Regresó y quedó como un Duke

"Next Face"

Tinta 2013

¿Por qué elige la portada de Héroes y censura su propio rostro? eso seguramente será un enigma por siempre, igual que muchas cosas más, pero lo que sí, ya no es un misterio, es su nuevo disco “The Next Day” una placa sin desperdicios, el duque lo hizo de nuevo, volvió con todo, como en otros regresos anteriores, cada tanto se pierde y no sabemos nada de él, y de pronto, da un zarpazo y nos arranca el corazón con un puñado de canciones. Es increíble que tenga que venir un señor de 60 años a meterle un poco de rebeldía al rock, con un video controversial, mientras las bandas actuales estrenan videos uno más pedorro que el otro, él se da el lujo de contar con Gary Oldman, para meterse con la supremacía de la iglesia, tirando por el piso esa teoría que el rock es cosa de jóvenes, quitando méritos a frases hechas como: demasiado viejo para el rock o vive rápido muere joven y demás giladas por estilo.

David Bowie es el claro ejemplo, de  que los clásicos mejoran con el paso del tiempo, como los buenos vinos. Si bien es cierto, que para muchos,  lo mejor de su carrera se centra en los años 70, siempre supo mantenerse vigente y acorde a los cambios de cada decada.

No hay mucho más para agregar, el camaleón está de vuelta y todos celebramos, hasta el astronauta   Chris Hadfield, que le dedico una versión de “Space Oddity” grabada en la estación espacial internacional (ISS).

Si todavía no lo escuchaste, podes hacerlo, un consejo: ¡no te lo pierdas!

Los Dragula

"Los Dragula"

tinta y digital 2013

Los Dragula, es una banda amiga del sur del gran Bs As. Lanús, más precisamente,  vienen tocando juntos desde abril del 2011, editaron en un Ep de cinco temas  “Desafiando al vendaval” y acaban de editar su primer álbum “Caminata del hombre muerto”. En esta nota nos cuenta un poco de su recorrido.

¿Cómo y en qué momento se forman Los Dragula?

Todo se inicia desde la relación que manteníamos entre diego y yo (Emiliano) por compartir fechas cada uno desde su respectiva banda. Luego de un tiempo de idas y vueltas entre las bandas, dejamos de cruzarnos sumado a que cada uno dejo su respectiva banda. Después de un tiempo, nos reencontramos por medio de facebook y empezamos a planificar la idea de arrancar con una banda. Por medio de diego conocimos a Emma (Nicolas Rivas) que no tuvo problema en sumarse y de ahí arrancamos los 3 a componer con las influencias varias que cada uno tiene en la cabeza pero siempre apuntando para un mismo lado. Las influencias son varias. Varían desde lo que es el Sludge de Crowbar, High on Fire, pasando por bandas como Truckfighters, Los Natas, Buffalo, Banda de la Muerte, Doomriders. Aunque cada uno tiene un mundo de bandas en la cabeza, eso es de lo que nos nutrimos al momento de la composición.

¿Cómo fue el proceso para llegar a este primer  disco“Caminata del hombre muerto”? ¿Dónde se lo puede conseguir?

Fue un proceso largo de composición. Luego de haber finalizado el EP “Desafiando al vendaval” que sirvió como una carta de presentación para la banda, nos pusimos en campaña para armar más canciones elaboradas y con más tiempo, para darle un hincapiéaún mayor en lo instrumental, sumado a tener el tiempo para ir en la búsqueda de nuestro propio sonido. A medida que íbamos presentándonos en vivo fueron saliendo composiciones más estructuradas y sólidas, las cuales decidimos dejarlas plasmadas en el primer disco de la banda. Se lo puede conseguir en el bandcamp oficial de la banda para escucharlo online http://dragula.bandcamp.com y próximamente en los shows en edición física.

Arte por Andrés Córdoba

¿Cómo trabajan la composición, es un trabajo grupal, individual , y qué papel juegan las letras?

La composición se trabaja a un nivel grupal dentro de la sala pero individual desde afuera. Particularmente trabajamos elaborando los riffs de guitarra y bajo, desde la comodidad de nuestros hogares para luego entrar a la sala y, de modo grupal, armar las estructuras, precisar cambios, elaborar los fills de batería y ponernos a gusto los 3 con la composición que tenemos. Es algo simple pero efectivo para no desperdiciar tanto tiempo, aunque muchas veces no hace falta hacer la tarea en casa porque, zapada de por medio, muchas veces, surgen muy buenos riffs que terminan en canciones, que nos cierran en todo sentido. En tanto a las letras es algo que le damos un segundo plano o plano medio. Le damos mucho hincapié a las composiciones instrumentales y cuando tenemos las estructuras generales de eso, nos ponemos en campaña para elaborar las melodías y letras de las canciones ya armadas.


¿Cómo podrían definir el sonido de Los Dragula, si es que existe tal cosa?

No creemos en que exista el "Sonido Dragula". Si bien terminamos muy conformes con el resultado de nuestro sonido hoy por hoy, estamos abiertos a experimentar y conseguir algo que cada vez nos llame más la atención. Una breve descripción de como suenan Los Dragula hoy en día sería: Gravedad, saturación, fuerza.


 ¿Se sienten cerca de alguna banda en particular?  ¿Cómo ven el desarrollo de la escena local?

Nos sentimos cerca de todas las bandas con las cuales compartimos amistad, buena onda y que tiran para adelante. Son muchas las bandas con las cuales nos sentimos a gusto y cómodos al compartir escenario, sería muy egoístade nuestra parte si nombráramos solo una.

 La escena local, sea del Stoner, Sludge o Doom, crece despacio, pero se está moviendo en algo que tiene como bien común promover y concientizar en que hay muy buenas bandas under en ese palo. Es solo cuestión de tiempo y de que la gente curiosee en ese mundo para darse cuenta de que hay realmente muy buenas bandas que merecen más reconocimiento y más apoyo.


¿Por qué creen que la gente tendría que ir a ver a los Dragula?          

Para apoyar al movimiento del que hablábamos. Nosotros creemos que la gente que vea a Los Dragula puede llegar a salir con algo bueno para comentar a la salida del recital. No sabríamos muy bien cómo vendernos al público pero estamos seguros, los tres, en que ponemos lo mejor de nosotros mismos en nuestros recitales, así toquemos para 10 personas, como así toquemos para 3500. No nos modifican en nada las circunstancias, estamos arriba de un escenario tocando fuerte para la persona que vino a curiosear de qué se trata toda esta locura y, como queremos que vuelva y se adentre del todo en la banda, tratamos de no decepcionar a nadie.


¿Cuáles son los planes a futuro de la banda?

En este momento nos encontramos en la etapa de promocionar lo mas que podamos nuestro primer disco, terminando de cerrar los trámites para la edición física y cerrar el año con una fecha de presentación, donde va a haber canciones para todos los gustos, pero centrándonos en las canciones del disco y composiciones futuras. También podemos agregar que estamos con la idea a futuro de sacar nuestro primer videoclip, de algún tema de nuestro disco y porque no, una mini gira por el interior. Veremos que nos depara el destino.



Los Dragula son:

Diego Frandolich (guitarra y voz)

Nicolas Rivas (bajo)

Emiliano Lovotti (batería y voz)


Y se presentan junto a "Humo del Cairo", "Bufalo" y "Ermitaños", el sábado 1º de junio en:  LITHIUM. AV. HIPOLITO YRIGOYEN 3535. LANUS.

Personal Machine

"Depeche Mode"

marcador 2013

Quizás no logran sorprender, pero una vez más, nos traen un buen disco, cargado de oscuridad y bellas canciones, como nos tienen acostumbrados, siguen fieles a su estilo, su propio estilo, que supieron cimentar con tantos años en carrera.

La voz de David, brilla, como de costumbre, siempre tan expresiva, por momentos cargada de un dramatismo que conmueve hasta los huesos. La guitarra exquisita y minimalista de Martin, cada tanto coqueteando con el blues, como lo viene haciendo desde aquel “Personal Jesus” del recordado “Violator” de 1990, donde la banda dio un giro importante en su música, al incorporar guitarras, baterías y bajos, además de trabajar con sintetizadores.

Hay momentos sublimes en esta nueva placa, como en  “Soothe My Soul” o “Heaven” también algún guineo a las viejas épocas como en “Broken” o en las bluseras “Goodbye” y “Slow”.

Un disco ideal para disfrutar con auriculares o el volumen bien alto, siempre graves, siempre oscuros, siempre personales, siempre modernos…pero nunca una moda pasajera.

¿Vamos a ver la tele?

"Television"

tinta y digital 2013

¿Vamos a ver a Television? me dijo Tincho, en el Cumple de una amiga. No, ya saque para The cure, me parecen un poco caras las entradas, le comente, y me dijeron que el teatro no esta tan bueno para recitales grandes, además vienen sin Richard Lloyd su guitarrista original, a pesar de que en los afiches publicitarios, pusieran una foto vieja (la portada de su primer disco) donde si esta Lloyd, agregue. Luego de la fiesta de los cure en river, comiendo una pizza, Martin me vuelve a preguntar, e insiste con que saque, que me voy a arrepentir etc, y me agarraron ganas, hice un esfuerzo y saque, entrada única de parado $340.

El recital en sí estuvo bueno, aunque para mí, fue un poco corto, claro que yo venía con las expectativas un tanto altas, de Roberto y sus tres horas de cuarenta canciones. Además faltaron temas emblemáticos como “Friction” o “Foxhole” y confirme lo que me dijeron algunos conocidos, el lugar no me parece cómodo para bandas tan convocantes, metieron gente a reventar, no se podía ni respirar, por supuesto que esto es un problema mayor para los que no fumamos y somos petisos, se me complico bastante ver algo, porque quedamos muy atrás, medio colgándonos de la barra, podíamos ver un poco la pelada de Verlaine, mientras los bármanes, todo el tiempo pidiéndonos que nos bajáramos.

Lo más alto del show fueron “Marquee moon” y “Prove it” por suerte tocaron “Glory” y “The Fire” de su segundo disco Adventure, disco que a mí siempre me gustó más que Marquee, aunque me digan que estoy loco, no sé, tiene algo en su sonido que me parece superior. Lo poco que pude ver, note que estaban disfrutando en el escenario, copados con largas zapadas instrumentales de temas que no conocía.

El guitarrista que remplaza a Lloyd, era el que más  agitaba al público a corear o acompañar con palmas, mientras los otros se mostraban más parcos. Luego me Comenta Tincho, que el guitarrista vive en Argentina hace tres años, y fue quien convenció a Tom Verlaine de realizar esta gira.

Más allá de la ausencia de Lloyd y varios temas, Los Television nos brindaron una programación respetable, con algunos picos de rating.

Lista:  

Prove it
1880
Fire
Glory
Little Johnny Jewel
Choppy Chunga
Persia
The Drag
Venus
The Sea
Marquee Moon
Psychotic Reaction (Encore)

Alto Sueño

"Cinco chicos imaginarios"

tinta 2013

Existen dos sueños recurrentes en mí, que he soñado dormido y despierto, durante muchos años, Uno de ellos es ver el Guernica de Picasso en vivo, poder contemplar esa gran obra de arte en sus dimensiones reales, poder apreciar sus texturas y pinceladas de cerca. El otro era, y digo “era” porque luego de 20 años de espera, el sueño se me ha hecho realidad y he podido ver a The cure en vivo y directo, el pasado viernes 12  de abril en el estadio de River Plate. La verdad que la presentación de los Cure, ha sobrepasado todas mis expectativas, donde repasaron gran parte de su carrera en tres horas de show, donde tocaron cuarenta canciones, entre ellos hits inoxidables como “In between days “o “Just like heaven” por nombrar solo algunos.
La ansiedad de los días anteriores al show fue muy alta y trate de mitigarla escuchando y repasando varios de sus discos, pude completar sus primeros discos de estudio, en formato vinilo el último que adquirí fue “The top” un disco al que nunca le había dedicado muchas escuchas y finalmente me decidí a prestarle más atención, por insistencia de los integrantes del grupo de Facebook “Que venga The Cure” un espacio que abrí en el 2008 con el fin de compartir información , más que nada vivencias personales con la banda. Claro que cuando lo abrí, no imaginaba que el sueño de tantos fanáticos latinoamericanos, se haría realidad tan pronto, creo que  las buenas bandas, siempre tienen en cuenta a sus fans y si son lo bastante inteligentes y  un poco agradecidos, no dudaran en prestar atención a nuestros reclamos de una gira. Hoy con la tecnología como aliada podemos llegar a nuestros ídolos con más facilidad que en otros tiempos, seguramente que con tantos grupos de facebok, foros, blogs, publicaciones en YouTube etc. La banda ya no podía hacer oídos sordos, era hora que nos visiten, y así lo hicieron, nos brindaron una noche maravillosa e inolvidable.

Ya dentro del estadio la espera era difícil de sobrellevar, una primera banda soporte “Di Giovannis” que personalmente no me gusto para nada, luego vino el turno de “Utopians” a quienes tampoco conocía, no quise ver nada de las dos bandas antes del show, porque esperaba que realmente me sorprendieran, pensé lógico, que si realmente como dijeron los cure, en la conferencia de prensa que dieron en Paraguay, son ellos mismos quienes eligen a las bandas locales como soporte, tendrían algo interesante, si bien Utopians no me voló la cabeza, me pareció que brindaron un show más que digno, teniendo en cuenta que se trata de una banda relativamente nueva, integrada por chicos muy jóvenes, y con la presión que es telonear a una banda tan grosa, sonaron bien y se los vio bastante cómodos en escena.

Mientras reboleaba mi cabeza de un lado a otro, para tratar de ubicar a mis amigos entre tanta gente, me puse a hablar con algunos, entre ellos un pibe de Bariloche Lucas, que estaba super emocionado, por poder ver de una buena vez a Roberto y sus muchachos, me contaba de su remera importada, que guardaba celosamente desde el año 1992, de la gira oficial de “wish” y que también era músico, me conto de su versión de “Lovesong” con charango  http://www.youtube.com/watch?v=G3b2cb2daMI.

"Los pibe cabeza"

monocopia 2013

(Formación de The head on the door, que nos visito en 1987)

De repente se apagan las luces y aparecen unas estrellas en la pantalla, que nos anticipaba el comienzo de una noche realmente mágica,  empiezan a sonar los primero teclados de “Plainsong” veo a Roger, a Jason que se sienta en la bata, a Simon agachado con su bajo y Reeves  listo, en posición para atacar, mirando fijo al costado,  parado inmóvil, esperando que salga el capitán y comience la fiesta, no puedo dejar de mirar el escenario y se me complica bastante, con mi altura y la distancia, pero finalmente logro un buen ángulo y puedo visualizar al mismísimo Robert Smith, ahí está en carne y hueso, cruzando el escenario lentamente, el hombre que hasta este momento vivía en discos, fotos y videos para mí, y para tantos otros, se está colgando su guitarra frente a nuestros  ojos, finalmente canta, arranco el viaje ya no hay vuelta atras.
En “Play for today” comienza un agite importante en el público y soy arrastrado mucho más adelante, quedo de frente a Roger y Simon, a quienes veo con más claridad, todo se tiñe de verde, suena “A forest” y me parece que estoy soñando, pero no, esta vez es cierto, soy un chico perdido en un bosque, corriendo hacia la nada, una y otra vez...otra vez...otra vez...
Aprovecho una avalancha, varios se mandan atrás de un vendedor, me mando y voy bien adelante, casi pegado a la valla, por fin veo claramente a Robert y comprendo la dimensión de lo que esta pasando, estoy viendo a The cure en vivo, por fin, la espera termino, la fantasía se hace realidad, nuestra cura ha llegado finalmente.

Me vuelvo a encontrar con Lucas, nos abrazamos, saltamos, coreamos “Friday I'm in Love” estamos a la mitad del show y el cuerpo no me da más, me duele todo, pero soy muy feliz, con “Trust” nos calmamos un poco y puedo respirar, miro el cielo buscando un viejo amigo, deseo que este viendo esto donde quiera que esté. “Wrong  Number” me tira un poco para atrás, por suerte no tocaron “Just say Yes” la única canción de los Cure que detesto,  enseguida arremeten con “One Hundred Years” y me dejan sin palabras, se van de escena con “Disintegration” aplauso apoteótico.

 Vuelven al escenario y nos tiran por la cabeza tres temas casi instrumentales del doble  “Kiss me kiss me kisss me”: “The Kiss” “If Only Tonight We Could Sleep”  y “Fight” se van de nuevo a puro guitarrazo. Regresan para acabar con nosotros a puro hit, suenan: “Dressing Up” “The Lovecat” “The Caterpillar”  “Close to Me”  “Hot Hot Hot” “Let’s go to Bed” “Why can't I Be You?”  “Boys don't cry”  “10:15 Saturday Night”  y nos dan la Estocada final con una  versión  furiosa de “Killing an Arab” en esta ocasión seria Killing an Argentine.

No podemos dejar de aplaudir, de gritar, de silbar y de corear “olé, olé, olé, the cure, the cure” Robert nos mira, agradece en silencio, con un simple movimiento de cabeza, regresa al micrófono y suelta un tímido “nos vemos de nuevo”.
Intuyo que se va a venir un gran disco de estudio, o al menos, eso deseo desde hace mucho tiempo, además de ver el Guernica claro.

Ya que estamos sigamos soñando, después de todo: “Los sueños, sueños son… pero aquí se hacen realidad”.

"Alto sueño"

collage 2013

Las puertitas del señor Mojo

                                      

"Jinetes de L.A"

tinta y digital 2013

Creo que ninguna banda, o pocas, tuvieron un primer y último disco tan contundentes como The Doors,  aquel primer disco que incluía temas como “Light my fire”, “The crystal ship” “Alabama song (whisky bar)” o “The end”. Según cuenta la leyenda fue compuesto en un fin de semana y luego de varias presentaciones en vivo, grabado en pocos dias, demasiado perfecto para tan poco tiempo de gestación, más aún, si tenemos en cuenta que en el año 1967 cuando fue concebido, se grababa en 8 canales y muchas veces de una toma y en vivo.
Más allá de la imagen arrolladora de Morrison en escena, su relación con la poesía, su carácter chamánico en las presentaciones, donde incitaba al desorden y donde en muchas oportunidades terminaba en cana, como es sabido, los músicos que lo secundaban formaban un frente de sonido que además de sostener la performance del vocalista, aportaban toda su originalidad a las canciones, tanto en los arreglos como en las bases. Esto puede verse en la película biográfica “Weare strange” del año 2011, tan alejada de aquella película de Oliver Stone, que nos presentaba a muchos neófitos a un Jim Morrison un tanto goma, representado por el entonces físicamente parecido Val Kilmer, que sirvió de alguna manera para acercarnos al hombre y al mito. Recuerdo que por aquellos años del estreno, comenzó a expandirse el rumor de que Jim en realidad estaba vivo y era ni más ni menos que el mismísimo Stone, seguramente una estrategia de mercado para promocionar la peli.
Luego de varios años en el ruedo, y con un Morrison alejado de los escenarios y pensando seriamente en abandonar la música, para dedicarse de lleno a la escritura, se gesta “L.A Woman”, un disco blusero, que según cuentan, fue posible convencer al rey lagarto de volver al estudio con el argumento que el disco iba a contar con la participación de Jerry Sheff, bajista de Elvis, de quien él era fanático.
No creo que exista un tema más perfecto para una tarde-noche de tormenta que “Riders on the storm”, una melodía melancólica, iluminada por el característico sonido del teclado y la guitarra, que marca el fin del último disco, con el que estos muchachos de Detroit se van silbando bajito, mientras apagan la luz y cierran la puerta, aquella que una vez supieron abrir para ir a jugar.
En el medio, existen seguro, buenos temas, buenos discos, buenas melodías, buenas poesías y millones de historias de esta mítica banda, como por ejemplo “Strange Days” para algunos fue un fracaso de ventas, pero repleto de canciones geniales, disco que yo considero fundamental en su discografía, junto a estos dos la trilogía perfecta, pero me parece que nada es comparable a su debut y despedida.
Ojala Mr Mojo nunca hubiera dado aquel portazo final, ni se hubiera marchado hacia el infinito, tras esa chica de Los Ángeles.

The Walking Dead

"Todos tus muertos"

grafito y digital 2012

Por estos días me encuentro pintando mi casa, ayudando al pintor a sostener una escalera realice un mal esfuerzo, inmediatamente sentí un fuerte dolor en la cintura, un pellizco que se prolongó por toda la pierna derecha, no puedo agacharme porque el dolor se hizo más fuerte a medida que paso el tiempo y me hace ver como un zombi al caminar, digno de una película de George Romero o de la famosa serie que desvela a tantos seguidores últimamente por la pantalla de Fox. Me desplazo con la pierna extendida, ya que al doblar la rodilla vuelvo a sentir como una electricidad, desde la cintura hasta el pie. Por suerte luego de recurrir a un relajante muscular me estoy recuperando, toda esta introducción viene a cuento de un recuerdo, que también tiene que ver con muertos vivos.
Allá por los primeros 90 Todos tus muertos editaban su segundo disco “Nena de Hiroshima” por entonces empezábamos a ir a recitales con mi hermano mayor y algunos amigos, enseguida empezamos a seguir a los muertos, recuerdo el show contundente que dieron como teloneros de Los Ramones en el estadio de Obras sanitarias. Una noche en el viejo y querido local “Die Shule” de Congreso tocaban los muertos y allí íbamos a la carga los chingoleros, luego del circo de los vinos en la esquina y de tratar de garronear alguna entrada como de costumbre, ingresábamos al recinto adornado con las típicas coronas de flores y su olor nauseabundo, a los pocos segundos de arrancar el show la banda estaba cubierta de escupitajos, enseguida se animó un lindo pogo, en el que algunos trepábamos al escenario e intentábamos cantar alguna estrofa, o gritar alguna estupidez por el micrófono de Fidel Nadal, mientras este se retorcía, saltaba y hacia sus clásicas morisquetas, después nos tirábamos arriba del público que nos transportaba hacia atrás.
En un momento apenas terminaba de poner un pie sobre el escenario, se me viene encima con toda rapidez un plomo de la banda y me empuja, yo arañando el borde con mis uñas doy de lleno con mi joven espalda sobre el frio piso liso, en ese momento me pare rápidamente y seguí saltando como si nada, volví a mi casa un poco dolorido, pero todavía mi cuerpo estaba caliente y ayudado por el efecto del alcohol.
Al día siguiente, al despertarme, no podía levantarme de la cama, estaba paralizado, duro como un maldito zombi con sus articulaciones inmovilizadas. finalmente pude recuperar el movimiento con una dosis de algún antiinflamatorio inyectable que me aplicaron en la sala de primeros auxilios, enfrente de casa. Y aprendí, a los golpes, lo estúpido que puede ser querer llamar la atención usurpando un escenario ajeno. Hoy cada vez que me duele la cintura recuerdo aquella noche, y aquellos recitales, donde los muertos estaban más vivos que nunca.

Muchacho boca de jarro

"Moz"

Grafito y lapices acuarelables 2012

Cuando empecé la escuela secundaria, viajaba en colectivo desde Monte chingolo hasta la estación de Lanús, casi siempre a mitad de camino subía un muchacho muy flaco y alto con un peinado muy particular, estilo Elvis, con un gran jopo que desafiaba las leyes de la gravedad. También vestía camisas floreadas y a veces remeras con la cara de Elvis, James Dean, o algún otro actor de los 50, pero lo raro era que siempre llevaban la misma inscripción: “The Smiths”.
La verdad es que la banda me entro desde lo visual, por las fotos de las revistas que empecé a consumir al poco tiempo,  donde me entere, a mi pesar, que estaban separados desde 1986, la imagen de Morrissey siempre enigmática y atrayente me hacía acordar permanentemente al chico del colectivo y su peinado que envidiaba como un (*)Armando Barreda. 

Conocí su música por un compilado doble que escuche atentamente mientras empezaba a amar las melodías de la guitarra de Marr y la voz de Moz, conseguí sus discos y empecé a seguir la carrera solista del quía.
 Si bien todos sus discos tienen buenos temas, creo que es en “You are the Quarri” donde despliega todo su arsenal sobre nuestros agradecidos oídos. El disco que marca el regreso del legendario bocón a su Manchester natal, a su criticada Inglaterra y a las listas de los charts, luego del autoexilio en la ciudad de Los Ángeles,  producto de la vergüenza publica, cuando un Juez lo llamo inescrupuloso por haberse aprovechado de sus compañeros de banda, en un juicio por regalías iniciado y ganado por Mike Joyce baterista de los Smiths, tal vez finalmente el boca floja hizo carne sus propias palabras:

“Y ahora sé lo que sintió Juana de Arco, cuando las llamas alcanzaron su nariz Romana y su walkman se empezó a derretir”

El álbum de la resurrección de Steven Patrick Morrissey,  tal como figura en su partida de nacimiento, con temas contundentes y políticamente incorrectos, depende el cristal con que se mire, como son “Irish blood, English heart” y “America is not the worl” donde hace gala de su fama de charlatán inconformista ante gobiernos e instituciones, otro punto alto del disco es el dúo que hace con Nancy Sinatra en “Let me kiss you” y  como olvidar la cuota de blasfemia a la que nos tiene acostumbrados, la cual  nos presenta con túnica de por medio en la magnífica “I have Forgiven  Jesus” En fin un disco sin desperdicio que merece ser escuchado una y otra vez, y que pone a este rey de los vegetarianos en el lugar que le corresponde y que se ha ganado por derecho propio, aunque alguna vez haya disparado aquella frase llena de veneno:

“No tengo ningún derecho de ocupar  mi lugar en la raza humana”   

(*) identidad real del director Simour Skinner :
"Mi único sueño es tener el copete bien peinado" A. Barreda.

Tres bestias

“Check your head” es el único disco de Rap que tengo, nunca me gusto demasiado el hip-hop, pero si me encanta el estilo de los Beastie Boys, este fue el primer disco que escuche de ellos y me pareció algo muy diferente a lo que se podía ver en videos de rap que transmitía mtv por allá por los 90, claro que los chicos bestias van más allá del rap y se le animan a otros ritmos como el hardcore, largas zapadas instrumentales con ritmos latinos y hasta el jazz .
Quizás lo que más me atrapo es saber que además de escupir esas palabras a la velocidad de la luz, como cualquier otro rapero, también podian tocar sus propios instrumentos, las voces se complementan a la perfección mientras se pasan la posta a lo largo del tema de una manera muy orgánica. Además me gustaba que no mostraran esa imagen de gánster macho que solían poblar los videos de este estilo, con presidiarios con sus pistolas en la mano y sus autos pisteros, con esa actitud amenazante hacia la cámara con sus dientes de oro. Estos daban la impresión que el rap no debía limitarse a ese estereotipo en lo visual,  dejaban en claro que tres flacuchos blancos de New york también podían rapear, siendo ellos mismos, como cualquier hijo de vecino que se le anime al mic y a la camara. De esta manera nos deleitaban con el video de "Sabotage", una genial parodia a las series policiales de la decada del 70.

Seguro esto sirvió como un motor, como un disparador de apertura, como en su momento Elvis acerco a los jóvenes blancos al Blues y Rock, los Bestias hacen lo propio con el hip-hop. También es destacable la producción de este disco que está a cargo de ellos mismos y Mario Caldato JR. Donde sobresale la percusión por sobre todos los instrumentos, en interminables zapadas de cumbia -funky -jazz.
Hoy a poco tiempo de la muerte de MCA (Adam Yauch) a los 47 años víctima del cáncer, el mentor de estos tres chiflados, es difícil pensar en la continuidad de la banda, pero sin dudas nos han dejado buenos álbumes y la que para mí es una obra fundamental en su carrera y a la cual le dedico esta versión de la portada.

" Las tres Bestias"

tinta y digital 2012

Los ángeles de Charly

"Los Carlitos"

acuarela y digital 2012

No me es muy fácil hablar de García, ya que siempre tuve un sentimiento de amor –odio hacia su persona, no soy fan de él, ni de su música, solo atesoro un vinilo de Clics Modernos, para mí el mejor disco de su etapa solista, tengo vagos recuerdos de mi tío Daniel, la persona más fanática de Charly que conozco, grabándonos con un grabador de cinta abierta, a mis hermanos y primos cantando aquel estribillo: “Estoy verde, no me dejan salir” o de estar en la casa de mi tía Sonia y escuchar todo el día “Filosofía barata y zapatos de goma” y cosas por el estilo.
Ya de más adolescente comencé a odiarlo, más que nada a su actitud, lo veía como un viejo pelotudo que se le había pasado el tren y quería llamar la atención todo el tiempo, con aquellas boludeces de hacerse el Kurt Cobain o el Marilyn Mason, y el peor de los recuerdos es verlo a los besos y abrazos con el turco Carlos Saúl, pero bueno algunas cosas es mejor olvidarlas.
Algunos dicen Charly es Gardel, es un genio, el más grande y hasta algunos que es dios, Pero más que dios, se puede decir que es un tipo con ángel o mejor dicho con ángeles. Al final de la década del 90, luego de renunciar a mi trabajo, el cual ya no soportaba, pase una temporada en Chascomús, en la casa de mi Tío Dani. Mientras lo ayudaba a hacer un entrepiso en su casa escuchábamos música, claro, no podía faltar todas las tardes algo del bicolor, allí me acerque más a su etapa de Sui, Serú y La máquina de hacer Pájaros, esta última lleva uno de los nombres de bandas de rock más originales de la historia. En esa estadía también escuche “Parte de la religión”, “Como conseguir chicas” y “La hija de la lagrima” y empecé a valorar un poco más su obra, como cierre de oro, el tío me grabo un compilado de estos discos y el Acústico en MTV. De todos estos discos rescato algunos temas pero sigo pensando que su mayor logro compositivo está en “Modern Clics” para mi hay un momento en la vida de los artistas donde todo se acomoda y le caen todas las fichas juntas, como si los planetas se alinearan y todo eso que buscan y logran en algunas canciones, ahora lo hacen con un disco entero y luego me parece que siguen buscando que esa magia vuelva a repetirse. Quizás allí también estuvieron los ángeles dándole una manito, los mismos que vienen acompañando a este personaje a lo largo de su vida, los mismos que lo depositaron en aquella piscina cuando se tiro del 9º piso de un hotel, y los que lo ayudaron a zafar de infinitos bardos en los que supo estar involucrado.

A lo mejor es como decía el gordo Bergara Leumann: “Los ángeles están aquí, solo hay que prestar atención”

"Clásico y moderno"

grafito 2011

The living Moon

"2 Echos"

tinta y digital 2012

Lo primero de Echo que llego a mis manos fue un vinilo con el soberbio nombre de “Canciones para aprender y cantar” y vaya que fue así, de entrada me fascino la portada, una especie de Abey Road pero en penumbras, mi amigo Pablo me dijo: ¡escúchalos, son geniales! enseguida lo grabé en casette y lo escuché sin parar, a los pocos meses me tope en una disquería de la calle Corrientes, con el cd de “Ocean Rain” y ahí me terminaron de caer todas las fichas, los tipos estos eran grosos en serio, este disco era una “obra maestra” y no exagero, cada tema que contiene es inmejorable, unas melodías exquisitas y unos arreglos orquestales maravillosos. Todo se complementa orgánicamente, la guitarra de Will, las base de Freitas y Pattinson, son coronadas por la entonces joven y delicada voz de Mc Culloch, más allá de las letras claro, a las que accedí un tiempo después por mi limitación en el inglés, hace unos días lo escuche entero y me sigue maravillando como la primera vez.
Enseguida me entere que ya estaban separados, luego de un disco más y la muerte de su baterista, mi primo me grabo el primer disco solista de Ian “Candeland” que su primo lo había traído de UK, sin dudas otra joya imperdible, al que le siguió el no tan sofisticado “Misterio” .
Paso un tiempo, de a poco fuí consiguiendo su discografía y por fin en 1997 leo que los tres Echo originales se encontraban de regreso con un disco nuevo bajo el brazo el guitarrero “Evergreen”, enseguida lo compre y lo gaste, la luna asesina estaba más viva que nunca en su regreso con gloria, allí estaban en buena forma los hombres conejos adaptados a los 90 sin ningún problema, con los coros del nuevo niño mimado de la escena inglesa Liam Gallaguer en el tema “Nothing lasts forever” diez años después los otros de Liverpool volvían a reclamar su corona. En 1999 sin su bajista original, sacaron “What you going to do with your life” con el que pudimos verlos por primera vez en Argentina, un show increíble donde repasaron sus grandes temas de otros tiempos más allá del disco que venían a presentar, recuerdo que Ian dijo algo así como tranquilos que vamos a tocar todo, respondiendo a los gritos del público, yo no quería ser menos y pedí a los gritos “villiers terrace” y no sé si fue casualidad, pero como si hubieran dicho ¡lo pedís lo tenes! Se pusieron a tocarlo inmediatamente. No me gusto su sucesor “Flowers” creo que las composiciones no llegan a cautivar como si lo hace “Siberia” del 2005, que los volvió a traer por estos pagos, para mí este es el último gran disco de la banda, no me gusto para nada el último trabajo “The fountain”.
Por estos días están de gira, Will Sergeant reparte su tiempo entre la música y la pintura y Ian Mc Culloch está por sacar un nuevo disco solista, yo por el momento los sigo escuchando, aprendiendo y cantando.

" 4 Echos"

acrílico 2008

"Para aprender y cantar"

El hombre digital

"Digitalman"

tinta y acuarela 2012

Al ponernos a hablar sobre la obra de Ian Curtis no podemos pasar por alto su pasión por la literatura, mas allá de su pasión por la música. A mi parecer un poeta, tiene menos posibilidades de ser leído, como lo tiene por ejemplo un novelista, y es algo que tipos como Jim Morrison, Leonard Cohen, Dylan o el mismo Curtis tienen bien en claro y por lo tanto eligen otros caminos para alzar su voz.

Particularmente creo que la música es la disciplina del arte que posee una llegada más rápida y directa, quizás porque su vibración la sentimos con todo el cuerpo, haciéndonos bailar, o a lo sumo llevar el compás con una patita. Lo curioso es que en este caso, el poeta, no solo se dedica a recitarnos sus maravillosas estrofas estático, cual recitador; sino que ejecuta un  ritual digital, un curioso baile, un tanto hipnótico y mecánico, agitando frenéticamente sus brazos hacia abajo y arriba.

Si bien todos podemos cantar, como dicen los Auténticos decadentes, o todos podemos tocar la guitarra como dicen los Radiohead, creo que no todos podemos escribir buenas letras. Tony Wilson, productor y conductor de la BBC, quien ficho a Joy División en su sello Factory, solía decir en su programa televisivo: “Creo que deberían leer más” y vaya que Curtis seguía esto al pie de la letra, su esposa Deborah, cuenta que el hombre digital, pasaba horas encerrado en su estudio escribiendo y releyendo a sus escritores favoritos y no salía hasta no tener algo bueno. Esto queda bien claro en sus letras, que dicho sea de paso, para los que no cuentan con un inglés fluido, pueden disfrutar de unas buenas traducciones realizadas por varios autores Argentinos que fueron editadas por Caja negra en el año 2008*.
Muchos de nosotros moríamos por conseguir letras traducidas de los División en décadas anteriores cuando todavía no contábamos con la magia de internet. Recuerdo haber leído “Love will tea rus apart” en una vieja publicación llamada “Rock en blanco y negro” y quede fascinado, una nota de apenas una hoja, que contaba de manera muy resumida la historia de la banda y que todavía conservo.
Hay muchos músicos que deciden no darle importancia al contenido de las letras, y otros que solo la utilizan la música como un mero acompañamiento de sus palabras, pero hay pocos, solo algunos que llegan a un equilibrio perfecto entre sonido y mensaje, es aquí donde se destaca la importancia del legado de bandas como Joy División, que con solo dos discos de estudio y tan pocos años de carrera se convirtieron en una de las bandas más influyentes desde los tempranos años 80’ para aquí, y que hoy se celebra con discos homenajes, reediciones, biopic, documentales y hasta el proyecto de su bajista Peter Hoock.


* "Ian Curtis /Joy Division-Reversiones"
Cassara/ Dupont/Echavarren/Nachon/Percia, Caja Negra Editora 2008.

Primera nota que lei sobre Joy.

(Rock en blanco y negro)

Primavera 20

"Los 3 fantasticos"

Acuarela y grafito 2012

Corre el año 1992 y un Joven Nicolas Repeto nos presenta, por la pantalla de canal 13 “Dynamo”, el nuevo disco de Soda Stereo, yo tengo 14 años y estoy pegado al televisor junto a mis hermanos, sin dudas una época llena de magia, primeras novias, primeros recitales, primeros proyectos musicales, primeros ensayos, y si… “A veces sueño con volver a los viejos buenos tiempos”
A simple vista y oída no parece ser la misma banda que dos años antes nos cansó con la emisión del simple “De música ligera”. Pero lo es, si, son los mismos tipos, pero con cosas nuevas o diferentes en la cabeza, renovados, frescos, espontáneos, rejuvenecidos y renacidos, como declaran en las estrofas de “Nuestra fe"  (…bajo esta piel/ que estoy mudando/ encendí un amanecer/ que no para de crecer). Parece como si de repente se hubieran corrido del lugar que ocupaban de súper banda pop y se dedicaran a divertirse y hacer literalmente lo que se les cantaba las bolas, a experimentar con el sonido, a jugar con las palabras y las melodías, aunque muchos fans no entendieran esa necesidad de cambio y de pararse en otro lugar, de salirse de ese casillero que muchas bandas no quieren abandonar una vez que llegan, y entonces prefieren repetir su fórmula hasta el hartazgo, una y otra vez, no son muchas las bandas que se han animado a dar ese paso hacia el vacío, sin saber si el público y la crítica llegaran a entender esa necesidad de hacer algo nuevo o distinto. También es cierto que los Soda no inventaron la pólvora, por aquellos años existían varias bandas que se encontraban trabajando en un concepto parecido, si se quiere y que tenían las mismas influencias y un sonido similar. Un día en un recital en Die Shule, donde se presentaban: Juana la loca, Martes menta, Los resonantes y Tía Newton, en un ciclo llamado “Vamos a ver lo nuevo” aparecen entre el público, que no era más de 30 personas, Cerati, Zeta y Melero, recuerdo que no podía dejar de mirarlos y preguntarme ¿Qué hacen estos tipos acá? Yo pensaba que la gente famosa iba a otro tipo de lugares y no a estos reductos mal olientes, pero lo cierto es que por entonces los Soda y sobre todo Daniel Melero, se encontraban muy cerca de estas nuevas bandas, con las que había trabajado produciéndolas como por ejemplo Los Brujos, Babasónicos o Juana la loca y que luego serían agrupados bajo la denominación de rock sónico, el nuevo rock argentino, rock alternativo y demás motes, muchas de estas bandas participarían como invitados en la presentación de la placa en el estadio de obras sanitarias en de diciembre de 1992.
El sonido es otro, la poética parece ser otra, los peinados son otros, las ropas son otras, el arte es otro, el concepto es otro y los Soda parecen estar pasándola de maravilla en este proceso de cambio, ese goce se puede apreciar en el mini documental filmado y dirigido por el actor Boy Olmi “Haciendo Dynamo” que también presentan esa misma tarde, allí se puede ver una parte del proceso de grabación, de ensayos, de mezclas y hasta una clase de yoga que toma el trio en el estudio Supersónico, que acaba de montar el grupo. Los temas tienen como motor el sonido de la guitarra, cargada de efectos y distorsiones, que crean diferentes atmosferas donde se funden los otros instrumentos, mientras el bajo sostiene los temas con ritmos bien marcados y hasta bailables por momentos, la batería tiene un gran apoyo de ritmos electrónicos y sonidos repetitivos en la mayoría de los temas. La voz, en muchas canciones esta sugerida suavemente, por momentos parece estar como flotando en la atmosfera, según Gustavo Cerati, la idea era que su voz contrastara con la violencia de los sonidos de los instrumentos “Me aburrí de gritar” declaro en una entrevista Gustavo por aquellos días.
Si hablamos de esta joya del rock Argentino, no podemos dejar de mencionar la importancia de la participación de Daniel Melero en su concepción, fue el que sugirió el nombre del álbum en una charla, y que además en esta oportunidad, ocupo sin dudas el puesto del cuarto Soda, ya que no solo participo en la ejecución de algunos instrumentos, sino que también trabajo en la composición de varios temas y en la producción. Melero ya había participado en “Canción animal” y en “Colores Santos”, el álbum que grabó junto a Cerati el mismo año, donde ya mostraban el camino hacia donde se dirigían. Guitarras saturadas al estilo My bloodi valentine, bases electrónicas y sobre todo la utilización del sampler y el loop como disparador en muchas de las composiciones. Las letras también jugaban un papel importante en este cambio que según ellos mismos hablan sobre todo “de la energía y de todo tipo de energía” cargadas de imágenes, colores, luz, formas, texturas, sonidos y sensaciones, planetas que cuelgan y giran en un universo onírico, que nos envuelve y nos lleva de viaje a través del tiempo y el espacio.

Más allá de todo lo que podamos hablar o escribir sobre este discaso, creo que para muchos de nosotros, va a ser recordado por siempre con mucho cariño, como el disco que hace 20 primaveras, nos metió de lleno en la psicodelia moderna y que podemos resumir en cuatro palabras:  “Recuerdos del futuro juntos”.

"Soda Attack"

Collage 2012

Sin "S" por favor...

"Luca Prodán"

tinta 2011

El primer trabajo que tuve fue en un taller de estampado de remeras rockeras, no duro mucho, un mes o dos aproximadamente, yo tenía que pintar con colores los motivos ya estampados con serigrafía blanca sobre remeras negras, la mayoría de los motivos eran de heavy metal: Maiden, Megadeth, Motorhead, Sepultura y sobre todo Guns n’roses, muy de moda por aquellos tiempos, cada tanto con suerte me tocaba una de Sex pistols o una de los Ramones.
Todos los que trabajaban allí eran más grandes que yo, incluso mi amigo, que me había llevado y que había llegado por medio de otro conocido, el trabajo no estaba mal, sino fuera por la paga, era algo así como 0,20 centavos cada remera pintada. Yo con toda la furia si llegaba a pintar 4 o 5 remeras por día, pero era entretenido, tomábamos mate y escuchábamos música desde las 9 de la mañana hasta las 17hs. Como dije, la paga era malísima, pero por otro lado no teníamos nada mejor que hacer, ya que los dos habíamos dejado el secundario y debíamos hacer algo.
Allí se puede decir que escuche bien “Sumo” por primera vez, hasta entonces solo conocía una que otra canción, uno de mis compañeros era un chico muy alto, de pelo muy lacio y anteojos a quien apodaban Sumo, era una mezcla de Joey Ramon y Ray Manzareck de los Doors, siempre llegaba temprano, con sus botitas Topper negras, su infaltable campera de jean con la estampa en la espalda de “Fiebre”, aquel disco de inéditos editado luego de la muerte de Luca Podrán. Siempre estaba muy callado, en un rincón, luego de un buen rato de que sonara Guns n’ Roses todos los días religiosamente desde que entrabamos, este muchacho preguntaba tímidamente: ¿Puedo poner algo?, y se despachaba con algún cassette en vivo de la banda del pelado, es increíble la colección de rarezas de la banda que tenía el pibe, algunos sonaban horribles, pero eran un documento buenísimo, también solía poner The doors o algún pirata de Los Redondos, igualmente con lo que más nos deleitaba era con estas joyas arqueológicas de Sumo. Recuerdo claramente que en uno, alguien del público le gritaba ¡Lucas! Y el tano lo corregía: “Luca, sin S por favor” muy graciosamente y todos nos reíamos de esas boludeces mientras pintábamos.
Creo que al cumplirse un mes de trabajo y recibir mi primera paga, pude juntar para comprarme una remera de los Sex Pistols, que pintábamos allí y que supuestamente el dueño del taller (El Ruly), me vendió a precio de costo, la segunda paga me lleve una camiseta batik manga larga con la estampa de fiebre de Sumo al frente, como no podía ser de otra manera deje todo lo ganado alli en el taller, instantáneamente renuncie para empezar a trabajar en una fábrica de videojuegos (Laser electrónica) , donde me apodaron “Attaque”, pero esa ya es otra historia.

Muestra

Estan todos invitados.

El futuro ya llegó Leonardo

Leonard Cohen

tinta sobre papel 2012

 Pensaba escribir una reseña del disco I'm your man para esta entrada, solo les voy a decir que si no lo escucharon lo hagan, no se van a arrepentir, es una buena manera de entrar a la obra de este genio, por lo menos lo fue para mi, pero es una larga historia y estoy un poco vago, solo les voy a contar que llegué a el por una versión de Ian Mc Culloch (cantante de Echo and the bunnymen) del tema "Lover lover lover", que se encuentra en su segundo disco solista "Misterio", según contó Ian, lo había grabado para un disco homenaje a Cohen , pero le gusto tanto como quedo que prefirió incluirlo en su disco y no participar del homenaje, mejor dejo que las imagenes y la música hablen por si solas.

Comparto el vídeo de un tema increíble de Don Leonardo, para mi es una de las mejores letras de todos los tiempos, sino la mejor.

Que lindo seria ver en vivo a esta leyenda.

Y se hizo la Luz

"Pedro Gancho"

Tinta y digital 2012

Uno de mis bajistas favoritos es sin dudas Peter Hook, creo que más allá de no ser un virtuoso del instrumento, creó una manera de tocar que influencio a muchos otros, dicen que el sonido característico de joy division se debe entre otras cosas, a que Peter no escuchaba el bajo en los ensayos y siempre lo subía al taco, esto de que el bajo estuviera al frente, le gustaba a Ian Curtis y le pedía que lo suba aún más.

Lo cierto es que este bajista, con una presencia arrolladora en escena, fundo las bases del ritmo característico no solo en el rock de joy, sino también en el pop y la música bailable, de la mano de New Order , la banda que fundaran luego de la muerte de Ian Curtis, vocalista y letrista de Joy division, las dos bandas no serían lo mismo sin el toque de Hook y sus bajos, por momentos muy graves y por otros muy agudos, suele trabajar con sus dedos en los últimos trastes del diapasón, generando melodías, arreglos muy agudos que suplantan muchas veces a las guitarras de Bernard Sumer, también es característico el uso del flanger y otros efectos de sonido, que en ocasiones hacen irreconocible el instrumento en sí, además aporta algunas percusiones en un puñado de canciones.

Por estos días el hombre que reúne a dos personajes entrañables en su nombre Peter (Pan) y Hook (Garfio), se encuentra alejado de sus compañeros de New Order y abocado a su proyecto “Peter Hook & The Light” una formación que se encuentra girando por europa, presentando el repertorio de Joy Division, en mayo pasado presentaron el material completo del disco “Still” con buena recepción del público. Hay quienes apoyan y otros que no, a este revival de éxitos de antaño, a mí, por lo menos no me desagrado lo que vi en algunos videos de sus presentaciones, creo que es respetable, después de todo el formo parte de esa banda y tiene derecho a tocar esos temas, las versiones me parecieron buenas y por cierto Pedro gancho no está nada mal en la voz, se lo ve muy motivado y contento con lo que está haciendo, los músicos que lo acompañan también hacen un buen trabajo.

Quizás tengamos suerte, se presenten aquí y podamos ver la Luz.