Luego de varios años de inactividad en la música Vini Reilly, a cargo de su alter ego/banda “The Durutti Column” acaba de lanzar un nuevo disco. Si existe alguien que encarna la palabra resiliencia, tan en boga por estos días, ese es el bueno de Reili. Luego de arrastrar una enorme depresión que lo llevo al borde de la muerte allá por los primeros años 80s. Mientras trataba de lidiar con la prematura muerte de su padre cuando Vini tenía 16 años. Enfrento varios intentos de suicidio, vivió en la calle y hasta llego a delinquir con portación de armas de fuego. Cuenta la leyenda que un amigo suyo murió en sus brazos y una bala que rozo su cabeza lo dejo sordo por un tiempo. Finalmente fue rescatado por el baterista Bruce Mitchel que más tarde se convertiría en su socio musical de por vida. Fue quien lo convenció de grabar su primer disco bajo la producción de Martin Hannet “The Return Of The Durutti Column” aquella primera aventura poseía un curioso arte de tapa, cuentan que los mismísimos integrantes de Joy Division ayudaron a empaquetar los pocos ejemplares que se imprimieron de lo que hoy se considera un disco de culto, inconseguible con aquella portada de papel de lija. El chiste situacionista consistía en arruinar las portadas de los discos que se apoyen sobre este y lograr no dañar el disco al sacarlo y volver a guardarlo en su sobre.
En 1981 saldría su segundo disco “LC” catalogado alguna vez por Brian Eno como “Su disco preferido de la historia” también es uno de los que más me gusta de su amplia discografía. Esta auto producido por el Reily, sin Hannet. Contiene una bella canción llamada “Mising Boy” dedicada a Ian Curtis de Joy Division. La placa fue grabada en apenas 5 horas, con una grabadora de 5 pistas, con Reily improvisando junto a una caja de ritmos, luego se agregaron algunas percusiones tocadas por Mitchel en dos horas más. El tema “Jaqueline” está dedicado a Jackie Williams, la esposa de Mitchel, quien realizo la pintura para el arte de tapa. El título de la placa proviene del lema anarquista italiano: Lutte Continuum, que significa "La lucha continúa" por suerte Luego de buscarlo durante un algún tiempo, acabo de conseguir una edición importada en vinilo de época en muy buen estado.
El
bueno de Vini siguió grabando discos a lo largo de toda su vida, algunos muy
buenos como el vivo en Japón “Domo Arigato” de 1985, el homónimo “Vini
Reilly” de 1989 o “Sex and Death” de 1995, pero es cierto que sigue
siendo un gran desconocido para la mayoría de la gente, a pesar de que sea por
ejemplo el responsable del éxito de Morrisey como solista. Si, luego de que The
Smiths dejaran de existir como banda, Morrisey recurrió a Reilly a pedido de su
productor para que se encargue de la música de su primer disco en solitario y
vaya que le dio resultado, el mismo contiene los dos primeros hits del
cancelador serial de shows. “Suedehead” y “Everyday Is Like Sunday”
la paradoja es que la música de Reilly siempre estuvo alejada de las listas de
éxitos, el mismo Reily dice en una entrevista, que puede verse en Youtube, que
no sabe porque fueron a buscarlo a él para esta tarea, ya que estaba muy
alejado del estilo de Johny Marr. Quizás lo que buscaba Morrisey era
exactamente eso, alejarse lo que más pudiera de The Smiths. En esa misma nota
dice que las maquetas que le presentaron eran horrorosas y que solo
participaría si le dejaban reescribir toda la música. Toco guitarras y arreglos
de teclados. Aun siendo uno de los cerebros compositivos detrás del debut de
Moz, no recibió el reconocimiento que debía, Morrisey decidió no ponerlo como
compositor en los créditos del disco. Quizás debí exigir en ese momento dice el
tímido Reily con la fragilidad que lo caracteriza en la entrevista. Pero
enseguida agrega que estaba muy ensimismado en su propia obra y no presto
demasiada atención a aquella aventura momentánea.
En
2010 sufrió el primero de tres derrames cerebrales. Los otros dos fueron
durante el año 2011. Su movilidad reducida afectó su capacidad para tocar y
actuar. Se declaró en bancarrota y perdió su piso. También ha atravesado
periodos de grave enfermedad mental.
Durante
toda esta etapa su socio musical, amigo y representante Bruce Mitchel estuvo a
su lado. También hay que destacar la participación del bajista y tecladista Keir Stewart en casi todos los discos de estudio que grabo a
lo largo de tres décadas. Algo así como 20 discos en los que Vini ha
desarrollado una búsqueda constante, siempre cambiante, algunos acústicos, otros
más electrónicos, con influencias tan disimiles como el flamenco, la música
clásica y hasta el jazz. En todos ellos mantuvo su particular estilo, tocando
con los dedos sin utilizar púa en ningún momento. Otra característica es su
manera de cantar en voz baja, casi susurrando, como pidiendo permiso para decir
algo. La introvertida personalidad del musico quedo registrada en la interpretación
que hizo el actor Raymond Waring en la película “24 Hour Party People”
de 2002. Allí podemos ver que se muestra a Reilly, musico fundacional del sello
Factory Records, creado por el presentador televisivo Tony Wilson que lo
consideraba un verdadero genio, y valla que lo fue, se instruyó en piano desde muy
pequeño, gracias a su padre que era musico, el mismo que le mostro a “Los Indios Tabajaras” un dúo de hermanos brasileros que lo volvieron
loco, fue entonces cuando se enamoró perdidamente de la guitarra. Instrumento
que lo acompaño durante toda su vida y con el cual se obsesiono. En la película
hay una pequeña escena donde está tocando su guitarra en La Hacienda, discoteca
propiedad de Wilson, completamente vacía, Tony le dice: “Logremos lo que
logremos, siempre recuerda que tu música es maravillosa” en otra escena Dios se le
aparece a Tony Wilson para sugerirle que edite un grandes éxitos de la banda,
comentando que es música ideal para relajarse. La lealtad de algunas personas,
que lo apoyaron y acompañaron más allá del escaso público y las bajas ventas marcaron
a fuego la carrera del musico de Manchester, que hoy se encuentra renaciendo
nuevamente después de 16 años de silencio.
A pesar que sea un perfecto desconocido para la gran mayoría de la gente, cada día es más la cantidad de músicos de diferentes estilos que mencionan a Vini Reilly como una de sus principales influencias. A lo mejor su estrategia haya sido pasar como un fantasma entre la música. Para lograr mantenerse siempre presente a través de la obra de otros artistas.
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