puntapié para preguntarle:
-¿Vas a ver a los Viola?
-Sí, vamos juntos.

Una despedida emotiva, y claro, yo ya me lamentaba no haberlos visto con Stuka. Este 2016 parece que lo voy a poder cumplir, luego de que se confirmara una reunión para los 30 años de “¿Ahora qué pasa, eh?” en el Luna Park, el 24 de abril.



Ayer
tinta y digital 2015.

sábado, 21 de noviembre de 2015

Algo Personal

"Algo personal"
tinta 2015

Un día como hoy, pero hace treinta años, fueron avistados tres marcianos en Tilcara, caminando por el desierto. Se dice que habían llegado para quedarse, y así fue, nos acompañaron con su música por unos cuantos años, aquella fue su segunda aparición pública. Superaron cualquier expectativa, tanto instrumental como compositivamente. Nos mostraron un camino desconocido para los terráqueos de esta parte del mundo, muchas veces acusados de plagiadores, pero originales, profesionales y comprometidos con su arte como pocos.
 Pocas veces se da que el segundo disco supere al primero, pero ellos lo superaron, cualitativa y cuantitativamente. Y Latinoamérica cayó rendida a sus pies.
Desde aquella enigmática portada, donde una especie de agente del FBI, quizás un Mulder de los expedientes x, algunos creímos ver a Phill Collins en ese personaje, sostenía una foto de los presuntos alienígenas, portadores de unos peinados que desafiaban las leyes de la gravedad.
  
Lo cierto es que en aquel encuentro cercano de tercer tipo, dejaron en claro que los visitantes tenían algo para decirnos, algo personal y de un valor artístico admirable. Y entonces supimos que Fabio zerpa  tenía razón, los extraterrestres ya estaban entre nosotros.

jueves, 25 de junio de 2015

Thirtycandy


"Playeros"
tinta y digital 2013

Se cumplen los 30 años de aquel primer disco de los Hermanos Reid y Compaña. Un álbum que parece no envejecer, y que de alguna manera marca el punto de partida del shoegaze.

Para festejarlo se encuentran de Gira, donde tocan integro aquel dulce y Psicótico coctel de ruido y bellas melodías, mientras tanto seguimos esperando, el tantas veces  anunciado nuevo álbum,  desde aquel “Munki”  de1998.

Una pequeña muestra de su última gira.


viernes, 1 de mayo de 2015

Aquel viejo caballo muerto


"Los originales Pistoleros"
tinta y digital 2015

Érase una vez  un joven, de unos 14 años, de alguna manera llego a sus manos un casette, que contenía todo un mundo nuevo, canciones que lo conmovieron y lo hicieron interesarse por la música de manera más consiente, las canciones eran muy diferentes unas de otras y ni siquiera sabía si todas eran cantadas por la misma persona, a simple vista parecía que no, pero no sabía quién cantaba que cosa. Solo tenía esta grabación que adoraba escuchar una y otra vez, sin los nombres de los temas, con una foto de una revista, que pego en la tapa. Luego de ver la película “Sid and Nancy” de Alex Cox, si bien hoy, a la distancia, el film es bastante malo en general, cuenta con un punto a favor, la interpretación magistral de un joven Gary Oldman, en la piel del desdichado Simon John Ritchie, Sid Vicious para los amigos. El joven quedo fascinado por aquella historia, pero sobre todo por la banda, de la que no sabía mucho. Excepto que habían grabado un único disco, el mismo año en que él había nacido y luego desaparecieron, ósea que hacía 14 años que ya no existían como banda, pero era tan fuerte su legado, que aún seguía fascinando a jóvenes mentes virgenes.
La verdad es que la imagen del tal Sid le resultaba bastante estúpida, al contrario de su amigo que lucía, y se esmeraba bastante para verse como el joven Vicious.


"Dead Horse"
Tinta y digital 2015

 En cambio, lo que llamaba poderosamente su atención, era la actitud del cantante, y su singular estilo de escupir las canciones, con una rabia no vista hasta entonces. Una especie de desfachatez sin límites, los convirtió en un mito, la actitud ante todo, buenas letras, buenas melodías, buenas ideas, canciones cortas y directas, que iban más allá de hacerlo bien. Lo importante era hacerlo, hacerlo vos mismo, y eso es algo que dejaron como marca personal dentro del rock. Volviendo al tema, el cassette en cuestión era “Floogging a dead horse”  algo así como castigando a un caballo muerto, un compilado de 1980, que contenía algunos temas de su único Lp, más lados b y otras rarezas. Incluso un tema cantado por el manager estrella de la banda, el cuestionado Malcolm Mc Laren, que se animó a “The great Rock and roll Swindle” que cierra el disco, temas cantados por Sid Vicious, como las versiones de los clásicos “C´mon Everyboy” “Somethin else” y “My way” brillan con luz propia, se luce, a pesar de haber apagado esa luz tan repentinamente. “Thilly thing” a la que se le animaron en las voces Steve jones y Paul Cook. Y dos temas llamados “No one is innocent” y “Belsen was a gas “grabados en Brasil, cantados por Ronald Biggs, un viejo Ladrón que era famoso por robar un tren con dinero del estado y escaparse a las lejanas tierras de América del sur, luego de ser condenado en 1964.
Es increíble como semejante ensalada, puede convertirse, para algunos, en un disco tan importante en su vida. Pero más allá de la mescolanza, de estilos, de voces, y de energías, el disco  se convirtió en un verdadero clásico para los amantes del punk.
Al poco tiempo, el joven, compro el famoso único disco de la banda “Never mind the bollocks here´s the sex pistols” y pudo comprobar la diferencia con el compilado en cuestión.
El terremoto que generaron estos jóvenes revoltosos, en tan poco tiempo de vida, es un mérito que suele remarcarse en cada nota, y quizás lo más destacable de su corta carrera, sea eso mismo, el poder generar reacciones tan disimiles en el público, amados y odiados por su falta de técnica, de virtuosismo, de profesionalidad y demás etcéteras, que a estas alturas, y luego de su paso por esta tierra, no tienen el menor sentido.
En un tiempo muy corto, compusieron un disco fundamental, echaron a su bajista original el bueno de Glen Matlock, compositor de gran parte de su repertorio, incorporaron un demente que no sabía tocar una sola nota, pero se veía muy bien con el bajo colgado, se pelearon con varias discográficas, los echaron de las discográficas, putearon en la tv, fueron los primeros en cantar contra su magestad la reina Isabel, fueron censurados por el estado Británico, se fueron de gira a EE.UU donde se pelearon con el público, se pelearon entre ellos, se pelearon con su manager, se separaron, filmaron una película, Sid mato a su novia, luego se mató el…


"Rotten"
Tinta y digital 2015

Y a pesar de todo el tiempo transcurrido, desde aquella irrupción meteórica en el mundo de la música. El árbol caído sigue dando sus frutos, reediciones, más compilados, documentales, libros…y cuantas otras resurrecciones de aquel caballo, que siguió el mandato punk a raja tabla: “Vive rápido muere joven y deja un cadáver hermoso”



lunes, 30 de marzo de 2015

Wild horses


"Horses"
grafito 2015

Siempre pensé que en esta vida, cada uno elige que mentira creer. Yo por mi parte elijo creer la del arte.
En el libro de Patti Smith “Éramos unos niños” se ve reflejado este espíritu por el contar de primera mano una de las grandes mentiras del arte, esa que Pablo Picasso, definió de la siguiente manera:
“La única misión del artista es convencer al mundo de la verdad de su mentira”
Y vaya que lo hizo la buena de Pat, cuenta, Como ella misma,  una pequeña pueblerina, Llego a  convertirse en una artista insigne de toda una generación.
 Como arribó  a la Monstruosa New York, con ganas de convertirse en una escritora o pintora, sin un peso y a pesar de ello, se abrió camino entre las Figuras más representativas de esta ciudad. 
La historia se centra particularmente en su encuentro repentino, y futura relación con Robert Mapplethorpe, quien también, se convertiría, en uno de los fotógrafos más Originales y respetados de la gran manzana.
Dos caballos salvajes, corriendo, por momentos desbocados, hacia el reconocimiento de su obra.
Este es un libro para los que amamos la idea romántica, del camino del artista, el sentido del sacrificio.
La confianza en la propia obra, más allá de los obstáculos, el elegir día a día ese camino, cargado tanto de esfuerzo como de azar, de suerte y de penurias.

Los caballos salvajes de New York.

martes, 17 de febrero de 2015

Dale dale con el rock


"Sumo"
Tinta y digital 2015

Estos 27 años sin Luca, parecen dejar  en claro la falta que hace.  Libros, revistas, muestras y demás expresiones así lo demuestran. Les recomiendo el libro Sumo por Pettinato, donde cuenta su experiencia dentro de la banda, con su estilo acido característico, entrevista a sus compañeros y reproduce charlas grabadas con Luca. Muestra un poco el proceso creativo de la banda, su comienzo y desarrollo y los pormenores de las grabaciones.

Por otro lado se puede visitar hasta el 15 de marzo, una muestra homenaje, Luca el sonido y la furia, que organiza su hermano Andrea. En ella se pueden ver objetos, discos, letras manuscritas, fotos inéditas y hasta su famoso bajo Höfner, con el que hizo sus primeras grabaciones en Córdoba.

Si bien a primera vista la muestra parece pequeña, representa un gran aporte a los fanáticos de Sumo. En unas pocas vitrinas se muestra gran parte de la vida del Pelado, acá y allá en su Europa natal, más algunas grabaciones y videos. Lo que más me llamo la atención fue el pasaje que lo trajo a nuestras tierras, no entiendo cómo es que lo guardo, si no tenía nada o casi nada en su casa, según cuentan. Otra es la foto autografiada por Virna Lisi, que su hermano no pudo llegar a entregarle.
La muestra se contrapone fuertemente, con otra que se lleva adelante también en la biblioteca nacional “Indo El tesoro de los inocentes”

Esto puede observarse ya desde el catálogo de cada una, por un lado una especie de fanzine pequeño, con escritos y comentarios, plagado de collages al más estilo hazlo tú mismo, dentro de un sobre papel madera, un calco, igual al que los integrantes de sumo, pusieron en cada una de las butacas de obras para su fans, como cuenta Pettinato en su libro.



Por el otro, un libro tapa dura, con una impresión de alta calidad full color, que muestra al Indio Solari en varias fotos, como la estrella de rock que es. Y algunos pocos dibujos y manuscritos.
Ya entrando a la muestra, te encontras con unas gigantografias del indio, posando glamorosamente, a lo largo de un pasillo a cielo abierto. Como ese pasillo que lleva a la gran pirámide de un faraón. En contraposición a la de Luca que se encuentra en un sótano, simplemente bajando una escalera, más en concordancia con su historia.


Si bien, personalmente, me agrado más la de Luca, las dos constituyen un documento histórico, dentro de nuestra cultura popular, que nos acerca un poco más, al mundo de dos grandes artistas de nuestro tiempo, y por esto no podemos dejar de visitarlas.

Biblioteca Nacional Mariano Moreno de la República Argentina.
Agüero 2502 CABA.




viernes, 23 de enero de 2015

Dos cornelio y la zona





"Cornelios"
grafito y digital 2015

¿Dos bandas en una? ¿Dos caras de la misma moneda? ¿Una banda con doble personalidad?

Lo primero que rescata la misma banda, Don Cornelio y la zona, en el libro “Gente que no”, banda que por allá, por fines de los agitados años 80, conquistaban las radios locales con un hit: Ella vendrá, que se encontraba en su primer disco producido por Andrés  Calamaro.

Basicamente, éramos una banda más mental que musical. Casi todos teníamos un costado psico, que nos encargabamos de traer un poquito a la hora de tocar. don Cornelio era una banda psicodelica: ¡cantar Ella vendrá era un delirio! ¿quien vendrá? Si estábamos relocos...
                                                                                              (Alejandro Varela guitarrista)

Es que parecía haber dos bandas distintas, entre el disco y el vivo, según ellos mismos.
Si bien, los Cornelio quedaron desconformes, en su momento, con el resultado del disco producido por Calamaro, luego de unos años reconocieron que suena muy bien. Tambien es cierto, que ya es todo un clásico, que para los que no tuvimos la suerte de verlos en vivo, nos sirve de consuelo.
Cornelio sostiene, por aquel entonces. Que el disco era un poco blando, todo muy filtrado y arreglado. Para el sonido y la postura dura, que mostraba la banda en sus conciertos, la gente, se encontraba con otra cosa, algo muy alejado a  lo que había escuchado en las radios. Esa dicotomía, fué, quizás, la que los llevo, a grabar un segundo disco. Totalmente opuesto al primero. El áspero “Patria o Muerte” desgarrador desde el sonido, las letras y el concepto en general.

 Patria o muerte significa “hace la tuya o estás muerto” Rock and roll total. Según su bajista, Federico Ghazarossian.

Recuerdo escuchar por primera vez, los dos discos juntos, en una reedición hecha en cd en 1996, que contenía los dos discos en uno, era muy clara la diferencia entre uno y otro, pero amaba escucharlos así, seguidos, no desentonaban para nada al menos para mis jóvenes oídos adolescentes. Pero siempre sentí una preferencia por el segundo, solía adelantar los temas para llegar a “Espirales” era el punk después del punk, oscuros y furiosos, sin abandonar la poesía…

¿Porque hoy estas tan triste nena?
¿Estás buscando algo?
¿Queres perderte entre la basura?
¿Queres mi ayuda?

Me encantaba como escupía esa frase Palo, con una voz de papel de lija. A los que no les hacía mucha gracia esa voz, ni que el tema de difusión se llamara “La basura” (finalmente titulado “Reventando”) fue a los de la compaña, que les rescindió el contrato y le sacaron la difusión en radios.
Corría el año 1988, la inflación minaba el fin del alfonsinismo, y Don Cornelio terminaba finalmente reventando, luego de acariciar la fama con la punta de los dedos, no querían ni podían volver a cero. La banda se despide, pero antes ofrece un mítico show, en el colegio Cornelio Saavedra, un amigo de la banda, el Tío, toma el micrófono coreando la famosa: Menem vendráaaa…y así fue, llego el uno a uno, la pizza con champagne, y todo el circo del turco.
 Los 90 nos trajo a Los visitantes, la nueva encarnación, que debía su nombre a: "Soy el visitante" un gran tema de Patria. Su excelente primer disco “Salud universal”  brillaba, y algunos ex Cornelio, volverían a probar las mieles del éxito, con su nuevo hit:“Playas oscuras”. Coronando el logro con un simpático playback, en el show televisivo Ritmo de la noche.

 * Según Palo Pandolfo:

1º acto "El hit"


Estábamos muy convencidos de lo que hacíamos. El shock del estudio fue tremendo. Pero el primer disco es la caja de pandora. Dejó salir todo, lo bueno y lo malo. Fue nuestra gloria y nuestro fracaso. Y fue demasiado fuerte para lo que pasó después.
Si bien estábamos convencidos, no estabámos listos para el éxito. En mi caso, el éxito me pasó por encima y me volví loco.
Había que volverse locos. ¡Somos estrellas de rock! ¡Queremos autodestrucción! Sobre todo drogas. ¿Quieren rock and roll? ¡Ahora van a ver! Yo tengo aguante, no soy cheto, soy de barrio, de Flores sur, tengo calle. Mi viejo laburó en fábricas, mi vieja era maestra de adultos en Lugano. Esa fue mi reacción diabólica, guevarista, contra el establishment del rock en el 87. Y no me lo banqué. Estalle como una molotov.

2º acto "El fin"  

Eso fue 1988: yo estalle como una bomba psicopolítica. En ese momento me independicé, me alquilé una casa solo. Todo Patria o muerte fue la despedida, el corte definitivo con mi viejo. Todos los putos temas los componía como un loco, encerrado en mi cuarto, en la casa de mis viejos.
Me pintaba y salía a la calle con delineador y maquillaje blanco, lápiz de labios. Re the cure, re loco. Y me puteaban por todo flores.”Putoooo”.  “¿Dónde está el corso?”, me grito un policía desde un patrullero. Y cosas así. Pero yo estaba rejugado.
Y entraba a mi casa así, y pasaba adelante de mi viejo. Reventando es el tema emblemático: Años reprochando/ viejos reventando/ pedazos de mi techo. Basta. Libera mi fucking cabeza. Soy anarquista, no soy más un zurdo como vos. No laburo. Ahora soy un lumpen anarco y me drogo hasta las pelotas. Y te vas a la concha de tu madre, vos y toda la familia Pandolfo. Eso es patria o muerte en lo profundo.
Todas las definiciones inconscientes son con tu mamá y tu papá. Y yo tenía un quilombo con mi viejo. De hecho, después alquilé por Floresta y, a partir de ahí, me hice amigo de mi viejo. Gracias a dios, porque en los 90 se murió.

*Gente que no.
 (Postpunk, darks y otros iconoclastas del under porteño en los 80)
Ediciones piloto de tormenta 2012.

"Los Patriotas"
Grafito acuarela y digital2015.

martes, 6 de enero de 2015

Clash

Se acaba de estrenar un pequeño documental de Julien Temple, director de "Filth and the fury", "The Great rock'n' roll swindle" y muchas otras joyas del cine Punk. En esta oportunidad se trata de un especial de la BBC, donde se los puede ver a los jovenes The Clash, recibiendo el año nuevo1977, todo un clásico rescatado del olvido. Por Aqellos tiempos los clash se daban a conocer con su primer álbum, y sorprendían con temas como "White riot" "I'm so bored whit the usa" "London's burning" pero sin dudas, sobresale un tema del jamaikino Junior Murvin "Police and thieves" donde sellaron la hermandad del regaee con el punk rock.

"The clash"
grafito 2014

"The Clash: New Years Day 1977" (2015)




viernes, 14 de noviembre de 2014

El Río sabe


"Aquellos años felices"
grafito y acuarela 2014

Pasaron 20 años de aquellas guitarras que flotaban cual botes , por un río en el video de “High hopes” del que hasta hoy era el último disco de los Floyd, y cuando menos lo esperábamos, un nuevo disco de ellos, o al menos de algunos de ellos, dos en realidad ¿O debo decir tres? Ya que se tratan de grabaciones que quedaron de División Bell, en las que participo por última vez el fallecido Richard Wright, como tecladista de la banda. El agua, parece ser una constante en la imaginería de Pink Floyd, quizás se trate de un ansiado regreso al ceno liquido del vientre materno, aquel regreso infinito, eterno retorno, al comienzo de una nueva vida… este nuevo disco “The endless river” es un homenaje al Viejo Rick, luego de que el año pasado, su vida se haya apagado para siempre, o al menos una vida, la que nosotros conocimos.
En el primer video que muestra la banda, se vuelve al bote, al agua, a la balsa,  un joven descamisado rema sobre un cielo cargado de nubes, y en este vuelo, el viento, otro de los elementos preferido de los Floyd, hace de las suyas. El paso del tiempo, que se encarga de oxidar barcos de pro a popa, encallados en el medio de un desierto, donde niños juegan y hacen señales de luz, a la distancia, con un pequeño espejito. 
El tema es “Lorden than Words” el tema sigue la línea musical de División Bell, ya que los temas, son grabaciones que quedaron afuera de aquel disco, algunos instrumentales, a los que ahora le pusieron letras, David Gilmour y Nick Mason, guitarrista y baterista, los dos que  quedan como pink Floyd, luego de la partida de Barret, y Wright hacia nuevas vidas quizás.
 Lo de Roger waters es otra cosa, un tema muy extenso  y que no viene al caso en esta oportunidad. Solo queda escuchar el disco y ver lo que el viento y el agua nos trae nuevamente, el río sabe, asi que súbanse a la balsa y déjense llevar, después de todo, un viaje nunca viene nada mal.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Amor Amarillo




"Cristales de amor amarillo"
Óleo sobre hardboard 2014.

Hoy se cumplen 21 años de la edición del primer disco solista de Gustavo Cerati, a continuación la nota que le dedico Página 12, el año pasado, cuando cumplía sus primeras dos décadas de vida.


jueves, 2 de octubre de 2014

Pachucos

"Pachuco Cadaver"
tecnica mixta 2014


Lugar: Estadio Chico de Quilmes.
Tiempo: mediado de los 90.
Acontecimiento: gira nuevo Rock argentino.

Bandas: Peligrosos gorriones, Juana La Loca, Martes Menta, Pachuco cadáver.
De alguna manera, y gracias a los Juana, que eran una especie de padrinos nuestros, logramos colarnos al camarín, entran y salen músicos que admiro, pero ninguno tan famoso como el que estaba entrando frente a mis ojos, caminaba por un pasillo angosto con sus lentes oscuros y un sobretodo, cuando está a punto de cruzar la puerta, lo intercepta un joven en estado de completa ebriedad, no recuerdo bien si se arrodillo o hizo una especie de reverencia, lo miro y le dijo: “Maestro,  aguante Sumo…” el músico lo miro, le toco su cabeza como si lo estuviera bendiciendo, o como si lo estuviera coronando caballero de alguna orden y le soltó un rápido:  “si, si claro…” y siguió su camino entre tantos, yo solo lo mire y dije tímidamente hola.
Todos lo saludan, le hacen chistes, el no para de hablar histriónicamente, se lleva todas las miradas, en un momento, otro joven le pregunta por aquella frase en un tema del disco y comienzan una breve charla.

 Joven: Que buena esa frase “El dinero es como la droga, la dosis que basta para el viernes, no bastara para el lunes”

Él músico: ¿Eso lo dijiste vos?

Joven: No, vos.

El músico: no, yo no, alguien lo dijo en el departamento de alguien y lo grabaron (Rien)

Volvemos con los Juana, salvo el primer joven, que a pesar de su estado alcohólico, se va acompañado por una chica que conoció esa misma noche.

Primer joven: mi hermano.
Segundo joven: mi amigo.
El Músico: Roberto Pettinato.


el tema: "Corazón de lata, calzoncillo pandereta"



domingo, 17 de agosto de 2014

Rockolor

Con esta pintura, doy por empezada la nueva serie "Rockolor" basicamente son rockeros pintados al Óleo.

"Jim y William Reid"
Óleo sobre hardboard 2014




"Jim y William Reid" Detalles
Óleo sobre hardboard 2014


sábado, 5 de julio de 2014

Estrellita mía



"Mazzy Star"
grafito y digital 2014




Más allá de la noche
En la que vives tu estúpida vida
Millones de personas
Lamentarán la rotura de su corazón
Recordarán un cielo cargado de estrellas
Y el sol del verano…

Las flores, se marchitarán
Dentro de ti, durante un caluroso diciembre
Mientras danzas, danzas primales
Alrededor de un cisne imaginario
Como en sueños
Y cuando abras tus ojos...

Te encontrarás desnudo al sol
Con la imagen de esa chica
Sola, diminuta ante tanto desierto
Con el peso del cielo sobre sus hombros
Y esa melodía que repite caprichosamente en su cabeza:
“No te rindas, una estrella brilla para vos”

Ariel tenorio 2014.





domingo, 15 de junio de 2014

Hombre Guitarra


"Pappo"
grafito 2014



Que sea Rock (si es nacional mejor)

Corría el año 76, la dictadura militar comenzaba su historia más nefasta y  sangrienta, por entonces  yo  tenía  13 años y comenzaba la escuela secundaria en la querida Industrial. En la adolescencia es donde uno elige la banda de sonido de su vida y si bien mi oído era amplio, no tarde en sentirme identificado  con el rock nacional o música progresiva (como se la llamaba en aquellos tiempos). Compartía dicho gusto con un puñado de compañeros con los cuales  intercambiaba opiniones  acerca de las bandas, sus influencias y si bien no había tanta información trataba de conocer acerca de las bandas fundacionales del rock en castellano. En esa retrospectiva di con 2 discos de Pappo Blues Uno y Dos de los años 71 y 72 que tenían temas como: El viejo, El tren de las 16, Desconfió, El hombre suburbano y Donde están las libertad. Aquella formación con Black Amaya y David Lebón.
Pero fue en los 80 cuando pase al turno noche para poder  trabajar  y conocí al entrañable “Tano Rolando” que descubrí la verdadera dimensión de  Pappo, el me acerco el disco Aero blues (Pappo Alejandro Medina y un batero brasilero, Junior Castello).Recreo tras recreo me hablaba del virtuosismo del Carpo con la guitarra.
Eran tiempos difíciles para el país y la música era un lugar donde refugiarse. En los comienzo de los 80 Napolitano forma su segunda gran banda Riff (Michelle Peyronel, Boff y Vitico, luego con Oscar Moro y Jaf )donde deja el Blues y se acerca al Hard Rock y al Heavy Metal.
Ese verano del  81 de vacaciones en Santa Teresita, (allí vive mi hermana mayor).Con mi sobrino Marcelo al cual le llevo un par de años y compartimos los gustos por la música. Recorrimos la costa  en busca del primer cassette de Riff (Ruedas de metal), recuerdo haberlo encontrado en una pequeña disquería  Hippona de San Bernardo, ese verano descubrimos el Heavy Metal, fue por entonces que Marcelo se transformó en ¨Billy¨, apodo que aún conserva. Se identificó tanto con Riff que no paraba de escucharlo y más de una tarde nos encontró cantando desafinadamente frente al mar.
Llego el 82, los milicos acorralados por los reclamos de justicia y el clamor popular, dan un manotazo de ahogado para mantenerse en el poder  y deciden recuperar Malvinas.
Por ese entonces yo estaba en quinto año y me llego la carta para entrar en el servicio militar. Fui movilizado. Malvinas fue una etapa muy Heavy, que la dejo para otra ocasión.
 Al terminar la guerra vuelvo a la Indu, me reencontré con los compañeros y entre ellos al querido ¨ Tano¨ Rolando, por ese entonces en la radio se escuchaba solo música nacional y los recitales fueron el bálsamo y la descarga de aquellos tiempos difíciles. La guitarra de Pappo en Riff sonaba cada vez más transgresora e inigualable. Hasta convertirse en mítica.
Los 90 lo encuentran a Pappo solista, tocando con capos como B.B King y Mick Taylor, que no escatiman  elogios y lo consideran como uno de los mejores violeros del mundo.
Llegando a la masividad y el reconocimiento.
En el año 2005 estando de vacaciones en la costa fue la última vez que vi a Pappo, estaba como músico invitado de Ratones Paranoicos en un recital en Mar de Ajo y entre aquella multitud, con unos cuantos años de mas, Billy y yo desafinando  frente al mar nuevamente.
Un par de semanas después muere Pappo en una accidente de moto camino a Lujan.

 Me encuentro con mi amigo Coco quien me cuenta que por ese mismo tiempo había muerto el “Entrañable Tano Rolando”. Qué paradoja pensé, una sensación de tristeza me invadió, para resignarme pensé, seguro no quiso perderse el encuentro entre Pappo y Jimmy Hendrix.

Daniel Tissera 2014.
Dedicado a la memoria del Carpo y el Tano.