Dale dale con el rock

"Sumo"

Tinta y digital 2015

Estos 27 años sin Luca, parecen dejar  en claro la falta que hace.  Libros, revistas, muestras y demás expresiones así lo demuestran. Les recomiendo el libro Sumo por Pettinato, donde cuenta su experiencia dentro de la banda, con su estilo acido característico, entrevista a sus compañeros y reproduce charlas grabadas con Luca. Muestra un poco el proceso creativo de la banda, su comienzo y desarrollo y los pormenores de las grabaciones.

Por otro lado se puede visitar hasta el 15 de marzo, una muestra homenaje, Luca el sonido y la furia, que organiza su hermano Andrea. En ella se pueden ver objetos, discos, letras manuscritas, fotos inéditas y hasta su famoso bajo Höfner, con el que hizo sus primeras grabaciones en Córdoba.

Si bien a primera vista la muestra parece pequeña, representa un gran aporte a los fanáticos de Sumo. En unas pocas vitrinas se muestra gran parte de la vida del Pelado, acá y allá en su Europa natal, más algunas grabaciones y videos. Lo que más me llamo la atención fue el pasaje que lo trajo a nuestras tierras, no entiendo cómo es que lo guardo, si no tenía nada o casi nada en su casa, según cuentan. Otra es la foto autografiada por Virna Lisi, que su hermano no pudo llegar a entregarle.

La muestra se contrapone fuertemente, con otra que se lleva adelante también en la biblioteca nacional “Indo El tesoro de los inocentes”

Esto puede observarse ya desde el catálogo de cada una, por un lado una especie de fanzine pequeño, con escritos y comentarios, plagado de collages al más estilo hazlo tú mismo, dentro de un sobre papel madera, un calco, igual al que los integrantes de sumo, pusieron en cada una de las butacas de obras para su fans, como cuenta Pettinato en su libro.

Por el otro, un libro tapa dura, con una impresión de alta calidad full color, que muestra al Indio Solari en varias fotos, como la estrella de rock que es. Y algunos pocos dibujos y manuscritos.

Ya entrando a la muestra, te encontras con unas gigantografias del indio, posando glamorosamente, a lo largo de un pasillo a cielo abierto. Como ese pasillo que lleva a la gran pirámide de un faraón. En contraposición a la de Luca que se encuentra en un sótano, simplemente bajando una escalera, más en concordancia con su historia.

Si bien, personalmente, me agrado más la de Luca, las dos constituyen un documento histórico, dentro de nuestra cultura popular, que nos acerca un poco más, al mundo de dos grandes artistas de nuestro tiempo, y por esto no podemos dejar de visitarlas.

Biblioteca Nacional Mariano Moreno de la República Argentina.

Agüero 2502 CABA.

Dos cornelio y la zona

"Cornelios"

grafito y digital 2015

¿Dos bandas en una? ¿Dos caras de la misma moneda? ¿Una banda con doble personalidad?

Lo primero que rescata la misma banda, Don Cornelio y la zona, en el libro “Gente que no”, banda que por allá, por fines de los agitados años 80, conquistaban las radios locales con un hit: Ella vendrá, que se encontraba en su primer disco producido por Andrés  Calamaro.

Basicamente, éramos una banda más mental que musical. Casi todos teníamos un costado psico, que nos encargabamos de traer un poquito a la hora de tocar. don Cornelio era una banda psicodelica: ¡cantar Ella vendrá era un delirio! ¿quien vendrá? Si estábamos relocos...
                                                                                              (Alejandro Varela guitarrista)

Es que parecía haber dos bandas distintas, entre el disco y el vivo, según ellos mismos.

Si bien, los Cornelio quedaron desconformes, en su momento, con el resultado del disco producido por Calamaro, luego de unos años reconocieron que suena muy bien. Tambien es cierto, que ya es todo un clásico, que para los que no tuvimos la suerte de verlos en vivo, nos sirve de consuelo.

Cornelio sostiene, por aquel entonces. Que el disco era un poco blando, todo muy filtrado y arreglado. Para el sonido y la postura dura, que mostraba la banda en sus conciertos, la gente, se encontraba con otra cosa, algo muy alejado a  lo que había escuchado en las radios. Esa dicotomía, fué, quizás, la que los llevo, a grabar un segundo disco. Totalmente opuesto al primero. El áspero “Patria o Muerte” desgarrador desde el sonido, las letras y el concepto en general.

 Patria o muerte significa “hace la tuya o estás muerto” Rock and roll total. Según su bajista, Federico Ghazarossian.

Recuerdo escuchar por primera vez, los dos discos juntos, en una reedición hecha en cd en 1996, que contenía los dos discos en uno, era muy clara la diferencia entre uno y otro, pero amaba escucharlos así, seguidos, no desentonaban para nada al menos para mis jóvenes oídos adolescentes. Pero siempre sentí una preferencia por el segundo, solía adelantar los temas para llegar a “Espirales” era el punk después del punk, oscuros y furiosos, sin abandonar la poesía…

¿Porque hoy estas tan triste nena?

¿Estás buscando algo?

¿Queres perderte entre la basura?

¿Queres mi ayuda?

Me encantaba como escupía esa frase Palo, con una voz de papel de lija. A los que no les hacía mucha gracia esa voz, ni que el tema de difusión se llamara “La basura” (finalmente titulado “Reventando”) fue a los de la compaña, que les rescindió el contrato y le sacaron la difusión en radios.
Corría el año 1988, la inflación minaba el fin del alfonsinismo, y Don Cornelio terminaba finalmente reventando, luego de acariciar la fama con la punta de los dedos, no querían ni podían volver a cero. La banda se despide, pero antes ofrece un mítico show, en el colegio Cornelio Saavedra, un amigo de la banda, el Tío, toma el micrófono coreando la famosa: Menem vendráaaa…y así fue, llego el uno a uno, la pizza con champagne, y todo el circo del turco.
 Los 90 nos trajo a Los visitantes, la nueva encarnación, que debía su nombre a: "Soy el visitante" un gran tema de Patria. Su excelente primer disco “Salud universal”  brillaba, y algunos ex Cornelio, volverían a probar las mieles del éxito, con su nuevo hit:“Playas oscuras”. Coronando el logro con un simpático playback, en el show televisivo Ritmo de la noche.

 * Según Palo Pandolfo:

1º acto "El hit"

Estábamos muy convencidos de lo que hacíamos. El shock del estudio fue tremendo. Pero el primer disco es la caja de pandora. Dejó salir todo, lo bueno y lo malo. Fue nuestra gloria y nuestro fracaso. Y fue demasiado fuerte para lo que pasó después.
Si bien estábamos convencidos, no estabámos listos para el éxito. En mi caso, el éxito me pasó por encima y me volví loco.

Había que volverse locos. ¡Somos estrellas de rock! ¡Queremos autodestrucción! Sobre todo drogas. ¿Quieren rock and roll? ¡Ahora van a ver! Yo tengo aguante, no soy cheto, soy de barrio, de Flores sur, tengo calle. Mi viejo laburó en fábricas, mi vieja era maestra de adultos en Lugano. Esa fue mi reacción diabólica, guevarista, contra el establishment del rock en el 87. Y no me lo banqué. Estalle como una molotov.

2º acto "El fin"  

Eso fue 1988: yo estalle como una bomba psicopolítica. En ese momento me independicé, me alquilé una casa solo. Todo Patria o muerte fue la despedida, el corte definitivo con mi viejo. Todos los putos temas los componía como un loco, encerrado en mi cuarto, en la casa de mis viejos.
Me pintaba y salía a la calle con delineador y maquillaje blanco, lápiz de labios. Re the cure, re loco. Y me puteaban por todo flores.”Putoooo”.  “¿Dónde está el corso?”, me grito un policía desde un patrullero. Y cosas así. Pero yo estaba rejugado.
Y entraba a mi casa así, y pasaba adelante de mi viejo. Reventando es el tema emblemático: Años reprochando/ viejos reventando/ pedazos de mi techo. Basta. Libera mi fucking cabeza. Soy anarquista, no soy más un zurdo como vos. No laburo. Ahora soy un lumpen anarco y me drogo hasta las pelotas. Y te vas a la concha de tu madre, vos y toda la familia Pandolfo. Eso es patria o muerte en lo profundo.
Todas las definiciones inconscientes son con tu mamá y tu papá. Y yo tenía un quilombo con mi viejo. De hecho, después alquilé por Floresta y, a partir de ahí, me hice amigo de mi viejo. Gracias a dios, porque en los 90 se murió.

*Gente que no.

 (Postpunk, darks y otros iconoclastas del under porteño en los 80)

Ediciones piloto de tormenta 2012.

"Los Patriotas"

Grafito acuarela y digital2015.

Clash

Se acaba de estrenar un pequeño documental de Julien Temple, director de "Filth and the fury", "The Great rock'n' roll swindle" y muchas otras joyas del cine Punk. En esta oportunidad se trata de un especial de la BBC, donde se los puede ver a los jovenes The Clash, recibiendo el año nuevo1977, todo un clásico rescatado del olvido. Por Aqellos tiempos los clash se daban a conocer con su primer álbum, y sorprendían con temas como "White riot" "I'm so bored whit the usa" "London's burning" pero sin dudas, sobresale un tema del jamaikino Junior Murvin "Police and thieves" donde sellaron la hermandad del regaee con el punk rock.

"The clash"

grafito 2014

"The Clash: New Years Day 1977" (2015)

El Río sabe

"Aquellos años felices"

grafito y acuarela 2014

Pasaron 20 años de aquellas guitarras que flotaban cual botes , por un río en el video de “High hopes” del que hasta hoy era el último disco de los Floyd, y cuando menos lo esperábamos, un nuevo disco de ellos, o al menos de algunos de ellos, dos en realidad ¿O debo decir tres? Ya que se tratan de grabaciones que quedaron de División Bell, en las que participo por última vez el fallecido Richard Wright, como tecladista de la banda. El agua, parece ser una constante en la imaginería de Pink Floyd, quizás se trate de un ansiado regreso al ceno liquido del vientre materno, aquel regreso infinito, eterno retorno, al comienzo de una nueva vida… este nuevo disco “The endless river” es un homenaje al Viejo Rick, luego de que el año pasado, su vida se haya apagado para siempre, o al menos una vida, la que nosotros conocimos.

En el primer video que muestra la banda, se vuelve al bote, al agua, a la balsa,  un joven descamisado rema sobre un cielo cargado de nubes, y en este vuelo, el viento, otro de los elementos preferido de los Floyd, hace de las suyas. El paso del tiempo, que se encarga de oxidar barcos de pro a popa, encallados en el medio de un desierto, donde niños juegan y hacen señales de luz, a la distancia, con un pequeño espejito. 

El tema es “Lorden than Words” el tema sigue la línea musical de División Bell, ya que los temas, son grabaciones que quedaron afuera de aquel disco, algunos instrumentales, a los que ahora le pusieron letras, David Gilmour y Nick Mason, guitarrista y baterista, los dos que  quedan como pink Floyd, luego de la partida de Barret, y Wright hacia nuevas vidas quizás.

 Lo de Roger waters es otra cosa, un tema muy extenso  y que no viene al caso en esta oportunidad. Solo queda escuchar el disco y ver lo que el viento y el agua nos trae nuevamente, el río sabe, asi que súbanse a la balsa y déjense llevar, después de todo, un viaje nunca viene nada mal.

Amor Amarillo

"Cristales de amor amarillo"

Óleo sobre hardboard 2014.

Hoy se cumplen 21 años de la edición del primer disco solista de Gustavo Cerati, a continuación la nota que le dedico Página 12, el año pasado, cuando cumplía sus primeras dos décadas de vida.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-30399-2013-11-03.html

Pachucos

"Pachuco Cadaver"

tecnica mixta 2014

Lugar: Estadio Chico de Quilmes.

Tiempo: mediado de los 90.

Acontecimiento: gira nuevo Rock argentino.

Bandas: Peligrosos gorriones, Juana La Loca, Martes Menta, Pachuco cadáver.

De alguna manera, y gracias a los Juana, que eran una especie de padrinos nuestros, logramos colarnos al camarín, entran y salen músicos que admiro, pero ninguno tan famoso como el que estaba entrando frente a mis ojos, caminaba por un pasillo angosto con sus lentes oscuros y un sobretodo, cuando está a punto de cruzar la puerta, lo intercepta un joven en estado de completa ebriedad, no recuerdo bien si se arrodillo o hizo una especie de reverencia, lo miro y le dijo: “Maestro,  aguante Sumo…” el músico lo miro, le toco su cabeza como si lo estuviera bendiciendo, o como si lo estuviera coronando caballero de alguna orden y le soltó un rápido:  “si, si claro…” y siguió su camino entre tantos, yo solo lo mire y dije tímidamente hola.

Todos lo saludan, le hacen chistes, el no para de hablar histriónicamente, se lleva todas las miradas, en un momento, otro joven le pregunta por aquella frase en un tema del disco y comienzan una breve charla.

 Joven: Que buena esa frase “El dinero es como la droga, la dosis que basta para el viernes, no bastara para el lunes”

Él músico: ¿Eso lo dijiste vos?

Joven: No, vos.

El músico: no, yo no, alguien lo dijo en el departamento de alguien y lo grabaron (Rien)

Volvemos con los Juana, salvo el primer joven, que a pesar de su estado alcohólico, se va acompañado por una chica que conoció esa misma noche.

Primer joven: mi hermano.

Segundo joven: mi amigo.

El Músico: Roberto Pettinato.

el tema: "Corazón de lata, calzoncillo pandereta"

Rockolor

"Cocteau Twins"

Óleo 2014

detalle

Rockolor

Con esta pintura, doy por empezada la nueva serie "Rockolor" basicamente son rockeros pintados al Óleo.

"Jim y William Reid"

Óleo sobre hardboard 2014

"Jim y William Reid" Detalles

Óleo sobre hardboard 2014

Estrellita mía

"Mazzy Star"

grafito y digital 2014

Más allá de la noche

En la que vives tu estúpida vida

Millones de personas

Lamentarán la rotura de su corazón

Recordarán un cielo cargado de estrellas

Y el sol del verano…

Las flores, se marchitarán

Dentro de ti, durante un caluroso diciembre

Mientras danzas, danzas primales

Alrededor de un cisne imaginario

Como en sueños

Y cuando abras tus ojos...

Te encontrarás desnudo al sol

Con la imagen de esa chica

Sola, diminuta ante tanto desierto

Con el peso del cielo sobre sus hombros

Y esa melodía que repite caprichosamente en su cabeza:

“No te rindas, una estrella brilla para vos”

Ariel tenorio 2014.

Hombre Guitarra

"Pappo"

grafito 2014

Que sea Rock (si es nacional mejor)

Corría el año 76, la dictadura militar comenzaba su historia más nefasta y  sangrienta, por entonces  yo  tenía  13 años y comenzaba la escuela secundaria en la querida Industrial. En la adolescencia es donde uno elige la banda de sonido de su vida y si bien mi oído era amplio, no tarde en sentirme identificado  con el rock nacional o música progresiva (como se la llamaba en aquellos tiempos). Compartía dicho gusto con un puñado de compañeros con los cuales  intercambiaba opiniones  acerca de las bandas, sus influencias y si bien no había tanta información trataba de conocer acerca de las bandas fundacionales del rock en castellano. En esa retrospectiva di con 2 discos de Pappo Blues Uno y Dos de los años 71 y 72 que tenían temas como: El viejo, El tren de las 16, Desconfió, El hombre suburbano y Donde están las libertad. Aquella formación con Black Amaya y David Lebón.

Pero fue en los 80 cuando pase al turno noche para poder  trabajar  y conocí al entrañable “Tano Rolando” que descubrí la verdadera dimensión de  Pappo, el me acerco el disco Aero blues (Pappo Alejandro Medina y un batero brasilero, Junior Castello).Recreo tras recreo me hablaba del virtuosismo del Carpo con la guitarra.

Eran tiempos difíciles para el país y la música era un lugar donde refugiarse. En los comienzo de los 80 Napolitano forma su segunda gran banda Riff (Michelle Peyronel, Boff y Vitico, luego con Oscar Moro y Jaf )donde deja el Blues y se acerca al Hard Rock y al Heavy Metal.

Ese verano del  81 de vacaciones en Santa Teresita, (allí vive mi hermana mayor).Con mi sobrino Marcelo al cual le llevo un par de años y compartimos los gustos por la música. Recorrimos la costa  en busca del primer cassette de Riff (Ruedas de metal), recuerdo haberlo encontrado en una pequeña disquería  Hippona de San Bernardo, ese verano descubrimos el Heavy Metal, fue por entonces que Marcelo se transformó en ¨Billy¨, apodo que aún conserva. Se identificó tanto con Riff que no paraba de escucharlo y más de una tarde nos encontró cantando desafinadamente frente al mar.

Llego el 82, los milicos acorralados por los reclamos de justicia y el clamor popular, dan un manotazo de ahogado para mantenerse en el poder  y deciden recuperar Malvinas.

Por ese entonces yo estaba en quinto año y me llego la carta para entrar en el servicio militar. Fui movilizado. Malvinas fue una etapa muy Heavy, que la dejo para otra ocasión.

 Al terminar la guerra vuelvo a la Indu, me reencontré con los compañeros y entre ellos al querido ¨ Tano¨ Rolando, por ese entonces en la radio se escuchaba solo música nacional y los recitales fueron el bálsamo y la descarga de aquellos tiempos difíciles. La guitarra de Pappo en Riff sonaba cada vez más transgresora e inigualable. Hasta convertirse en mítica.

Los 90 lo encuentran a Pappo solista, tocando con capos como B.B King y Mick Taylor, que no escatiman  elogios y lo consideran como uno de los mejores violeros del mundo.

Llegando a la masividad y el reconocimiento.

En el año 2005 estando de vacaciones en la costa fue la última vez que vi a Pappo, estaba como músico invitado de Ratones Paranoicos en un recital en Mar de Ajo y entre aquella multitud, con unos cuantos años de mas, Billy y yo desafinando  frente al mar nuevamente.

Un par de semanas después muere Pappo en una accidente de moto camino a Lujan.

 Me encuentro con mi amigo Coco quien me cuenta que por ese mismo tiempo había muerto el “Entrañable Tano Rolando”. Qué paradoja pensé, una sensación de tristeza me invadió, para resignarme pensé, seguro no quiso perderse el encuentro entre Pappo y Jimmy Hendrix.

Daniel Tissera 2014.
Dedicado a la memoria del Carpo y el Tano. 

Ayer nomás

"Hoy"

Tinta y digital 2013

Ayer nomás, una joven adolescente sostiene un vaso de cerveza, con la otra mano revuelve su cabello, cual terciopelo color oro, mientras baila al compás de un insistente estribillo, sabiendo que todos la miran contornearse como si fuera un ángel aburrido, que bajo a la tierra intentando divertirse un rato, como un simple e imperfecto  ser humano, en una improvisada fiesta juvenil, lo único que piensa es: “Quiero ser adorada” como lo que busca la mayoría de los mortales en algún momento en mayor o menor escala.
En otra punta, un joven piensa exactamente lo mismo, coreando el mismo estribillo, tocando una guitarra imaginaria al compás de la música, y soñando despierto lograrlo por fin, con la ayuda de su nuevo bajo Fender Jazz bass. La banda que suena acaba de sacar su esperado segundo disco, con el que al poco tiempo se despiden de la escena, el joven se siente fascinado, tanto por ese sonido embriagante de la banda, como por la joven blonda, a quien no puede dejar de mirar y con quien sueña poder conquistar.

Veinte años después, el joven peina canas, si bien no logro ser adorado como estrella de rock, ni conquistar a aquella rubiecita, no se queja y se siente a gusto con su vida, vuelve a hacer música, la banda está de vuelta con su formación original, prometen disco nuevo y una gira mundial, el joven vuelve a soñar con poder ver en vivo a sus adorados idolos, mientras tanto se estrena la película “Made of Stone” que muestra los ensayos del mítico regreso de los hijos pródigos de la lejana Manchester. 

"Ayer"

Grafito y digital 2013

Los reyes del Ocio

" Blur 1993, reyes del ocio"

grafito 2013

Mucho antes de que Blur triunfara mundialmente con su Parklife  y que su pelea mediática con sus archienemigos de Oasis, llegara al hartazgo de muchos, o por lo menos de mí, los chicos de Colchester,  se daban a conocer con “Leisure” (Ocio) un disco que prometía y mucho, algunos pensaban que no se llegaban a definir en un estilo, en un suplemento leí que era un disco confuso, quizás sea cierto, era como que no se entendía, si querían ser una banda Baggy o no, o sea una banda “Manchestereana”  como solían decir en algunos medios gráficos de aquellos días, desde el tratado de las guitarras, que en ciertos temas estaban mucho más al frente que cualquier banda de la movida de Manchester, pensaríamos que no, quizás exceptuando a Stone Roses y su cátedra de la guitarra al servicio del hombre, a cargo de John Squire. Pero si en el uso de las voces y los teclados, la base rítmica también era por momentos más potente que las bandas de dicha movida. El uso del slide en  “Theres no oder way” por ejemplo no tenía nada que que ver con el género,  pero si la batería.  Otros decían que el disco estaba a mitad de camino entre el Madchester y el Shoegaze, y que no era ni chicha ni limonada, como vulgarmente se podría decir, pero lo cierto es que poco importaba, porque el disco en si más allá de los críticos, logro un respetado espacio mundial.  Quizás esas mismas criticas erróneas hicieron que los chicos fueran más atrás en sus gustos musicales y les dieron un empujoncito para el camino que tomarían en “Modern life is rubbish”  y su conjuro del orgullo Britanico, lo que los dejaría a un paso de su consagración con Parklife, de la mano de “Girls and boys”. Para mí “Leisure” es el mejor disco  de la banda, que sigue sonando fresco y espontaneo a pesar de sus 21 años de vida.

Peluson

"Luis Alberto"

Acuarela 2013

BELLEZA CREPUSCULAR
LUIS ALBERTO SPINETTA: PELUSON OF MILK (1991)

En 1991 Luis Alberto Spinetta editó Peluson of Milk, un álbum elogiado tanto por la crítica como el público, cuyo título estaba inspirado por el nacimiento de Vera, su hija menor. Este era un trabajo luminoso que daba cuenta de un gran momento personal y compositivo de este artista enorme, el reflejo de un viraje en su carrera que mostró a un Spinetta casi “de entrecasa”. Además, este disco, el último de Luis editado en vinilo, estaba repleto de hermosas canciones, y  por eso luego sería reconocido como uno de los mejores álbumes del rock nacional de los ´90. Peluson… era una obra íntima, un material pergeñado casi en soledad, en el que Luis -de la misma forma que lo había hecho anteriormente en  los recordados Artaud y Kamikaze- se hizo cargo de casi todo el armado del disco, ejecutando él solo varios instrumentos a piacere. A propósito de esto, una vez le pregunté en una entrevista a Guillermo Arrom, el guitarrista del Flaco de 1986 hasta 1993, por qué Spinetta había hecho Peluson of milk más en plan solista que junto a su banda, como lo venía haciendo desde la época de Prive (1986). Según Arrom, esto se debió a que “la banda había quedado desarmada a partir de un show en La Plata (en 1990), en donde Luis sufrió un shock eléctrico. Sin embargo, yo participé de la grabación de un montón de temas del disco, como “Ganges”, “Cielo de ti”, “Hombre de lata”, “Panacea” o “La Montaña”. Bueno, luego de que Luis decidió desarmar la banda, como yo necesitaba trabajar, me puse a tocar junto a Fabiana Cantilo. Sin embargo, él volvió a reunir a la banda para un show más –como para dar un cierre a esa etapa- en mayo del ’93, en Los Angeles.”

LAS CANCIONES:

Peluson of Milk tenía momentos de plena calma celestial en temas como "Panacea”, “Cielo de ti" y "Jilguero". En estas canciones se destacaba la voz de Spinetta, a quien podemos escuchar solamente acompañado por su guitarra acústica. Sin embargo, estas canciones eran la excepción en un disco en el que, más allá de la soberbia interpretación vocal de Luis y sus guitarras con mucho chorus, sobresale el uso del sequencer, los samplings y de circunstanciales sonidos de sintetizadores, que guiaron las melodías de los diferentes temas. Sin dudas, la canción más recordada e inesperado hit radial de este álbum fue "Seguir viviendo sin tu amor", dedicada por Luis a Patricia Betty Salazar, su pareja de entonces y madre de sus cuatro hijos. Esta debe ser una de las canciones de amor más hermosas compuestas jamás en el rock argentino, con una letra para nada cursi que expresa tanto las típicas crisis cotidianas –en las que se incluyen tanto las peleas como las reconciliaciones- que atraviesan una pareja a través de los años, así como el profundo amor que unía a los dos protagonistas de esa historia. Esta canción también tenía un video clip muy recordado en el que el rostro de Spinetta era iluminado por unos rayos láseres mientras éste la cantaba frente al típico micrófono de condensador, infaltable en los estudios de grabación. Por su parte, en esa obrita críptica llamada "La Montaña" se relataba, en forma casi onírica o “volada”, la lucha de su protagonista por defender "su" montaña. Es para destacar, acá también, el video clip de la canción en donde descubrimos al final que la frase “trepen a los cerros, ya llega la Aurora” se refiere a la llegada de una heladera (!) Como si fuera otro chiste de Luis, quien siempre se destacó por su humor rápido y filoso al que conjugaba tan bien con todo el lirismo y originalidad de su persona. "Cada Luz" era un bello y tranquilo tema dedicado a Vera, su hijita recién nacida. En "Lago de Forma Mia", una balada electrónica muy acertada, Luis se daba un pequeño “lujito” haciendo aparecer la voz sampleada de su admirado Tangalanga. Por otro lado, la poesía hermética y cerrada de Spinetta se hacía presente en "Domo Tu","Ella Bailó" y "Pies de atril", ésta última una canción inspirada en la figura del longevo emperador japonés Hirohito. Mientras que "Ganges" sonaba como un tema pop muy elaborado, en "Bomba Azul" y "Cruzarás" renacía esa forma en que Spinetta mezclaba sus dos mundos músico-lirico en los ´90: lo acústico y la máquina. En “Hombre de Lata” la “denuncia” de la letra hacía los seres vacios de esta era post moderna llegaba por medio de una crudeza sonora que crispaba los nervios y ponía la piel de gallina. Luego, Peluson of Milk concluía con un inspiradísimo y sutil tema llamado "Dime La Forma" que, con su impronta jazz y pop, recordaba un poco al material de Spinetta Jade de principios de los ´80. Una “forma” ideal (valga la redundancia y humorada…) de finalizar un disco hermoso e inolvidable.

Emiliano Acevedo 2014.

El último moderno

"Federico Moura"

grafito y digital 2014

Creo haber escuchado la frase “Hay que salir del agujero interior” cantada por mi tío insistentemente, cuando era muy chico, claro que por aquel entonces, yo no sabía quién era virus, mucho menos Federico Moura, pero empecé a repetir aquel estribillo sin entender realmente que querían decir aquellas palabras, tiempo después, una mañana de domingo, caminando por la feria de Monte Chingolo, me topé con un cassette “Virus Grandes Éxitos” que escucharía hasta el hartazgo, si bien el arte de tapa no me gustaba (una foto de su vocalista con un saco blanco, micrófono en mano, en pleno show) la frase “Grandes éxitos” me sugería que iba a conocer gran parte de su obra, y así fue.

Más adelante el primer disco que escuche entero fue “Agujero interior” que me lo presto mi amigo Coco, una imagen y sonido más rockero, con una foto sugerente, imagen movida, con sus camperas de cuero estilo ramones,  luego escuche “superficies de placer” que me lo presto otro amigo Javi, me gustaron los temas, un poco más densos por momentos, y la tapa me parecía genial, con ese culo oscuro en primer plano, que nos traía la voz de Federico, por última vez al frente de la banda. Pero llegue al disco que más me gusta “Locura” muchos años después, creo que es el más parejo, es un disco que me gusta entero, el arte de tapa me encanta aún más que el de Superficies, una ilustración de estilo ochentosa, que me recuerda a los posters pagsa, un estilo de imagen que adornaba las habitaciones de los adolescentes por aquellos años. La voz de Federico, ese ser etéreo, que parece haber venido del futuro, para deleitarnos, con su encanto vocal y su imagen andrógina, se luce realmente, con esa ambigüedad que lo caracteriza, quizás, el tipo con más sutileza del rock argentino, creo que el adjetivo más adecuado para su voz, y que va más allá de su imagen,  es elegante…una voz elegante.  Que maneja los silencios y la pronunciación como ningún otro.

No entiendo por qué, la prensa, insiste con la influencia de Virus en bandas como Miranda, y como podemos reconocer su sonido en estos  supuestos “nuevos modernos” la verdad es que,  no veo nada de moderno en Miranda, sino más bien, un revival de estilos o estéticas pasadas, una obsesión por el melodrama telenovelesco de los 80, con Los hermanos Pinpinela sonando de fondo, versionados por el agudo insoportable de Ale Sergi , coronado por la escuálida guitarra de Lolo.  No veo ningún tipo de riesgo en sus canciones, como si las veo, en las de  los hermanos Moura, donde todo estaba por hacer en nuestro pais,  con respecto a la música hecha con sintetizadores. En definitiva nunca lograron sorprenderme, como sí lo hicieron, en algún momento, sobre todo en sus primeros discos,  Los babasónicos, otra banda muchas veces comparada con virus.
  

Hace unos días, escuche por primera vez, gracias a la magia de youtube “Relax” que nunca había escuchado entero, debo decir que esta banda, si, nunca deja de sorprenderme, sin dudas, fueron los primeros modernos, tipos adelantados a su tiempo, claro que esto no es ninguna novedad, pero no está mal volver a repetirlo, podemos citar la frase de sus vecinos de La plata, para definirlos “El futuro ya llego, hace rato” y también ya se fue.

Joey

Mientras esperamos la edición en castellano del libro  “I Slept With Joey Ramone”, Escrito por Mickey Leigh, hermano de Joey Ramone y el legendario escritor punk y cronista de los Ramones Legs McNeil, celebramos su vida con este dibujo y las Palabras de una amiga: La India Strummer, Ramonera de alma.

"Joey"

grafito y digital 2014

… Los Ramones salvaron mi vida… (Diría Carlos Rodríguez, también conocido como Nekro, Boom Boom kid o Voon Van Kinder)

 Al elegir sobre la música o cualquier otra manifestación expresiva me he dado la oportunidad de sentir, que toque cada filtro interno (de esos tubitos viaductos de sangre)… esos que les llamamos venas. Es por eso que en la búsqueda de esos sentires anteriormente detallados sin demasiada fosilización para explicarlo, me encontré con Los Ramones.

A pedido del artista que lo retrata, voy a escribir un poco sobre Jeffrey Hyman (Joey Ramone) Aquel flaco lungo y miope, único e irrepetible, con ese color de voz que puede viajar tranquilamente por las oscuridades e invadir con dulces baladas, o putear en su defecto. Aquel gran degustador de lo raro, quizás extravagante para la época como fueron los New York Dolls, o The Stooges.

 En los Ramones (banda que forma Tommy) los 3 acordes eran Jonnhy y algunas de las más famosas letras eran de Dee Dee, pero los tipos, sin saberlo, imprimieron en la estética su fina estampa de camperas de cuero jeans y zapatillas rotas. Tres acordes que alejaron al rock and roll de la época de esas sinfonías distorsionadas que duraban 135 minutos (a veces menos…). 

Con los pies casi pegados al escenario este frontman medio desgarbado y torpe, de lentes y pelo oscuro, que murmuraba al hablar y que muchos intentaron hacerlo pasar por tonto, pero para desgracia de aquellos,  no era uno más. Marcó un antes y un después en la historia del rock. ¿Que más puedo decir?

…“Éramos reales. Éramos únicos. Somos cuatro individuos únicos. Es una cuestión de química. Es un fuerte desequilibrio químico. Los opuestos se atraen y esa mierda...” Joey Ramone (1951-2001)

India Strummer  febrero2014.

Perversos

"Perversos"

grafito y digital 2014

"El problema con el éxito es que se convierta en lo que detestas" vocifera mike edwards en “The right decisión”, despegándose de la explosión de la fama que lograron con doubt, como excusándose de haber logrado lo que ansiaba y no como lo idealizaba. Nada mejor que llamar “Perverse”, a un disco que iba a desafiar y corromper las costumbres o el orden y estado habitual de las cosas, aun sin esperanzas de éxito, y a finales de 1991 y 1992, lo aceptado y vendible era el grunge o el britpop. Mientras que ellos respiraban y adoraban noches eternas de acid house y el florecer del big beat, Totalmente ninguneado y menospreciado por la prensa.

Así nace, mi disco preferido de ellos, con la idea de un disco de rock clásico leído en el dormitorio por un músico techno, Como una versión de “The fat of the land” (1997) de the Prodigy en pleno proceso de alimentación (1993), se le atribuye ser uno de los primeros, sino el primer disco de rock en estar íntegramente grabado digitalmente, con todos los instrumentos digitalizados y tocados desde un teclado.

Ellos mismos se presentan como músicos virtuales, nombrados entre rangos de frecuencia y/u omnipresentes. El resultado es un maravilloso disco que parece no tener ancla en el tiempo y ser cada día más actual, 12 canciones con una constante aura techno, el destino de furia de Sonic youth , y cintas de canciones tradicionales libanesas donde los ceros y unos continúan trayéndote acá, varios años después.

Maximiliano Ge,  febrero 2014.

El regreso del Chamán

"Atlánticos"

grafito y digital 2014

Seguramente el grupo más original del nuevo, y por qué no de todos los tiempos de nuestro rock argento, hayan sido los brujos, aquellos muchachitos del sur del gran Bs.As. Que enfundados en coloridos vestuarios, que cambiaban en cada presentación, hacían el deleite de toda una nueva generación de rockeros, con sus enérgicos recitales, donde público y banda, volaban por el aire y se retorcían sobre el piso liso de algún antro donde se presentaban, con el tiempo fueron cobrando popularidad, hasta llegar a sus presentaciones televisivas, nadie entendía que estaba pasando,  parecía como si nos invitaran a movernos, saltar, bailar de cualquier manera, el fin era transmitir y contagiar energía corporal a través de la música.

Llegaron a su primer disco “Fin de semana Salvaje” de la mano de Daniel Melero, que los convenció de grabarlo en un fin de semana, cuenta el mismo melero, que les hizo creer que estaban probando sonido, y los grabo sin avisarles, para captar la energía real. Si bien un disco nunca logra captar lo que una banda transmite en vivo, se acerca bastante. Después vendría “San Cipriano” su segundo disco donde Melero les conecto micrófonos en todo el cuerpo, para captar todos los instrumentos desde diferentes lugares. Y por último aparecería “Guerra de nervios” con mucha más producción que los anteriores, esta vez producido por Gabriel Guerrisi, con 400 horas de grabación y muchos invitados.

Luego de su separación en 1998, seguimos esperando una reunión, que nos vuelvan a embrujar con su sonido Beatcore. Parece que al fin se concretaría este año, ya hay un faceboock de fans:    https://www.facebook.com/QueVuelvanLosBrujos  y una página oficial: http://despiertacronopio.com.ar/ 

Preparen sus bermudas, la fiesta vudú esta por comenzar…

El contorsionista

"Rey Lagarto"

tecnica mixta 2013

La imagen de un contorsionista, es lo primero que se me viene a la cabeza cuando recuerdo aquel recital de Iggy Pop en Obras, teloneado por Los Brujos, que supieron calentar el ambiente, para el otro rey lagarto del rock, visito nuestro país en 1992 y allí fui, sin conocer demasiado de su obra, solo había escuchado el primer disco de los Stooges, aquel producido por Jonh Cale, que contenía entre otras joyas la destartalada “IWana be your dog” con ese piano incesante, que nos machaca la cabeza al compás de los gritos del por entonces joven lagartija, y su disco que venía a presentar por aquellos días “Brick by brick”, con temasos como “Home”, “Living on the edge of the nigth” y la hitera “Candy” con la voz de Kate Pierson , algún tema suelto como “The passenger” y no mucho más.

Lo cierto es que, a pesar de haber escuchado muy poco Iggy, me dejo sin palabras, no podía creer la forma de moverse de aquel señor, no paraba se saltar, revolcarse, contornearse,  quebrarse como un personaje de una pintura cubista de Picasso, no paraba de doblarse y revolear esa guitarra acústica, cada vez que la tocaba en algún tema, recuerdo que un amigo agarro un pedazo del micrófono que revoleo al público, lo enmarco y lo colgó en su pieza.

El contorsionista, no paraba de agitar, se colgaba por las vigas del estadio, se colgaba cabeza abajo sosteniéndose con sus piernas, cual mono enjaulado. Nos sacudió la cabeza un buen rato, nos dio una clase de furia escénica y se fue reboleando su micrófono, en cuero, con sus jeans rotosos y su aire despreocupado.

Muchos dicen que fue el inventor del punk, mucho antes de que el punk existiera como tal, es verdad que fue cambiando de aquel primer joven revoltoso, al más refinado producido por Bowie, camaleónico, mas rockero  o mas popero, cada tanto metiendo algún hit, pero siempre manteniendo su esencia. Eso no puede decirse de muchos artistas. Creo que la imagen que describe de manera drástica la carrera de iggy Pop, es esa foto, en la que se lo ve de joven, parado sobre una multitud, desafiante señalando al frente, como un barco, que piensa arrasar con las olas sin que nada pueda detenerlo.    

"El joven contorsionista cubista"

tecnica mixta 2013

Definitivamente tal vez

"Oasis"

Tinta y digital 2013

Hoy quiero recordar otro disco de los queridos 90, con el que, los nuevos Cain y Abel del rock ingles se daban a conocer, disco que el año que viene, está cumpliendo sus primeros 20 años, el inquietante y energético “Definitely maybe” de Oasis, la carta de presentación de esta banda, oriunda del gris Manchester, tierra de tantas leyendas del rock, era una carta fuerte,  contundente, un bloque de guitarras potentes, y unas melodías que recordaban y repasaban, a las glorias de décadas anteriores, temas que citaban a The Who, T.Rex, The Kinks, Sex pistols y hasta los mismísimos Beatles.

La primera nota que leí, sobre los hermanos macana, fue en la revista Revolver, donde no quedaba en claro, si la crítica era positiva o negativa, igualmente compre inmediatamente el casette pirata, en el parque Rivadavia, me conquisto a la primera oída, fue como una cachetada de puro rock clásico, como si alguien nos dijera dejémonos de joder con el pop, y volvamos a las raíces, si bien las referencias son obvias, las canciones tienen su propia identidad, sonaban totalmente originales y con un sonido actual, claro todas aquellas influencias, de los 60 y 70, también estaban atravesadas por influencias de los 80, como sus vecinos The Smiths y Stone Roses, de los cuales Noel Gallagher era un admirador  declarado, sobre todo en el tratado que estas bandas les daban a las guitarras.

Con Oasis y este disco debut, sentí, que por fin, estaba viviendo una verdadera revolución sonora, con una banda contemporánea, la mayoría de mis bandas favoritas, habían tenido su momento de gloria, unos años antes a mi adolescencia y algunas ya ni existían.
Este sentimiento duro hasta su segundo disco, con el cual lograron conquistar el mundo, el celebrado (What's the Story) Morning Glory? pero ya en el tercero “Be here now” con el que pudimos verlos por primera vez en nuestro país, empezaron a dejar de interesarme tanto, recuerdo salir del Luna Park con un zumbido en los oídos, parecía como si la guitarra de Noel, quisiera que nos vayamos con nuestras orejas desangradas.

Para mi “Definitelly maybe” es un disco que no envejece, cada escucha,  es como leer un manual, que nos vuelve a recordar que esto, definitivamente tal vez “Es solo rock and roll pero nos gusta”    

Primera visita al pais de los hermanos macana.

chau Lou

"Black angel death song"

grafito, tinta y digital 2013

“Lo primero que aprendes en la vida es a esperar” soltaba el joven Lou Reed, en la estrofa de Im waiting for the man en aquel primer disco del famoso plátano de la Velvet.

Si hay algo que no hizo Lou, fue justamente quedarse sentado, a esperar su muerte. Multifacético y muy productivo, nos dejó una obra inmensa. 

Gracias por la poesía y la música, personalmente agradezco aquel recital que diste el 14 de setiembre de 1996, en nuestro pais, donde pude verte en vivo, jamás olvidare aquella noche, en que el chico que tenía al lado,  parado sobre su butaca, no paraba de revolear su remera coreando Walk On The Wild Side.

Programa del show

 aquella noche mágica