martes, 23 de enero de 2018

Una voz en tu cabeza


"Dolores"
tinta 2018

1993.
La primera vez que leí sobre The Cranberries fué en el número uno de la revista Revolver. La nota estaba dedicada a nuevas cantantes. No era lo que se dice una crítica positiva, sino más bien, los dejaba muy mal parados. La crítica hacia hincapié en la falta de compromiso en las letras y en el riesgo musical. Ya que todas esas nuevas voces marcaban como influencia el Folk urbano.
Como yo soy un cabeza dura y además me gustaba mucho el video de “Dreams” compre el casette grabado, y la verdad es que me sorprendió, una de las cosas que me gustaba era el carácter electro acústico que manejaban en el álbum. Justo otra cosa que la nota marcaba como algo negativo, ya que supuestamente aburría. A mi encantaba porque salía del molde fácil del llamado rock alternativo de los 90, distorsión al palo, riff, carraspera etc. Me parecía un trabajo de melodías sutiles y bellas. Algo que hacía falta para curar un poco la resaca de grunge, que venía dominando el mercado.
Para el segundo álbum, lo que a mi entender es su obra maestra. Fueron más allá y de la mano de su hit “Zombie” parecían contestarle a la nota. Una letra comprometida, contando su postura frente a un conflicto histórico de la lejana Irlanda. La música también se endurecía para la ocasión.
El disco y varias letras hacían referencia a una ruptura amorosa de su vocalista y letrista, Dolores O´Rodian. Superaba al primer álbum por mucho, y rápidamente treparon los charts, la fama y la gloria a los 18 años no parecen ser muy sanas. Y ellos supieron lidiar con eso durante un tiempo. Como la constante comparación de parte de los medios con Sinéad O´ Connor, los rumores de anorexia y la separación de la banda.
Los discos que siguieron no me despertaron el menor interés, salvo por algún tema suelto.

2018
Me encuentro viajando a la costa, el día de mi cumpleaños, 15 de enero, cuando veo en Facebook la noticia de la sorpresiva muerte de Dolores a sus 46 años. Enseguida vienen a mi mente los dos primeros discos de The Cranberries. y sobre todo aquel video de “zombie” y su machacante “In your head…” esa puesta en escena religiosa, mezclada con imágenes reales de las calles de Irlanda, soldados, armas, el maltrato a los niños como tema central. Como supo padecer en carne propia la pequeña Dolores. La maldad cava profundo en un niño y a veces es imposible de sobrellevar, puede volverse una pesadilla constante. Decía en una nota tiempo después. A pesar de ello, fue valiente, se animó a escribir y cantar.
Por suerte las buenas canciones permanecen, nos acompañan, al igual que la voz de O´Rodian que seguirá resonando en nuestras cabezas …en nuestras cabezas…


"Plegaria"
tinta y acrilico 2018

lunes, 22 de enero de 2018

Imágenes paganas

Empezando el año a lo grande, festejando mi cumpleaños con amigos.
E inaugurando una muestra de caricaturas, dedicada a mis ídolos del rock.
Gracias a todos los que lo hicieron posible. 
La muestra puede verse hasta el 24 de enero en la sala de exposición municipal, Complejo De la torre. Constitución 687. Pinamar.
















Una nota que di para Telpin tv, charlando sobre la muestra.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Viaje de regreso


 "Viajeros"
tinta y digital 2017
(Primera idea del flyer descartada)


Primera parte:
“24 centavos”

Allá por agosto de 2001, mientras que el, por entonces, presidente De la Rúa conducía el país como un auto desbocado a punto de chocar, y una llamada telefónica costaba 24 centavos, la banda “Jaime sin tierra” presentaba “Auto chocador” lo que para muchos era su mejor disco.
Un amigo, Julián, me invitó a verlos en La Trantienda. Me grabó el cd, que me gusto de entrada, yo no conocía sus discos anteriores. Sí, los conocía a ellos, de vista, de cruzarlos en el Parque Rivadavia tratando de vender sus discos.
Para mi sorpresa, eran tan buenos en vivo como en el disco.
El show lo abrió “Séptimo Movimiento Ensamble” quienes eran los encargados de los arreglos de cuerda de aquel disco. Un show conmovedor, los músicos salían de entre el público tocando y se reunían arriba del escenario, el sonido se iba sumando desde varios puntos del recinto.
Jaime sonó bárbaro, lo que más me impactó fue la performance de Sebastián Kramer, su guitarrista. Me quedé con ganas de comprar el disco, pero eran momentos duros a nivel económico.
Finalmente, De la Rúa estrelló el país contra la realidad. Recuerdo el calor, los gases, las corridas, el limón en los ojos. La mano que alguien me tendió en aquella revuelta, justo cuando no podía ver nada, por los gases, me agarraron del brazo, y empezamos a correr. Nos refugiamos en un edificio de UTE. Allí vimos por tv como el Presidente renunciaba y se retiraba en helicóptero de la Casa Rosada.
Jaime sacó dos discos más, que a mi entender forman la trilogía indispensable en su discografía.


Flyer ganador


Segunda parte:
“El viajar es un placer que nos suele suceder”

12 y 13 de diciembre de 2017 “Jaime sin Tierra” anuncia un show reencuentro en La Trastienda. Enseguida sigo el evento en Facebook. Las entradas se encuentran agotadas, pero anuncian un concurso de flyers, donde el ganador se llevará dos entradas y un disco autografiado. Se me ocurrió una idea, pero estaba con poco tiempo para dibujarlo y poder mandarlo. Así que improvisé algo rápido, la idea era tratar de reflejar un poco el espíritu de ese disco, y sumar algo de otro: “Caja Negra”.
En este caso, el auto toma apariencia de ovni suspendido, abduciendo los secretos de este reencuentro contenidos en la misteriosa caja. El viaje siempre está presente en su obra, ya sea por aire, agua o tierra.
No tengo muchas esperanzas, hay varios flyers, algunos muy bellos, que tienen muchos likes. Silvana, mi compañera, me dice: ¡vas a ganar, vas a ver! Pero yo no era tan optimista, de todas maneras, lo mandé.
El 12 de diciembre me avisan que gané, y que me esperaban a las 20hs. en la puerta, para darme las entradas.
El viajar no representó un placer, en esta oportunidad, para poder llegar al recital. Las calles se encontraban colapsadas, había embotellamientos, bocinas y gritos por todos lados. Nos bajamos del colectivo y tomamos el subte.
El centro era un caos, calles cortadas, gendarmes, policías y vaya a saber cuántos uniformados rodeaban el Congreso. Si bien, este es un país, que, a mi entender, suele vivir en una crisis permanente, hay momentos en que esa crisis se agudiza y la gente explota, como parafrasea Nicolás Kramer en uno de sus temas clásicos. Éste parece ser uno de esos momentos, aunque muchos dicen que no está bien compararlo con el 2001. Creo que lo que le falta es el detonador final, que en aquella oportunidad fue el corralito. Pero las malas políticas económicas están, se repiten, la inflación, el desempleo, la suba de impuestos, el maltrato a jubilados, el desprecio a maestros, la quita de impuestos a empresarios poderosos incluyendo a sus propias familias, la represión, los gases, los golpes, las muertes y las detenciones innecesarias.
Finalmente, llegamos y pudimos ver un show que colmó nuestras expectativas. Buen sonido, buena puesta y por demás emotivo. Se nota como disfruta la banda arriba del escenario y el público debajo. Sin dudas, este sí, fue un viaje placentero, y el que disfrutamos por demás.
Jaime, lejos de chocar, nos lleva por paisajes sonoros, por momentos muy coloridos, como en “ Mismas estrellas” donde todos nos sumamos en una sola voz.
La fuerza de la guitarra de Seba, por momentos sutil y por momentos atronadora. La precisión en las teclas y bajos de Juan, y ese encantador xilofón, que de a ratos, suele asomarse, para acunarnos. La base impecable y creadora de climas de Javier. Y la entrega de Nicolás, y no solo en la voz y en la palabra, sino también en la rítmica.
Terminó el show y pudimos saludar a la banda, quienes amablemente me firmaron un ejemplar de “Auto chocador”.
Esperemos que este viaje de Jaime, no detenga su marcha, y siga recorriendo nuevos senderos, para que los seguidores viejos y nuevos, que se quedaron con ganas de verlos y escucharlos, puedan hacerlo. ¿Quién sabe? Quizás, este regreso hasta traiga un nuevo disco bajo el brazo.
También, esperemos que este gobierno pegue un volantazo, y detenga esa marcha desbocada y a contramano de las necesidades del pueblo. Pero claro, algunos no somos tan optimistas.




Alguien se tomo el trabajo de subir todo el show del 12 a youtube con la imagen del flyer,
espero lo disfruten.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Remixsodisimos

"Remixados"
tinta y digital 2017

¿Tiene algún sentido la música sin el baile?
Para algunas culturas es inconcebible.

A penas seis meses después del lanzamiento de “Canción animal” Soda Stereo, decide lanzar un Ep, Con versiones en vivo de algunos de sus clásicos, más un tema nuevo “No necesito verte, para saberlo” un tema con marcada influencia de la nueva música bailable inglesa. Gustavo Cerati en coautoría con Daniel melero, anuncian lo que será una serie de trabajos celebrados tanto por la crítica como por el público en general. Así seguirían el aclamado “Colores Santos” y luego lo que para mí es el mejor, sino, uno de los mejores discos del Rock en castellano “Dynamo”
Por aquel entonces, los Soda, habían adquirido un equipamiento de sonido de última generación, que formaría parte de su propio estudio, Supersónico, y una buena excusa para probarlos era la grabación de los shows que brindaron en el teatro Gran Rex, para la presentación de su última placa. 
Allí quedo registrada una versión gloriosa de “No existes” hoy es posible ver imágenes de esos shows, gracias a la magia de internet.
También marca el comienzo, a viva voz, de la relación que tendría Cerati con la música electrónica o bailable, algo que, a mi entender, llega al punto máximo con “Plan v” un exquisito experimento instrumental. Proyecto paralelo de Gustavo, con tres colegas chilenos. Y por supuesto, el gusto de Cerati por las versiones remixadas, si bien ya habían hecho algo parecido en 1989 con “Languis” en Rex mix, queda un poco más explícito por donde vendría la mano de ahora en más.
Luego repetirían algo parecido con “Zona de promesas”


Algunas imágenes y sonidos,
que pueden hacerte mover el cuerpo.
O al menos la patita.







miércoles, 8 de marzo de 2017

La guerrera Sioux


"La revolución sera femenina, o no sera"
Cuidado con el rock celebra el día de lucha de la mujer, con este dibujo de Siouxsie Sioux, una guerrera, que supo abrir caminos en el arte, inspirando a muchas otras.
La lucha continua!

" Guerrera Sioux"
tinta 2016

viernes, 10 de febrero de 2017

La máquina de hacer peces


"La máquina de ser feliz"
Acuarela 2017.


    Charly presento La máquina de ser feliz, para la felicidad de muchos. Hoy, la Maquina ya no hace pájaros, pero parece seguir buscando la canción perfecta, y así como confiesa que un día se le fue, parece que regreso a sus manos. Para hacer milagros y seguir multiplicando los peces, o mejor dicho, las canciones.





"Un día se me fue..."
tinta 2016

martes, 31 de enero de 2017

Slowdive


"Slowdive"
tinta china 2016

Luego de muchos años de espera, Slowdive lanzo un tema nuevo "Star Roving" con un bonito vídeo animado. Ojala no haya que esperar mucho mas por una nueva placa ¿Y porque no? una visita a nuestro país.



miércoles, 28 de diciembre de 2016

El canto del Chamán


"Chalaman"
tinta y café y acuarela2016

El verano es la estación del año que más me gusta, quizás se deba a que nací en enero. Y existen algunos discos, que me encanta escuchar en verano, uno de ellos es “Big Yuyo” de Los pericos, un disco que me sirvió como puerta de entrada a la música Reggae. Luego vino “Leyenda” un compilado fundamental de Bob Marley, que me regalo mi primo para un cumpleaños. Ya más adelante, Jorge, un compañero de la escuela, me paso varios disco de Bob, “Burning” y “Catch a fire” me gustaron mucho, pero fue un tiempo después que “Survival” me atrapo por completo, no sé  por qué, pero ese disco me conquisto, no podía dejar de escucharlo, luego de haberlo bajado de un blog. Me parece perfecto en sonido, melodías, letras, incluso antes de buscar las traducciones y saber que decían. Aproveche un viaje de una amiga y me lo trajo de Europa, en vinilo usado, una edición española en perfecto estado. Me encanta ponerlo y escucharlo de principio a fin, en cada pasada le encuentro cosas que no había percibido antes.
Si bien es cierto que para muchos representa una música para el relax, para no pensar. Las canciones de Bob y sobretodo sus letras, son una bomba, en muchos casos imposible de superar como “War”. Potenciadas por los estribillos que se pegan como chicle, con buenos trabajos melódicos de las coristas las I-Threes, comandadas por Rita, la esposa de Bob. Quien escribió una bella autobiografía que recomiendo: “No woman no cry” mi vida junto a Bob Marley. Los teclados viajeros de Tosh, sobretodo en la primera época de los Wailers. La percusión ajustada de Bunny Wailer. Y la base impecable de los hermanos Barret, en bajo y batería. Todo funciona en perfecta comunión.

"Wailers"
tinta, grafito y acuarela 2017

Claro que esto, no sería nada sin la presencia de Bob, que además de la composición, la poesía y la guitarra rítmica.  Aporta una fuerza visual y sonora única, arriba del escenario, la manera de moverse, de caminar por el escenario, de elevar sus manos al cielo, como tratando de establecer contacto directo con dios, por medio de sus versos. Y valla que lo logra,  lo que se dice, un verdadero chamán. Su manera de sentir la música, de hacerla carne en su baile, y su canto, representa un ritual digno de apreciar. Creo que existen pocos artistas con esa entrega física y espiritual.
Seguramente sea verdad, todo lo que el profeta Marley nos muestra en su obra, con respecto a este mundo podrido, corrompido por el egoísmo del ser humano. Este Babylon, como lo llaman los rastas, es una pesadilla que debe terminar en algún momento, pero también es el mundo, en el que cada tanto, brilla una pequeña luz, que nos acompaña. Y nos dice que no estamos solos en esta lucha, en la que es cierto, debemos ser fuertes, pero nunca perder la ternura, la empatía y la compasión. Un mundo que nos golpea, día a día, en la jungla de concreto. 
Pero También es ese mismo mundo, el que nos permitió conocer a un artista, monumental e irrepetible. Que nos dejó un legado gigante, que seguimos descubriendo y disfrutando.

"Cuidado con el Rock" saluda a todos los que nos acompañaron este año, nos leyeron, nos recomendaron, a los invitados que escribieron y compartieron algunas palabras con los seguidores.
Levantamos nuestras copas por un 2017 con mucho arte y sobre todo... con mucho ROCKKKKK!!!

" Plegaria"
tinta café y acuarela 2016.

viernes, 2 de diciembre de 2016

Completos?


"NO"
Tinta y digital 20016

Ya en la entrada, nos anuncian, que nos ofrecen una mejor ubicación, porque no se habilitaran las populares, luego la productora Move que trae a New Order, sortea el cd doble “Singles” que gano,  desafiando mi historia de concursante, en la cual nunca gano nada.


El show arranca con imágenes de nadadores saltando de un trampolín, como de costumbre deleitan con una estética cuidada, por la lente del histórico integrante visual de la banda, el Finísimo Peter Saville. Quien los acompaña desde los tiempos de Joy Division.
Si existe una banda que supo abrirse paso a los malos momentos, esa es New Order, y quizás comparta el lugar con Pink Floyd, quienes también supieron superar la pérdida del vocalista y  letrista. En el caso de NO debido a la muerte Ian Curtis. También es cierto que los casos son diferentes, ya que Joy Division se convirtió en otra banda por completo.
El show Arranca con la intensa Singularity un tema con fuerte reminiscencia a Joy y un video que acompaña muy bien, un estracto de la película alemana B-Movie, que cuenta la vida del underground, detrás del muro de Berlín. Luego vendría una colección de clásicos mezclada con algunas canciones de su último disco de estudio Music Complete. Sobresale el trabajo de Tom Chapman en el bajo de People on the high line, con un groove demoledor, Intimidando al público, que corea el nombre de Peter Hook, tratando de llamar la atención, como es costumbre en el  público Argentino. Esto no parece moverles un pelo ya que siguen adelante sin prestarle mucha atención al reclamo. Hook, toco con New Order por última vez en 2006, en la primera visita de la banda a nuestro país, con un show emotivo y arrollador. Hace unos días, bromeo, con venir a festejar el décimo aniversario de su partida. Ya que se presentara en Bs As. En diciembre, con su proyecto The Light.

Setlist:
Singularity
Ceremony
Academic
Crystal
Restless
Your Silent Face
Tutti Frutti
People on the High Line
Bizarre Love Triangle
Waiting for the Sirens’ Call
Plastic
The Perfect Kiss
True Faith
Blue Monday
Temptation
Por último, para los bises, dejan un set de tres clásicos, de su primera encarnación. Una emotiva versión de Decades, un tema que no suelen tocar en vivo, siguen con Transmision y como no podía ser de otra manera nos dan las buenas noches con  Love will tear us apart.
Un excelente show para bailar, cantar y hasta soltar algún lagrimón.



"Completos y ordenados"
Tinta y digital 2016

martes, 11 de octubre de 2016

Punx


"Dany Punx"
tinta  y digital 2016.


Dany Punx reparte su vida entre el tenis y el Rock, viene desplegando su arte desde mediados de los años 80, a veces en banda y otras solo con su guitarra. Luego del excelente “After Punx”  del 2014, presenta su nuevo material “New Wave2”
a continuación una pequeña entrevista.

¿Qué diferencias, si es que existen, podemos encontrar entre “After punx” y este nuevo álbum? Ya sea en sonido, concepto, grabación, formación etc.

Básicamente, “After punx” fue hecho en concepto solista, yo tenía los temas solo para guitarra y el proceso de buscar músicos y armar los temas para grabar y darle un sonido a cada tema fue bastante largo. En cambio “New wave 2”, fue hecho en base a una banda y ya tenía el sonido de los temas y fue mucho más rápido grabarlo. En este disco me acompañan Roberto Velasco en bajo y Lorena González en teclas...las fotos son de Alejandro Galarza y el arte es de Susana Cortes.
Actualmente estoy tocando en formato solista.

En estos años recorridos seguro tocaste con mucha gente, ¿Si tuvieras que elegir alguna formación cual seria y porque?

No hay una formación preferida, cada una aporto con creces en su momento justo.

¿Cuáles pensas, que son las diferencias más marcadas entre los años 80, 90 cuando arrancaste y estos momentos para desarrollar tu música?

Las diferencias más marcadas tienen q ver con el uso de la tecnología, ya no necesitas para grabar estudios costosos, hoy con una compu podes grabar en tu casa, otra cosa importante es la difusión que se aceleró gracias a internet y las redes sociales. Ahora subís tus cosas a la red y al toque la escuchan.

Más allá de las influencias que se pueden apreciar en el sonido Dany Punx ¿Hay alguna banda por estos días que te motive a componer?

No, al momento de componer trato de no escuchar nada, que la música fluya…!!!

Hoy hay un resurgir del vinilo, cuestionamiento de la calidad de sonido del mp3 etc. ¿Qué pensas de las nuevas maneras de escuchar y comercializar la música?

Me parece bien que los músicos se puedan hacer conocer por medio de las redes, hay para todos los gustos y todos los formatos, están bien para difundir música.

¿Es fácil llevar adelante un proyecto artístico con el deporte? ¿Alguna vez tuviste que elegir entre estos dos?

Las 2 cosas son compatibles…hasta ahora, nunca se superpusieron los horarios, por suerte, igual un par de veces tuve q salir corriendo a tocar después de un partido...ja ja ja.

Es una buena ocasión para conocer este artista, leyenda punk- post punk independiente, del conurbano bonaerense.





lunes, 19 de septiembre de 2016

El sonido del dolor


"Adrián Borland"
tinta 2016.

Los soportes han cambiado, desde que grabábamos casettes, pero el principio es el mismo, ir a la casa de un amigo, que te pase música que no conoces. Nueva o vieja, da lo mismo, siempre habrá cosas que no conoces y pueden sorprenderte. Así fue que de paseo por Mar del Plata, visito a mi amigo Gabriel, quien siempre me sorprendió con sus recomendaciones, me grabo entre otras cosas Clinic, Ulrich Schnauss,y otras joyas. Pero si hay algo que me sorprendió, por demás, fue Adrián Borlan y The Sound.
Alguna vez pasó por delante de mis narices esta banda y jamás me detuve a prestarles atención. The Sound, nace de la mente atormentada por la esquizofrenia, del guitarrista y cantante  Adrián Borlan, quien al parecer, grabo el primer disco de punk auto gestionado, con su primera banda “The Outsiders” en el estudio de su padre. Del Punk al Postpunk había un paso, y este joven lo supo ver prontamente, así que dio un giro con su segundo proyecto, esta vez había más espacio para los climas, los arreglos de guitarras y los teclados. Con 5 álbumes, más algunos simples y algunas joyas en vivo, The Sound, trazo su mítica historia, que viene acompañada de cambios de ánimo repentinos, debido a la enfermedad de Adrián, las medicaciones no ayudaban demasiado,  pasaba de una euforia sin límites, a una depresión abismal. Cuenta la leyenda que la poca importancia de la crítica y el público, obsesionaba aún más al cantautor, que sabía, que no tenía por qué quedar sepultado, por la gloria de otras joyas contemporáneas, como Joy Division, Echo and the Bunnymen o U2, entre otros, que sí lograron un reconocimiento en los primeros 80.

 Adrián, solía pasar por periodos de creación sin límites, eso lo llevo a grabar varios álbumes solistas, con diferentes formaciones, e incluso grabando todo el mismo. Del que destaco el póstumo “Amsterdan tapes” de 2006 con unas guitarras maravillosas, esas filosas y agradables al mismo tiempo, propias de la generación dorada del Postpunk ochentero. Tan reversionado por estos días, por miles de bandas, sobre todo en el tema “Sea of noise”

Preocupado por la grabación de su último disco, al cual no podía grabarle las voces, por lo deteriorada que se encontraba su voz, a causa de los fuertes medicamentos, que por supuesto dejo de tomar. Le dijo a su padre, que iba al estudio, a tratar de terminar las voces, a las 5 de la mañana del 26 de abril de 1999, se tiró al paso de un tren expreso, en la estación de Wimbledon. Y así puso fin a su vida, y a las voces que decía escuchar en su cabeza.
Lo cierto es que, más allá de quedar eternamente en ese lugar, que muchos ansían y otros no tanto, que es ser la banda de culto. The Sound y Adrián Borlan, han dejado una cantidad de canciones hermosas para disfrutar con cada escucha.


"The sound"
tinta y digital 2016.

jueves, 1 de septiembre de 2016

Otro Johnny, otro libro.


"American Dream"
Tinta y digital 2016


Tal como lo deja en claro en su Autobiografía “Commando” publicada por Malpaso ediciones, Jonnhy Ramone, es un hombre de derecha, siempre lo ha sido, desde niño.  Gran admirador de Ronald Reagan. Si bien no es el único rockero en mostrar su gusto por la política de derecha. Elvis, en su momento, fue muy criticado por su acercamiento a Richard Nixon. Demás esta aclarar, que El rey, es otro de los héroes, del flequillo más famoso de Queens.

Seguramente, apoyaría la campaña del candidato más repudiado de los últimos tiempos, el polémico Donald Trump, el peluquín más famoso de Texas, que no deja de tirar frases desagradables, xenófobas, discriminatorias y retrogradas. Dispara sus palabras envenenadas contra negros, mexicanos, mujeres y toda aquella persona, que según él, representa una amenaza y un enemigo, para su idea del desvencijado sueño americano.

 En mi manera de entender el punk, y lo que representa, o represento en su momento este movimiento, no cabe la forma cerrada y estricta, que tiene la política de derecha de ver el mundo. Sino que, todo lo opuesto. Pero esto, no parece representar ninguna contradicción para Johnny.

Además de contar su visión sobre la política, habla sobre la relación con su padre, con su mujer Linda, con su médico y su enfermedad, su paso por la academia militar, el Béisbol, su vieja pasión por coleccionar figuritas de jugadores de ese deporte, que jamás podré entender de qué va. Y su pasión por el cine de terror clase B. Además, cuenta con la discografía completa de los Ramones, comenta por el mismo.

Hace un recorrido directo, sin rodeos, por toda su vida. Sin dudas ya se convirtió en un verdadero clásico. Si eres un fan del rock y sobretodo del punk, no puedes dejar de leerlo, también cuenta con un extenso material fotográfico.


"Juanito Ramone"
Tinta y digital 2016

sábado, 13 de agosto de 2016

Imagen Pública No Limitada

"Pil"
tinta y digital 2016

Allá por 2012 rezaba para que la gira de “This is pil” los traiga nuevamente por Argentina. http://ccelrock.blogspot.com.ar/2012/05/el-bocon-ataca-de-nuevo.html

Finalmente hoy, por fin, pudimos tenerlos por aquí, con un show soberbio, por momentos hipnóticos y por momentos furioso. Sin dudas uno de los mejores shows que vi en mi vida, sin exagerar. En gran parte, porque lo vi todo en la valla, pegado al escenario. La banda es una máquina, tanto en lo preciso, como en lo contundente. La precisión de la base Con Scott Firth en el bajo y Bruce Smith en batería, es un colchón donde El lunático Edmonds puede saltar como un niño en la cama de sus padres, con sus ataques desquiciados de guitarra y otros instrumentos de cuerda que toca con una maestría envidiable. Luego de los Pistols la música de Lydon, siempre se apoyó en el pulso del bajo, todas las formaciones de Public Image contaron con buenos bajistas en su frente, quizás nunca quiso repetir el error que cometió con Sid, nunca dejo de decir que sentía  culpa por arrastrar a su amigo a algo para lo que no estaba preparado.
Esta pared de sonido está al servicio de los chillidos del mejor gritón del mundo, el eterno clown que no para de gesticular, mientras nos cuenta sus historias, un tanto más estático que en aquella accidentada visita de 1992. Parado frente a un atril con sus letras y portando unos pequeños lentes de lectura, Juanito nos canta las cuarenta, mientras realiza pequeños bailes, o unas gárgaras con diferentes bebidas, que luego escupe en un tacho de basura ubicado delante de la batería.

Una de las rarezas, es la presencia de John Rambo Stevens, el eterno manager y amigo de Johny, lookeado como un comediante del cine mudo, con bigotito anchoa y peinado a la gomina, apostado al lado del retorno, se asoma cada tanto, mira fijamente al público durante unos segundos y se vuelve a esconder, actúa como una especie de seguridad privada, ya que se acerca cada vez que parece estar por subir alguien del público al escenario, un sensor omnipresente, que irrumpe diciendo con una mirada helada… ¡Ojo, no lo hagas!. Como mi amigo Leonel que parece  no parar de intentarlo.

Además de presentar su último disco “What The worl needs now”  si bien, no es tan parejo como el anterior, no está nada mal. También Trae bajo el brazo, un nuevo libro sobre su vida “Anger is an energi” un poco más amplio que aquel viejo “No irish, no blacks, no dogs” con más material fotográfico y más información sobre su labor con P.I.l.
A parte de recorrer casi todo el nuevo álbum, nos brindaron clásicos inoxidables como “Rise” o “Death disco” y dejaron otros afuera, como “One drop” o “Seattle”. Pero es imposible dejar conforme a todo el mundo. El cierre no podía ser mejor “Shoom” el tema que más me gusta del último disco, que avanza con un grito al más estilo Lydon…FUCK OFF!!!


"Anger"
Acuarela y digital 2016



lunes, 7 de marzo de 2016

3


" Blak Star"
Acuarela 2016

El camaleón galáctico ha cambiado su última piel humana, nos dejó de regalo un disco, cual testamento musical, oscuro, hermético, con una rítmica compleja, y un saxo omnipresente.
Una despedida a la altura de las circunstancias, como no podía ser de otra manera, que buena manera de dejar este planeta. Dos videos que lo muestran un tanto nervioso, asustado, quizás esa venda en sus ojos signifique ese enigma eterno  que persigue a los hombres, ese… ¿Y ahora qué? Eso que no se ve, ni se conoce. No sé qué viene, pero sé que les dejo. Una estrella negra, oscura pero luminosa y Llena de vida, que busca extender esa insignificante existencia humana un poco más. Y no solo lo consigue con ese último resplandor, sino con toda su extensa discografía, tanta música, poesía, arte, riesgo. Contamos con el resto de nuestras vidas para revisitarlo y traerlo de nuevo a la vida. 


"As de espadas"
Tinta y digital 2016

También Nos dejó Lemmy Kilmister, un tipo duro, con su particular sonido de bajo y su voz de carraspera alcohólica, constituyo según algunos críticos, el eslabón perdido entre el heavy y el punk, con su segunda banda “Motorhead”
Un tipo que además de ocuparse de su banda, estaba pendiente de su imagen, me sorprendió ver en el documental Lemmy, que cuenta su vida, como diseñaba el mismo las botas y cintos que usaba.  Al igual que Pappo, alguien a quien conoció, y con quien casi forma una banda entre la transición de Hawkwind a Motorhead, también reconoció un hijo de grande. 



"Rolling people"
tinta y digital 2016

También volvieron los Stones a la Argentina, otra vez no fui a verlos, pero bueno, les dedico un dibujo de una vieja formación. 


lunes, 28 de diciembre de 2015

El eterno Moz

El inoxidable Morrisey también paso por Bs.As. Para deleitarnos nuevamente con sus clásicos. Cuidado con el Rock despide el año con una invitada. Sabrina Cabrera, una joven fan, cuenta su mirada sobre el show.

"Moz in Blue"
óleo sobre madera 2015

El artista ingles volvió a pasar por buenos aires el pasado 9 y 10 de diciembre en el teatro Opera Allianz y Luna Park respectivamente. Yo voy a contar mi experiencia en el Luna Park.
Fue un show lleno de nostalgia ,emoción y un magnetismo tal que pocas veces se encuentra en un artista.
Al entrar al teatro se pudo apreciar un publico de todas las edades ,demostrado que por mas que pasen los años, la música de Stephen Patrick Morrissey no tiene fecha de vencimiento.
Como previa, sobre un telón se vio un compilado de media hora de videos muy propios del estilo Moz, acercándonos a sus influencias ,sus gustos, poniéndonos en onda.
Pasado esto, con una emoción creciente, sale El, camisa blanca desabotonada ,y el clásico jopo. El publico estalla histérico. Mas de uno cumplió su sueño del clásico de intentar subir al escenario y hacer smosh. Comenzó con una que sabemos todos "Suedehead",dejando mas que claro que su voz, como un buen vino ,mejora con los años.  De la mano de una banda de talentos que no se queda atrás, liderada por el eterno Boz Boorer.
El referente del indie rock británico dejo todo en el escenario ,con un repertorio de temas pasando por su carrera solista, sin dejar de lado los infaltables de The smiths.
Morrissey siempre fue un artista que utiliza su arte para concientizar, denunciar, dejar bien en claro sus ideas al mundo. Esta vez no fue la excepción: Con crudos videos de asesinato animal y  violencia policial.
En "Meat is murder" mostro potentes videos de mataderos que desafiaron el estomago de mas de uno, finalizando con un cartel que exponía "cual es tu excusa ahora? la carne es asesinato". Logro un ambiente serio y con tanta emoción que fue casi palpable, reflejado en las lagrimas de los fans.
Bien informado del cambio de mandato que atravesaba el país pregunta si nos gusta el nuevo presidente: Sobresale un Potente NO. Pasada una canción, aun pensando en el tema dice que nunca estaremos contentos con ellos por que todos están cortados por la misma tijera, convoco el cambio y luego dijo " No mas presidentes, no mas primeros ministros, mierda ,mierda ,mierda" . Previamente se había burlado de su propia realeza con la imagen del príncipe Guillermo y su esposa. Despreciándolos. Nadie se salva de su lengua afilada Big mouth strikes again.
A lo largo del show se lo vio de un humor excelente, muy comunicativo, derramando amor al publico devoto. En un momento hizo un guiño a la canción Morrissey del Argentino Leo García. También, remarcando la gira por Latinoamérica, el colombiano Gustavo Manzur, miembro de la banda , tuvo su momento en el escenario cantando una parte de una de las canciones en español.

La leyenda cierra el concierto mas largo en sus cuatro visitas en nuestro país a lo grande con el clásico Smithero " The queen is dead". Dejando al publico con ganas de mas pero mas que conforme con un show memorable de la mano de un artista de primer nivel, con un animo que nos da a entender que tenemos Morrissey para rato.

Sabrina Cabrera, diciembre 2015.

jueves, 24 de diciembre de 2015

El David


"Shine"
tinta y digital 2015
Con un show muy mal organizado por Ake music  producciones, desde las pantallas, entradas y  salidas, ubicaciones,  reventa de lugares, y el famoso y menospreciado por las clases populares “campo vip”. Se presentó en el hipódromo de San Isidro, por primera vez en nuestro país, la otra cabeza de Pink Floyd, David Gilmour. Vino a presentar su nuevo disco solista, además de una colección de éxitos de Floyd. Con esos solos eternos y efectivos que se clavan como puñaladas en el corazón, nos dejó bien en claro que más allá de las pantallas y toda la parafernalia de Waters, la cual amamos también, existe otra manera de interpretar los viejos clásicos de su banda, solo dándole protagonismo a la música.

Una buena dupla con Phil Manzanera, ex Roxy Music, en guitarras, que además es su director musical y co-productor. Gilmour  nos mostró no solo su poder compositivo, sino también interpretativo que tanto ansiábamos ver en vivo, refregándonos en la cara lo bien que toca la guitarra, paseándose por el diapasón sin ningún apuro, y que como dijo René Lavand: “No se puede hacer mas lento”

jueves, 3 de diciembre de 2015

Y ahora?


Hoy.
tinta y digital 2015.


Allá por 1992, se separaban “Los violadores” y se despedían en el Estadio Obras, fue uno de mis primeros recitales grandes.
Mi amigo Marcelo, los había visto un poco antes de la partida de Stuka, y sacaba chapa con eso “¡yo los vi con Stuka!” Ademas ya no estaban El polaco, ni Gramatica.
Después de avisarle al dueño de la fábrica de sándwich de miga, en la que trabajaba por aquel entonces, que el sábado tenía que salir una hora antes para ir al recital, me quede tranqui. Llegó el día y no sólo me dijo que no, sino que además, me tenía que quedar más por la cantidad de pedidos.

-No te podes ir
-Si puedo.
-Yo te doy la plata de la entrada.
-No, gracias, no es por la plata.
-¡Ok, si te vas no vengas más!
-¡Ok, no vengo más!

Dejé mi delantal y me fui. Mis amigos y mi hermano se fueron antes, así que me quede solo, no tenía idea como llegar desde Lanús. Dios puso delante de mí un ángel, al cual apodaban pequeño, imaginen su altura, ¡era un oso!
Él dijo: ¡qué buena chaqueta loco! Un camperón de vieja, de cuerina, en el cual había pintado la portada de “No somos nada” de La polla records, en la espalda, y eso fue el puntapié para preguntarle:
-¿Vas a ver a los Viola?
-Sí, vamos juntos.

Una despedida emotiva, y claro, yo ya me lamentaba no haberlos visto con Stuka. Este 2016 parece que lo voy a poder cumplir, luego de que se confirmara una reunión para los 30 años de “¿Ahora qué pasa, eh?” en el Luna Park, el 24 de abril.



Ayer
tinta y digital 2015.

sábado, 21 de noviembre de 2015

Algo Personal

"Algo personal"
tinta 2015

Un día como hoy, pero hace treinta años, fueron avistados tres marcianos en Tilcara, caminando por el desierto. Se dice que habían llegado para quedarse, y así fue, nos acompañaron con su música por unos cuantos años, aquella fue su segunda aparición pública. Superaron cualquier expectativa, tanto instrumental como compositivamente. Nos mostraron un camino desconocido para los terráqueos de esta parte del mundo, muchas veces acusados de plagiadores, pero originales, profesionales y comprometidos con su arte como pocos.
 Pocas veces se da que el segundo disco supere al primero, pero ellos lo superaron, cualitativa y cuantitativamente. Y Latinoamérica cayó rendida a sus pies.
Desde aquella enigmática portada, donde una especie de agente del FBI, quizás un Mulder de los expedientes x, algunos creímos ver a Phill Collins en ese personaje, sostenía una foto de los presuntos alienígenas, portadores de unos peinados que desafiaban las leyes de la gravedad.
  
Lo cierto es que en aquel encuentro cercano de tercer tipo, dejaron en claro que los visitantes tenían algo para decirnos, algo personal y de un valor artístico admirable. Y entonces supimos que Fabio zerpa  tenía razón, los extraterrestres ya estaban entre nosotros.

jueves, 25 de junio de 2015

Thirtycandy


"Playeros"
tinta y digital 2013

Se cumplen los 30 años de aquel primer disco de los Hermanos Reid y Compaña. Un álbum que parece no envejecer, y que de alguna manera marca el punto de partida del shoegaze.

Para festejarlo se encuentran de Gira, donde tocan integro aquel dulce y Psicótico coctel de ruido y bellas melodías, mientras tanto seguimos esperando, el tantas veces  anunciado nuevo álbum,  desde aquel “Munki”  de1998.

Una pequeña muestra de su última gira.