VU

Velvet
tinta sobre papel 2010

¿Que será aquello que nos atrae tanto de un objeto, como para querer poseerlo?, en muchos casos se habla de la estética, tan estudiada por estos días, se dice que un objeto posee una estética propia que lo define y diferencia de otros y que muchas veces se lo separa de “el arte” propiamente dicho, y que tiene que ver mas con otras cosas como la sociología, la Psicología, la historia etc.

En particular si tengo que citar algunos objetos creo que en el primer puesto debo ubicar este disco y no solamente por la música que contiene si no y sobre todo por su estética, claro muchas veces a quien no le ha pasado de comprar un disco o un libro por la portada y luego sentir que el contenido no esta a la altura de su presentación, bueno no es el caso de este disco, donde maravillosamente el arte y la música se complementan a la perfección, seguramente que sea así porque de entrada la idea era reflejar un concepto mas allá de lo musical.

Me sigue pasando de encontrarme con gente que no tiene idea de quien fue The Velvet Underground, pero sin embargo conocen a todas las bandas que estos influenciaron, seguramente eso sea ser una banda de culto, pero una banda de culto clásica, si, ya hablamos de algo clásico, hace muy poco le hice escuchar a un amigo este disco y me decía que sonaba muy moderno, que no podía creer que se había grabado en 1967 y eso es lo que lo convierte en un clásico, no importa cuantos años pasen, sigue sonando moderno, adelantado a su época.

Mi hermano mayor había traído un casette de la Velvet y una noche lo escuchamos, se trataba de “Another View” un compilado de rarezas y lados B que se edito en 1986, la verdad es que en un primer momento no me gusto mucho, no lo entendía, me parecía un poco irritante la viola de John Cale, pero había algo que me atraía, algo mas, me puse a investigar un poco y de repente en una librería ubicada en una galería de la estación Lanús me tope con un libro “Up- Tight La historia de Velvet underground”.


Inmediatamente lo compre, realmente un gran libro de rock, cuenta todos los pormenores de la Banda y su entorno, de cómo Andy Warhol los conoció tocando en un bar de mala muerte y los convenció, no solo de tocar en sus happenings, sino también de grabar un disco junto a Nico una bella actriz alemana amiga del platinado pop master, este proyecto se convirtió en un espectáculo que combinaba proyecciones de las películas de Warhol sobre los músicos que ejecutaban sus instrumentos mientras unos bailarines danzaban al ritmo de látigos.

De todo este quilombo teatral quedo el disco en cuestión, no hay muchos registros de esta gira artística que rodó por EE. UU durante 1966 bajo el nombre de “Exploding plastic inevitable (Show)”.

Poco tiempo después de leer el libro un día caminando por la peatonal de Lomas de Zamora en una disquería, vimos con mi hermano Hernán el CD “The Velvet underground and Nico” juntamos nuestro pocos ahorros y lo compramos a medias, luego le cambiaria su parte por un ejemplar de “Siamese dream” de The Smashing Pumkins y pasaría a ser solo mió, pero lo cierto es que siempre a pesar de tener el CD, quise tener el disco en formato Vinilo, lo mas parecido a su versión original, claro que no es lo mismo ya que de el LP original se editaron muy pocos ejemplares, el costo del arte era muy caro, en aquel original el plátano podía pelarse y olerse, tenia perfume a chicle globo, un delirio de Warhol que la compaña disquera no estaba dispuesta a seguir bancando, el disco fue censurado rápidamente en las radios locales, debido al contenido en sus letras que hablaban sobre sadomasoquismo, heroína, locura y muerte entre otras cosas, atentaba claramente contra el famoso sueño americano, lo que provoco un fracaso en las ventas.

Lou Reed su vocalista y principal letrista dijo: “jamás vimos un centavo con The Velvet Underground mientras estuvimos juntos”.

También alguna vez alguien que no recuerdo dijo:”Muchas de las mejores obras artísticas son realizadas al borde del Fracaso”

Claro con el correr del tiempo la obra se convierte en mito, leyenda, influencia... y gracias a ello hoy puedo sentirme a gusto con mi flamante y reluciente ejemplar en vinilo de este maravilloso disco.

¡Salud y feliz 2011 para todos!

El primer libro que compre

No hay mucho más para decir, un simple homenaje al primer libro que compre en mi vida, como pueden ver ya esta viejito, los hongos atacaron el papel por los bordes y sus días están contados, no se si saben, pero una vez que el hongo de la humedad ataca el papel no hay manera de sacarlo , mientras el proceso de descomposición sigue su curso les cuento, este libro lo compre en el año 1992 y me acompaño en muchos momentos, es una guía bárbara de discos indispensables del Punk, y explica su inicio y evolución de dicho movimiento.
Cuenta de manera clara como el punk existía antes de que se invente el término, no se si se hicieron reediciones del ejemplar pero debería haberlas sin dudas.

"Punks hubo siempre ¿O a caso Jerry Lee Lewis no fue tan Punk como Johny Rotten?, y en todas las áreas del arte."

Syderal...

Una de las fantasías más recurrentes que solía tener de niño era que era un extraterrestre y creía que algún día vendrían a buscarme para volver a mi planeta, otra, en realidad era un deseo mas que una fantasía, tenia que ver con las ganas de conocer un extraterrestre, y pude toparme con uno recién a los 15 o 16 años aproximadamente, cuando un amigo no tubo mejor idea que grabarme en un TDK de 90 minutos, un LP doble llamado “Un agradable par” que contenía los dos primeros discos de Pink Floyd.

Yo que venia de escuchar mas que nada punk rock y no conocía mucho a los Floyd, salvo por un vinilo de “El lado oscuro de la luna” que me había regalado el tío de otro amigo porque estaba bastante rallado, el disco claro, no el tío de mi amigo. Tenia un poco de prejuicios ya que la remera de Jonhy Rotten con la frase “Odio a Pink Floyd” era un mandato muy fuerte a seguir y si Rotten lo decía seguro era por algo, aunque con el tiempo me di cuenta que todo no era tan así y Floyd era una banda del carajo.

Pero mas allá de mis prejuicios decidí darle una oportunidad y me lo lleve en el Walkman de camino a mi trabajo como cadete en el barrio del Once, una vez arriba del colectivo 165 empiezan a sonar los primeros sonidos de “The Piper at the Gates of Dawn” creo no bastaron ni 5 minutos para darme cuenta que ese tipo que cantaba y que según me contó mi amigo había escrito la mayoría de las letras y las músicas, era un extraterrestre, nunca había visto una foto de el, no sabia como era su aspecto, pero no había dudas que ese tipo era un ser de otro planeta, el titulo del primer tema termina de confirmármelo “Astronomy Domine” y si no, como podría explicarse la creación de semejante disco, tan futurista, no solo en las letras, si no en los sonidos, lo que mas me impresiono fueron las guitarras, la manera en que ejecutaba su guitarra era un tanto minimalista, y como utilizaba los efectos de sonidos, era realmente algo adelantado a su época, algo que marco mucho a guitarristas futuros como Robert Smith de The Cure por ejemplo. Como dije antes, como podría explicarse la creación de esa obra, si no es que el creador realmente había venido de otro planeta, ¿De donde sacaba esa música? ¿De su cabeza? ¿De alguna trasmisión proveniente de su nave nodriza?

Mi teoría es que las letras de Piper son un ensayo literario, una manera de contar poéticamente como nos veía a nosotros los humanos y a nuestras fantasías, temores, sueños etc.Como una especie de reporte que debía presentar a algún superior o referente suyo, y creo que de alguna manera se copo con nuestro mambo y se quedo a pasar un tiempo entre nosotros. Como los humanos somos seres totalmente despreciables y contaminantes terminamos pasándole nuestras frustraciones, miedos, obsesiones, paranoias etc. En definitiva y como resultado de ese apego que tubo con los simples mortales, esta especie de capitán Beto sin anillo del poder que lo proteja de los peligros, quedo tildado para siempre, aunque algunos digan que en realidad fue producto del indiscriminado consumo de LSD que experimento en 1967 durante la grabación de ese primer disco, que dicho sea de paso, fue grabado en Abbeyd Road en la sala contigua donde Los cuatro de Liverpool grababan su Sargento Pimienta, y que además compartían un asistente de grabación, que era increpado por unos y otros tratando de sacarle información sobre que estaba pasando del otro lado de esa pared. Yo se que ese consumo fue producto de nuestra influencia humana.

Lo cierto es que el alienijena en cuestión , al igual que el famoso perro Poochie, murió en viaje de regreso a su planeta de origen, el 7 de julio del 2006, pero por suerte nos dejo su diamante loco que brillará por siempre en nuestros oídos.

Syd Barret
Grafito sobre papel 2010