viernes, 9 de noviembre de 2018

Maggot Brain

"Pacha Brain"
acuarela 2018.

Llegue a este disco por el famoso libro los 1001 disco que debes escuchar antes de morir.
Nunca había prestado atención al funk, y decidí empezar por este disco. Debo decir que la portada me atrapo ni bien la vi. Esa negra que grita desesperadamente, enterrada en medio de la oscuridad. Enigmática y fuerte, cual pacha mama, herida, pero dando batalla. Representa la puerta de entrada a un disco increíble.
Unos golpes de batería con delay, nos adentran en un trance eterno, que se profundiza con una guitarra quejosa cargada de wah wah, que se entrelaza con otra guitarra más acústica, que desarrolla un interminable arpegio. Se pueden ver atisbos de Hendrix, en una de las introducciones más largas de la historia.  Luego de 9 minutos puede escucharse un susurro que reza algo así como “Call Maggot Brain” o quizás “Cool Maggot Brain”.
Cuenta la leyenda que el mentor de todo este viaje y creador del termino P-Funk, George Clinton, le pidió al guitarrista Heddie Hazel, que toque ese solo como si su madre hubiese muerto. Y valla que funciono aquel truco, la guitarra suena estremecedora por momentos y de un sentimiento devastador.
El “P-Funk” representaba el viaje de la nave nodriza, encargada de llevar el funk a todas las galaxias del universo, comandada por el Dr. Funkenstein, alter ego de Clinton, cantante y líder del proyecto. Dentro de la llamada movida Psicodélica, el funk nunca tuvo el reconocimiento que debería haber tenido, sobre todo este disco en particular, que se mueve dentro del estilo como pez en el agua, mejor dicho, como nave en el cosmos. Seguramente el concepto central del P-funk, tiene mucho que ver con otro viaje, uno mental, provocado por el exceso del LSD, reconocido por los miembros de Funkadelic, y muy común por aquellos años.
Cuando finalmente me decidí a comprarlo en vinilo, me detuve en la foto interna de la portada, había un personaje que me llamaba la atención, me parecía haberlo visto en algún lado. Sin dudas lo había hecho, era ni más ni menos que Clinton, y la foto, era la misma que había utilizado unos cuantos años después Primal Scream en la contratapa de su disco “Give Out But Don't Give Up” Resulta que Bobby Gillespie de Primal Scream es fanático de la música de Clinton, quien trabajo como productor del disco.


Volviendo a Funkadelic, representa una parte muy importante en el rock, una mezcla de Soul, Funk y Psicodelia de las mejores que sean hecho, con un trabajo de voces conmovedor, si aún no escucharon “Maggot Brain” háganlo, no se van a arrepentir, pónganse el casco afro, relánjense en su nave sillón, y entréguense al viaje, es sin dudas es un disco fundamental para esta galaxia o cualquier otra. 

"El Dr. Funkentein"
Acuarela 2018.

viernes, 7 de septiembre de 2018

Marrissey


"Marr"
Acuarela 2018


Por estos días Morrissey acaba de lanzar una nueva recopilación en Spotify "This is Morrissey"
luego de su último disco de estudio del año pasado "Low in high school" el cual disfrute mucho.
Pero lo que si me gusto mas allá de la recopilación de Moz. Fue el lanzamiento de su antiguo compañero y archi rival histórico, Johnny Marr.  "Call the comet" es el titulo de esta nueva placa, que lo muestra para mi, en su mejor momento como cantante, ademas de su famoso uso de las 6 cuerdas, que tanto adoramos.
Los invito a escuchar un poco de estos dos, por separado, ya que seguramente nunca podamos volver a ver juntos.


"Moz"
Acuarela 2018.

domingo, 15 de abril de 2018

40 años de La Cura

"Robert Smith"
Óleo sobre hardboard

The cure esta cumpliendo 40 años de vida y lo festeja a lo grande.
Lanzando una versión extendida de "Mixed up" Con versiones remezcladas de viejos éxitos bajo el nombre de "Torn Down" mas un disco de versiones extras de 1982 a 1990.

en este link pueden escuchar las versiones extras.

El 7 de julio darán el único concierto europeo del año, también su líder declaro a la BBC que están trabajando en un nuevo material de estudio, luego de 10 años de silencio.
Ademas de curar el festival "Meltdown" con una lista de bandas de lujo.


También se espera la reedición extendida de "Wish"

Wish collage digital

Parece que Roberto y sus muchachos van a disfrutar de lo lindo, después de todo 40 años de carrera no se cumplen todos los días.
Ojala podamos tenerlos pronto por Latinoamérica.

lunes, 12 de marzo de 2018

Dos libros, dos voces.


"Bernard"
tinta 2018.

YA no sé cuánto más puede haber, para contar sobre Joy Division y su cantante y letrista Ian curtis. Pero como dice Simon Reinolds, la tumba del pop sigue siendo profanada constantemente, sobre todo por nuevos grupos, famosos faltos de talento propio, que no dejan de parodiar las glorias de otras décadas. Joy Division no es la excepción a esta regla, por ello es que el indie Rock ha dado tantos clones de los viejos Mancunianos en los últimos años.

Después de varios libros, documentales, biopics y ediciones recopilatorios de la corta carrera musical de Joy division. ¿Qué más se puede decir? Quizás no mucho más, pero lo que, si hay para contar, es sobre su segunda encarnación New Order. Surgidos de las cenizas del suicidio del joven y torturado Curtis, la nueva formación traería en la voz y las letras, a Bernard Sumner, además de seguir con la guitarra Bernar asume el puesto de Frontman. A partir de entonces nada fue lo que era, algunos fans acérrimos no aceptaron nunca el camino que tomo la banda de Manchester.
Y seguramente, una de las voces que deben ser escuchadas, sea la de Bernard, que durante mucho tiempo se negó a hablar de Joy Division e incluso a tocar sus viejas canciones. Seguramente no le fue nada fácil, superar la muerte de su amigo, suplantándolo en la difícil tarea de comunicarse con el público a través de la palabra. Durante muchos años, el músico se nego a escribir sobre su vida, pero finalmente en 2011 salió su autobiografía “New Order, Joy Division y yo en ella cuenta ese proceso de cambio, de una banda a otra, esa transformación inevitable en otra cosa. También la gestación de Joy, su trabajo en el estudio y en los conciertos. Pero además por primera vez, habla sobre su niñez, los padecimientos familiares, que son muchos, pero llevan a la cabeza uno en particular, el no haber conocido nunca a su padre. Un relato crudo directo, Bernie no se anda con vueltas sobre el asunto, y escupe todo de una buena vez por medio de un relato atrapante.
También habla sobre sus otros proyectos musicales “Electronic” y “Bad Lethenaut” y por supuesto de su pelea con Peter Hook, ex bajista de New Order y Joy Division. El viejo Bernard cuenta su visión del asunto, la cual Hooky no comparte en lo más mínimo. Creo que es un buen libro, que vale la pena ser leído, principalmente por los fans de sus bandas.

"Joy Division"
tinta 2018
Volviendo a la pregunta del principio, otra voz autorizada para hablar sobre el tema es Deborah Curtis, ex esposa del fallecido cantante.
En su libro, “Touching from a distance” que fue el punto de partida de la película “Control” de director Anton Corbijn. La cual refleja bien las palabras de la autora. Pero saltándose toda la primera parte del libro, donde se dedica a hablar sobre la niñez de Ian. Su amistad con Tony Nuttall. La admiración por su abuelo, y sobretodo su tía Nell, quien había sido modelo en su juventud, con quien tenía una relación muy estrecha y de complicidad. También cuenta sobre todo el proceso de gestación de Ian como estrella de rock, su fascinación con ídolos muertos y escritores. Su relación de pareja y su desenlace fatal.  
Tal vez lo más importante está en el final del libro, donde edita por primera vez escritos de su ex Marido. Letras de “Warsaw” “Joy división” y Canciones inéditas, y hasta un relato corto en prosa.
En ambos libros desfilan las mismas personas: Tony Wilson, Martin Hannett, Rob Gretton, Peter Saville, Terry Mason, Buzzcocks, A Certain Ratio, Krafwerk, Iggy Pop, David Bowie, Macclesfield, Hacienda, Factory… pero los dos relatos son totalmente diferentes e interesantes.


martes, 23 de enero de 2018

Una voz en tu cabeza


"Dolores"
tinta 2018

1993.
La primera vez que leí sobre "The Cranberries" fue en el número uno de la revista "Revolver". La nota estaba dedicada a nuevas cantantes. No era lo que se dice una crítica positiva, sino más bien, los dejaba muy mal parados. La crítica hacía hincapié en la falta de compromiso en las letras y en el riesgo musical. Ya que todas esas nuevas voces marcaban como influencia el Folk urbano.
Como yo soy un cabeza dura y además me gustaba mucho el video de “Dreams” compré el casette grabado, y la verdad es que me sorprendió, una de las cosas que más me gustaba era el carácter electro-acústico que manejaban en el álbum. Justo, otra cosa que la nota marcaba como algo negativo, ya que supuestamente aburría. A mí me encantaba porque salía del molde fácil del llamado rock alternativo de los 90, distorsión al palo, riff de guitarra, grito de carraspera, etc. Y, el otro punto, era el trabajo de las voces, una mezcla entre canto celta y balada pop, que cautivaba a cualquiera. Me parecía un trabajo de melodías sutiles y bellas. Algo que hacía falta para curar un poco la resaca del grunge, que venía dominando el mercado.
Para el segundo álbum, lo que a mi entender es su obra maestra, fueron más allá, y de la mano de su hit “Zombie” parecían contestarle a la nota. Una letra comprometida, contando su postura frente a un conflicto histórico de la lejana Irlanda. La música también se endurecía para la ocasión.
El disco y varias letras hacían referencia a una ruptura amorosa de su vocalista y letrista, Dolores O´Riordan. Superaba al primer álbum por mucho, y rápidamente treparon los charts, la fama y la gloria a los 18 años no parecen ser muy sanas. Y ellos supieron lidiar con eso durante un tiempo, como la constante comparación de parte de los medios con Sinéad O´ Connor, los rumores de anorexia y la separación de la banda.
Los discos que siguieron no me despertaron el menor interés, salvo por algún tema suelto.

2018
Me encuentro viajando a la costa, el día de mi cumpleaños, 15 de enero, cuando veo en Facebook la noticia de la sorpresiva muerte de Dolores a sus 46 años. Enseguida vienen a mi mente los dos primeros discos de The Cranberries, y sobre todo aquel video de “zombie” y su machacante “In your head…” esa puesta en escena religiosa, mezclada con imágenes reales de las calles de Irlanda, soldados, armas, el maltrato a los niños como tema central. Como supo padecer en carne propia la pequeña Dolores. La maldad cava profundo en un niño y a veces es imposible de sobrellevar, puede volverse una pesadilla constante. Decía en una nota tiempo después. A pesar de ello, fue valiente, se animó a escribir y cantar.
Por suerte las buenas canciones permanecen, nos acompañan, al igual que la voz angelical de O´Riordan que seguirá resonando en nuestras cabezas …en nuestras cabezas…


"Plegaria"
tinta y acrilico 2018

lunes, 22 de enero de 2018

Imágenes paganas

Empezando el año a lo grande, festejando mi cumpleaños con amigos.
E inaugurando una muestra de caricaturas, dedicada a mis ídolos del rock.
Gracias a todos los que lo hicieron posible. 
La muestra puede verse hasta el 24 de enero en la sala de exposición municipal, Complejo De la torre. Constitución 687. Pinamar.
















Una nota que di para Telpin tv, charlando sobre la muestra.