Luego de
varios años de inactividad en la música Vini Reilly, a cargo de su alter
ego/banda “The Durutti Column” acaba de lanzar un nuevo disco.
Si existe alguien que encarna la palabra resiliencia, tan en boga por estos
días, ese es el bueno de Reili. Luego de arrastrar una enorme depresión que lo
llevo al borde de la muerte allá por los primeros años 80s. Mientras trataba de
lidiar con la prematura muerte de su padre cuando Vini tenía 16 años. Enfrento
varios intentos de suicidio, vivió en la calle y hasta llego a delinquir con
portación de armas de fuego. Cuenta la leyenda que un amigo suyo murió en sus
brazos y una bala que rozo su cabeza lo dejo sordo por un tiempo. Finalmente
fue rescatado por el baterista Bruce Mitchel que más tarde se convertiría en su
socio musical de por vida. Fue quien lo convenció de grabar su primer disco
bajo la producción de Martin Hannet “The Return Of The Durutti Column” aquella
primera aventura poseía un curioso arte de tapa, cuentan que los mismísimos
integrantes de Joy Division ayudaron a empaquetar los pocos ejemplares que se
imprimieron de lo que hoy se considera un disco de culto, inconseguible con
aquella portada de papel de lija. El chiste situacionista consistía en arruinar
las portadas de los discos que se apoyen sobre este y lograr no dañar el disco
al sacarlo y volver a guardarlo en su sobre.
En 1981
saldría su segundo disco “LC” catalogado alguna vez por Brian
Eno como “Su disco preferido de la historia” también es uno de
los que más me gusta de su amplia discografía. Esta auto producido por el
Reily, sin Hannet. Contiene una bella canción llamada “Mising Boy” dedicada
a Ian Curtis de Joy Division. La placa fue grabada en apenas 5 horas, con una
grabadora de 5 pistas, con Reily improvisando junto a una caja de ritmos, luego
se agregaron algunas percusiones tocadas por Mitchel en dos horas más. El
tema “Jaqueline” está dedicado a Jackie Williams, la esposa
de Mitchel, quien realizo la pintura para el arte de tapa. El título de la
placa proviene del lema anarquista italiano: Lutte Continuum, que significa "La lucha
continúa" por suerte Luego de buscarlo durante un algún tiempo,
acabo de conseguir una edición importada en vinilo de época en muy buen estado.
El bueno de Vini siguió grabando discos a lo largo de toda su vida, algunos muy buenos como el vivo en Japón “Domo Arigato” de 1985, el homónimo “Vini Reilly” de 1989 o “Sex and Death” de 1995, pero es cierto que sigue siendo un gran desconocido para la mayoría de la gente, a pesar de que sea por ejemplo el responsable del éxito de Morrisey como solista. Si, luego de que The Smiths dejaran de existir como banda, Morrisey recurrió a Reilly a pedido de su productor para que se encargue de la música de su primer disco en solitario y vaya que le dio resultado, el mismo contiene los dos primeros hits del cancelador serial de shows. “Suedehead” y “Everyday Is Like Sunday” la paradoja es que la música de Reilly siempre estuvo alejada de las listas de éxitos, el mismo Reily dice en una entrevista, que puede verse en Youtube , que no sabe porque fueron a buscarlo a él para esta tarea, ya que estaba muy alejado del estilo de Johny Marr. Quizás lo que buscaba Morrisey era exactamente eso, alejarse lo que más pudiera de The Smiths. En esa misma nota dice que las maquetas que le presentaron eran horrorosas y que solo participaría si le dejaban reescribir toda la música. Toco guitarras y arreglos de teclados. Aun siendo uno de los cerebros compositivos detrás del debut de Moz, no recibió el reconocimiento que debía, Morrisey decidió no ponerlo como compositor en los créditos del disco. Quizás debí exigir en ese momento dice el tímido Reily con la fragilidad que lo caracteriza en la entrevista. Pero enseguida agrega que estaba muy ensimismado en su propia obra y no presto demasiada atención a aquella aventura momentánea.
En 2010 sufrió el primero de tres derrames cerebrales. Los otros dos
fueron durante el año 2011. Su movilidad reducida afectó su capacidad para
tocar y actuar. Se declaró en bancarrota y perdió su piso. También ha
atravesado periodos de grave enfermedad mental. Durante toda esta etapa su
socio musical, amigo y representante Bruce Mitchel estuvo a su lado. También
hay que destacar la participación del bajista y tecladista Keir Stewart en casi
todos los discos de estudio que grabo a lo largo de tres décadas. Algo así como
20 discos en los que Vini ha desarrollado una búsqueda constante, siempre
cambiante, algunos acústicos, otros más electrónicos, con influencias tan
disimiles como el flamenco, la música clásica y hasta el jazz. En todos ellos
mantuvo su particular estilo, tocando con los dedos sin utilizar púa en ningún
momento. Otra característica es su manera de cantar en voz baja, casi
susurrando, como pidiendo permiso para decir algo. La introvertida personalidad
del musico quedo registrada en la interpretación que hizo el actor Raymond
Waring en la película “24 Hour Party People” de 2002. Allí
podemos ver que se muestra a Reilly, musico fundacional del sello Factory
Records, creado por el presentador televisivo Tony Wilson que lo consideraba un
verdadero genio, y valla que lo fue, se instruyó en piano desde muy pequeño,
gracias a su padre que era musico, el mismo que le mostro a “Los Indios
Tabajaras” un dúo de hermanos brasileros que lo volvieron loco, fue
entonces cuando se enamoró perdidamente de la guitarra. Instrumento que lo
acompaño durante toda su vida y con el cual se obsesiono. En la película hay
una pequeña escena donde está tocando su guitarra en La Hacienda, discoteca
propiedad de Wilson, completamente vacía, Tony le dice: “Logremos lo
que logremos, siempre recuerda que tu música es maravillosa” en otra escena Dios se le aparece a Tony Wilson para sugerirle que
edite0020un grande éxito de la banda, comentando que es música ideal para
relajarse. La lealtad de algunas personas, que lo apoyaron y acompañaron más
allá del escaso público y las bajas ventas marcaron a fuego la carrera del
musico de Manchester, que hoy se encuentra renaciendo nuevamente después de 16
años de silencio.
El 31 de Julio acaba de editarse "Renascent" su
nuevo disco con 11 temas muy en su propio estilo, no decepciona en lo más
mínimo. Un disco amable, que te lleva de la mano suavemente y te invita a
recostarte sobre un colchón de sonoridades ambient. Por momentos ganan los
teclados y las voces de invitados como en la bella y despojada "Sargasso
Sea" o "Agonistes" en algunas piezas se anima a la voz
como en la recitada "Liars" o la más
susurrada "Scammer" ya llegando al final conmueve
con la emotiva melodía de "For Friends Everywhere" parece
que el viejo Vini sigue en pie después de todo, tratando de domar el diapasón
de su guitarra, como si fuera una serpiente descontrolada a la que trata de
volver a doblegar por ahora parece que lo va logrando de a poco, solo como él
sabe hacerlo, despacio, sin apuro, suavemente, serpenteando pequeñas melodías,
que se vuelven loops eternos de cuerdas centelleantes. A pesar que sea un
perfecto desconocido para la gran mayoría de la gente, cada día es más la
cantidad de músicos de diferentes estilos que mencionan a Vini Reilly como una
de sus principales influencias. A lo mejor su estrategia haya sido pasar como
un fantasma entre la música. Para lograr mantenerse siempre presente a través
de la obra de otros artistas.
.jpg)
.png)
