¿Y a quien le importa?

Kurt
tinta y acuarela 2011

Carta de Kurt Cobain a Arnoldo Baptista, líder de Os mutantes

Kurt: “Mucho cuidado con el sistema, que primero te traga y después te escupe, como se hace con el carozo de una cereza”

Arnoldo: “Kurt: yo ya fui tragado y escupido. Y ahora estoy empezando de nuevo”

Como ya dijo el gran Carlitos “Veinte años no es nada” y la verdad que es increíble que ya pasaron veinte años de la edición de este disco, cuando todavía no teníamos idea quien era Nirvana, un conocido, Mauro, que era dj, me los hizo conocer, el escuchaba mas que nada música heavy, era fanático de Motorhead, me contó que tenia el disco de The Exploited “Death Before Dishonour” el sabia que me gustaba el punk y me dijo que si yo quería me lo grababa, fuimos a su casa y mientras grabábamos el disco de Exploited, me muestra Nevermind también en vinilo, me dice: mira estos la van a romper, lo trajo mi primo que viajo a EE.UU, junto con el de Exploited ¿Te lo grabo también? , le pregunte que onda y me dijo: escuchalo un toque y decime, ni bien empezó a sonar smells... ya me había convencido, de grabarlo y de que estos tipos realmente la romperían, fue algo increíble, me voló literalmente la cabeza, me preguntaba de donde había salido esta música, tan enérgica y simple, sus melodías eran pegadizas y atrapantes, este disco, además de hacernos usar camisas leñadoras, fue la puerta de acceso a otras cosas como: Sonic Youth, Pixies, Mudhoney, The Vaselines, Hüsker Dü y Pavement y tantas otras que fueron influencia directa en la música de Nirvana.

Al poco tiempo comenzó a sonar en todas partes “Smells like teen spirit” y el resto es historia, MTV repitiendo el video hasta el hartazgo, Rock and pop pasando el tema en todos sus programas, todos preguntándose de donde salieron estos marcianos, con esa música tan fresca, ya, varios hablaban de lo mas parecido al estallido del punk en los setentas, de la renovación del rock, del fin del liderazgo de Guns n´Roses en los charts y bla bla bla, pronto acuñamos el termino Grunge para agrupar a bandas tan disímiles como Pear Jam, Soundgarden o StoneTemple Pilots entre otros. El mundo cayo rendido a sus pies, y Cobain, ese tipito diminuto, tímido, esa pequeña bola de nervios con su cabellera al mas estilo He-Man, no estaba preparado para cargar con todo el mundo a sus espaldas, todos persiguiéndolos por todos lados, invitándolos a todos los programas de tv, esperando que haga sus morisquetas ante las cámaras, para entretener a todos los pelotudos, que no se animan a agarrar una guitarra y escupirle en la jeta todas sus broncas a este jodido sistema. Claro cuando se dio cuenta donde se había metido ya era demasiado tarde, algunos piensan que eligió el camino mas fácil, para salir de esa mierda de la fama en la que se metió, otros que no pudo manejar sus adicciones, que era un cagón etc., yo por mi parte no puedo dejar de relacionarlo con aquel texto de Antonin Artaud, sobre Vincent Van Gog “El suicidado por la sociedad” donde plantea, como en cierto punto, la sociedad, empuja a algunos individuos a tomar esta decisión.

Nevermind, mientras tanto, a pesar de sus veinte pirulos sigue oliendo a espíritu adolescente.

Back in Bad

A "Los Melli" (los chicos malos del barrio)

AC/DC es la típica banda a la cual nunca le di la bola que se merece, no tengo ningún disco de ellos, no se los nombres de los temas mas allá de campanas del infierno, y sin embargo acabo de darme cuenta que los conozco, tienen montones de hits, soy capaz de reconocer los riff de Angus, aunque no sepa a que temas pertenezcan, creo que eso habla de una banda que a impuesto un estilo propio a fuerza de trabajo, la dupla Young / Johnsonn marcaron a fuego a más de tres generaciones de amantes del rock duro. También son el ejemplo claro de la persistencia y el convencimiento en lo que se hace, ya que son unas de las pocas bandas que pudieron sobrevivir y superarse a si mismos, luego de la muerte prematura de su cantante original, lo cual no es poca cosa.

Pero quiero contarles cual es mi relación con esta banda de rock, cada vez que los escucho o veo, me remito indudablemente a Los Melli, un par de huérfanos que habitaban una precaria casilla de chapa, donde algunas veces nos encerrábamos a escuchar música y tomar algunas cervezas, los dos, Charly y Ariel, nunca supe realmente cual era cual, para colmo de ser los dos iguales, ambos portaban el autentico look AC/DC, los jaens achupinados, camisas con mangas cortadas, la típica gorrita de frisa y hasta los rulos mota, asomando por la nuca.

Creo haber escuchado un disco entero "The Fly on the wall" en su pieza-casa, una tarde muy rara y larga, recuerdo que cuando quise pararme las piernas me temblaban, casi no las sentía y las cosas se me alejaban, yo que nunca había experimentado con ningún tipo de yerbas mas allá de alguna borrachera de cerveza, me asuste un poco, luego nos enteramos que los Melli le habían “colado unas rueditas” como decían ellos, habían puesto unas pastillas de algún potente somnífero a la cerveza. Lo cierto es que los hermanitos, que tuvieron que arreglárselas solos desde muy pequeños, cuando su mamá murió de cáncer, no corrieron la misma suerte que sus adoradas estrellas de Rock, no pudieron superar el fantasma de la muerte y el abandono, también mas tarde, moriría su hermano Diego, de la misma enfermedad que su madre, nunca supe nada del padre, a pesar de los esfuerzos de un primo, por ayudarlos económicamente y aconsejarlos en el camino del esfuerzo y el trabajo, nada impidió que los hermanos se metieran en problemas con la ley, excesos, peleas, robos y finalmente varias entradas a la cárcel, supe que la primera vez que no lograron salir, fue por que le robaron a un policía.

Eran famosas sus peleas con “Los Tatínes” otra afamada bandita de jóvenes pendencieros barriales, que doblaban en número a los mellizos, sin embargo esto no los amedrentaba en lo mas mínimo, también era muy comentada la oportunidad en que uno de ellos, noqueo de un piña en la mandíbula al encargado del buffet del club del barrio Defensores de Villa Ofelia. A veces pienso que cada uno elije la banda de sonido de su vida, y estos eligieron la suya, tratando de darle pelea al día a día y seguir “Evitando el ablande” (como dice un tema de nuestro heavy argento)

Hoy viendo el magnifico recital que el grupo de sus amores ofreció en el estadio de River Plate, en diciembre del 2009, editado recientemente en dvd, no puedo dejar de pensar en ellos, me encantaría saber que los hermanos en cuestión lograron dar un volantazo a su vida y salirse de la carretera al infierno, como reza el hitazo de los Australianos, no dejo de fantasear con que ellos, los Melli, se encuentran ahí, entre esa multitud de fanáticos, extasiados y agradecidos, por la música y la entrega que brindan en este show Angus Young y sus muchachos.

- Autopista al Infierno -

Vida fácil, vida libre

Billete para un viaje de sólo ida

Sin preguntar nada, déjame en paz

Tomándomelo todo con calma

No necesito razones, no necesito rimas

No tengo nada mejor que hacer

Cayendo, hora de fiesta

Mis amigos también van a estar ahí

 Estoy en la autopista al infierno (varias veces)

 No hay señales de stop ni límite de velocidad

Nadie me va a hacer frenar

Como una rueda, voy a girarlo

Nadie se va a meter conmigo

Hey, Satán, he pagado mis deudas

Tocando en una banda de rock

Hey, Mamá, mírame

Voy de camino a la tierra prometida

 Estoy en la autopista al infierno (varias veces)

(No me detengas)

 Y estoy cayendo, siempre hacia abajo

Estoy en la autopista al infierno

Quien?

The Who
tinta y acuarela 2011

Pete Towsend
tinta y acuarela 2011

Muestra serie Rockolor!

La celebración del lagarto.

Iguana Lovers
Tinta y digital 2011

Iguana Lovers, irrumpió en la escena porteña con el simple “Mar” allá por los 90 luego firmaron con una discográfica por un álbum que algunos esperábamos con ansias, el tiempo pasó, el álbum no salió y la iguana se separó, luego de idas y venidas regresaron, hoy se encuentran celebrando sus 20 años con un nuevo disco “Psicoclash” En esta nota nos cuentan algunas cosas de su camino recorrido.

Uds. surgieron con lo que se denominó el nuevo rock argentino ¿Ven alguna relación con el under de hoy?

Nosotros surgimos en la zona oeste de Buenos Aires tocando en el mismo circuito de locales que Sumo, por Castelar, Ituzaingó, Padua, Hurlingham, Haedo y Ramos Mejía a fines de los ‘80s, proveníamos de bandas que fueron el gen de Iguana Lovers como Los Asesinos, Los Olvidados y Ranxerox, todas de un estilo post punk bastante parecido al de muchas bandas nuevas en 2011. En capital tocábamos en discotheques como Rainbow, Freedom o Ultra, antes que Omar Chabán , digamos… nos descubriera y nos bancara fechas en Cemento y Die Schule para muchas personas, con publicidad paga en las radios y en las publicaciones mas masivas del país, algunas junto a Homenaje a Joy Division, con Juana La Loca, El Otro Yo, Martes Menta, El Coronel Macabroso, Suarez, etc. Y como 2 años antes en que se realizara ese festival en simultáneo en diferentes ciudades que se denominó Nuevo Rock Argentino en 1993.

Vemos una relación indirecta con el under de hoy dado que en esa época teníamos casi la misma prensa y difusión, que la que tenía una banda del mainstream o establishment, salíamos en notas del Sí de Clarín, del Suplemento No y nuestros demos sonaban a veces en las radios Z95 y Rock & Pop, salíamos en todas las revistas de rock y nuestros conciertos eran promocionados de forma destacada, no existía ni la Inrockuptibles ni la Rolling Stone, no había dramas para tocar, siempre te llevabas plata y si x casualidad no era una buena noche, volvías a tocar para recuperar…ya no es así…. La relación que existe con el under de hoy es que no estábamos en ninguna compañía discográfica como ahora, éramos Indies y recibíamos propuestas de las grandes discográficas que no entendíamos, ni sabíamos que hacer, no teníamos ni manager y elegimos mal cuando firmamos con Tripoli Discos. Ellos pusieron un tema nuestro en un compilado con Todos Tus Muertos, Ataque 77, Bersuit Bergarabat, Los Piojos, etc... Habíamos sacado solo un álbum en cassette que se llama Universo (1991), fue grabado con una porta studio y una cassetera por Andres Gimenez (ANimAL, D-Mente, Leon Gieco) y lo vendíamos en los recitales, en Padua fue un suceso muy importante ese cassette. Estábamos preocupados por el sonido que queríamos en nuestras grabaciones, de esa preocupación nuestra surge todo un movimiento llamado Sonico iniciado por Pablo Schanton y un grupo de amigos que se juntaban en el Club Sonico en Caballito para hablar y realizar árboles genealógicos de las bandas y buscar el origen del sonido de algunas que escuchábamos en 1990, darle una forma a todo esto que estaba pasando en Buenos Aires que nadie conocía. Siempre hablando desde nuestra perspectiva, nosotros nos sentíamos parte de un movimiento mundial sonico, sin importarnos de donde eran las bandas, estaban My Bloody Valentine, Ride, Jesus & Mary Chain, Spacemen Three, Sonic Youth, Janes Adiction, Stones Roses, Happy Mondays, The Charlatans, Primal Scream, Fugazzi, etc. Éramos contemporáneos a todos esos grupos pero un poco mas jóvenes y creíamos que formábamos parte de un solo movimiento independiente internacional e incluíamos también a bandas locales con las que nos conocimos tocando en Die Schule que se fueron sumando al movimiento Sonico, como Juana la Loca, El Otro Yo, Martes Menta y Los Babasonicos, solo por nombran a quienes fueran mas conocidas, casi todos eran del sur. Mucho mas tarde se coló Soda Stereo con su disco Dinamo, un disco espectacular, asesorados por Daniel Melero e inspirado en la estética del movimiento sonico, Curve y Ride entre otros. Melero con Schanton promocionaban la utilización del sampler como una nueva revolución en reuniones que se realizaban en el Goethe Institut a las que asistíamos y nosotros ya lo utilizábamos en vivo y en las grabaciones con Diego Cid el DJ que tocaba en Iguana y con quien grabamos el e.p. Jungla que salió en 1992. Luego llegó el Nuevo Rock Argentino que surgió de un festival denominado así como ya habíamos dicho, en el que participamos y tocaron también Massacre, Los Brujos y hasta Los Visitantes y los Caballeros de la Quema, bandas que no eran nuestro palo y que fueron las bandas principales, nuestro nombre estaba en letras mas chicas en los carteles, había jerarquías que no tenían que ver con el nivel que tenían, Iguana Lovers siempre se mantuvo y actualmente también nos mantenemos al margen del lobby…. Por otro lado hay poca relación con el under de hoy en el hecho de que en esa época no se utilizaba Internet, si hay relación en lo que corresponde a nuestra propia esencia de querer llegar a todo el mundo sin intermediarios, estábamos convencidos de nuestro sonido y aún lo estamos, por eso no podíamos cerrar con la mediocridad de los productores de ese momento, nos decían que bajemos las guitarras y que no acoplemos!!! Nosotros queríamos a Fiori, que había sido guitarrista de Los Pillos y Los Encargados pero Tripoli no quiso. Hicimos un intento con los Babasonicos como productores pero no prosperó, luego con Melero … y tampoco, hasta que terminamos a las piñas en el estudio de grabación entre nosotros y contra el ingeniero de sonido por el sonido de las guitarras, después de eso no quisimos saber mas nada con tocar y grabar por bastante tiempo, nuestros temas sonaban como queríamos en 1990 y en 1994 nos parecía tarde para sacar un disco con los mismos temas que ya habíamos grabado con anterioridad entre 1990 y 1992 sonando peor…temas que iban a ser escuchados por el gran público, así que creemos que algo nos iluminó para no hacerlo, nos hubiesemos quemado para siempre.

Los comerciantes junto con los periodistas clasificaron todo en grunge, shoegaze, sonico, nuevo rock argentino, Manchester, bolivian sound, heavy metal, house, trans y nosotros somos artistas, formamos parte de lo que creamos, somos solamente Iguana Lovers como puede ser Sonic Youth o Pixies o The Velvet Underground que no se pueden clasificar y que estaban antes del movimiento grunge por ejemplo, como Iguana Lovers que ya existía antes que Oasis. Nunca fuimos lacayos del sistema y mucho menos de las bandas de afuera que admiramos, nuestra prioridad es Iguana Lovers y lo que no nos cierra o genera dudas directamente no lo hacemos .

¿Se sienten cerca de algunas bandas actuales?

Nuestro sonido está mas actual que nunca ahora, en nuestro nuevo álbum , Psicoclash, por eso es que nos sentimos cerca de las bandas actuales, somos actuales como lo éramos en los ‘90s, al igual que lo son las Ronettes o PIL o B.B.King o The Rolling Stones o The Clash o The Horrors o Tarwater o Kraftwerk o The Stranglers o Captain Sensible o Sonic Youth o MGMT o Stone Roses o Ladytron o A Place to bury Strangers o Gerry Raferty o Neil Young o Ariel Pink o Gorillaz o The Velvet Underground!!!. Creemos que la banda que va a surgir el año que viene es THE CLASH.

¿Qué cosas positivas quedaron de aquella movida?

Lo positivo que quedo de aquella época es que al no ser sectarios y al no dejarnos clasificar de ninguna manera y menos como alternativos, nos la ingeniamos para que en ésta época podamos utilizar las nuevas herramientas tecnológicas e Internet a nuestro favor, de manera horizontal, igualitaria, como todos podemos, era justamente lo que necesitábamos, hay muchos que se sienten perdidos porque son poco creativos y son obsecuentes de las “bandas consagradas”, otros se volvieron mas fachos aún como Metallica, no soportan que Internet te iguale y sea horizontal, Calamaro y Fito también, el rock nacional establecido bancado por las multinacionales en general están medio como que perdieron el control, aunque todavía siguen siendo una traba para nosotros, imaginate que los Jesus & Mary Chain que es un grupo acorde a nuestro estilo nos invitó a tocar en Buenos Aires con ellos y los organizadores pusieron a Los Pericos porque tienen un deal con alguna editorial multinacional, resultado: se pierde la onda del festival pero se gana guita, el arte pasa a último plano. El establishment del rock argentino es como la politica, preferimos estar afuera de eso. Nosotros gracias a Internet pudimos reinventarnos y resurgir, grabar, publicar las canciones cuando se nos da la gana, editar en Inglaterra, Estados Unidos, Chile, India, China, sacar un single en mas de 35 países a la vez a través de Music Alliance Pact y llegar a todo el planeta de manera viral como queríamos en 1990, llegar a vos tambien , además podemos saber quienes te escuchan y desde donde, cuantos bajan nuestros discos, sin engañarnos a nosotros mismos y sin que nos engañen. I.M.M., nuestro EP adelanto de Psicoclash fue descargado alrededor de 11.000 veces, algo impensado en los 90’s.

Recuerdo haber leído hace mucho que Uds. se habían conocido en el recital de Jesús and Mary Chain en obras.

Sí fue algo así, nosotros ya nos conocíamos antes de que venga JAMC en junio de 1990 a quienes también conocemos personalmente. Tocábamos juntos en las diferentes bandas que fueron el gen de Iguana Lovers por el oeste y a finales de los 80’s y el día en que JAMC electrizó el Estadio Obras estábamos ahí y coincidimos en juntarnos a formar una banda que luego se llamó Iguana Lovers, tomamos ese día como el del nacimiento de Iguana Lovers. En 1986 The Jesus & Mary Chain eran como The Beatles en mi barrio.

Además de las influencias que todos podemos oír en su música. ¿Qué otras músicas los influencia mas allá del rock si es que escuchan otras cosas?

Cada integrante de la banda vive en un universo diferente que lo influencia, en algunas coincidimos. En general todo lo que escuchamos nos influencia sea del género que sea, la música Pop que pasan por la radio y la música que pasan en las discotheques, la música clásica, el punk rock, la new wave, mas que nada el sonido de la ciudad de Buenos Aires, que es el que tratamos de recrear, el acid house. Nuestros discos fueron construidos como una ópera de Wagner, salvando las distancias, pero empiezan de una forma simple y terminan con fuerza, sentido y dinamismo, tienen espíritu de conquista, no podemos ser esclavos del mercado discográfico.

¿Qué bandas actuales les gustan?

Muchas bandas actuales desde Elvis Presley, Frank Sinatra, B. B. King, Rolling Stones, The Stooges, The Clash, pasando por Joy Division, Wire, Sonic Youth, The horrors, MGMT, Empire of The Sun, Phoenix, Ladytron, The animals, LCD Sound system, Twilight Empire, New Town Companion, Mudy Waters, las Ronnettes, Ennui, David Bowie, Secret Music, Minnaars, Waylayers, White Wishes, A Place to bury Strangers y muchisimas mas con las que podríamos llenar varias paginas nombrandolas.

Siempre es buena una mano de alguien con cierto renombre, ¿Cómo hicieron contacto con Mark Gardener y Loz Colbert, como fue esa experiencia?

Si es bueno, fue mutuo, de igual a igual y de manera fraternal, libres de intermediarios y condicionamientos comerciales. Con Ride nos conocemos desde los ‘90s a través de un amigo en común que les llevó nuestro primer disco, Universo, en cassette a Dave Newton su manager en Oxford, dueño de Shifty Disco Records y de We got Tickets en Reino Unido, en esa época estaban en Creation, Dave trataba con Alan McGee y le dimos nuestros demos también. Íbamos a realizar una gira juntos por Europa a la cual fue imposible acceder porque no había un mango y a nadie le interesaba que la hagamos, nadie la quiso bancar, tratamos por todos los medios pero no hubo quórum, y encima cuando ellos iban a venir a Sudamérica en 1992 e íbamos a tocar juntos, Andy Bell se casó y pospusieron la gira, en el 94 ya se separaron. En 2007 Dave nos llamó para decirnos si podíamos producir un concierto de Mark Gardener y tocar con el, ser Ride en algunos temas, en realidad antes del llamado habíamos recibido un mail a nuestra web de la esposa de Dave, Catalina, en español y fue justo el día después de haber tocado en el festival con New Order y Ian Brown en el Club Ciudad, por lo cual pensamos que era una jodita, decía que Mark había arreglado un show en Chile con Arturo Figueroa, un amigo nuestro que nos había ayudado con nuestra gira a Chile en 2006 cuando editamos nuestro EP, Iguana Lovers por Aullidos Records y creador del sello Capsula en Santiago, músico de Termita.

Mark venía como cantante del grupo frances Rinocerose a tocar en Mar del Plata y lo aguantamos en la casa de Ariel unos días. Salió todo 10 puntos fue un gran concierto para 300 personas en el Bauen Auditorium que en ese momento estaba tomado por los obreros del Hotel y fue lo que pudimos conseguir para la ocasión, tocamos nosotros, luego Mark acústico y el final a todo trapo con Iguana Lovers haciendo de Ride con Mark Gardener en la voz, http://youtu.be/o1EUU-FqiUk demoledor e histórico, tal es así que seguimos en contacto y nos consultamos para darnos opiniones de producción mutuamente, quedamos en realizar una gira juntos con Mark como integrante de Iguana Lovers ni bien podamos. Luego de eso Dave vino a Buenos Aires para la presentación de Esencial en el Palacio Victorial el disco anterior de Iguana Lovers en el marco de OX4/BUE, organizado por nosotros y Shifty Disco Records quienes editaron Esencial en Oxford http://www.shiftydisco.co.uk/mp3/182.html .

A fines de 2008, recibimos un llamado de Loz Colbert que estaba en Buenos Aires con The Jesus & Mary Chain, diciendo que era amigo de Dave y de Mark Gardener, nosotros pensábamos, boludo ya sabemos quien sos, sos un genio, ya sabíamos que estabas en B.A., y dijo que quería que salgamos a algún lado juntos porque le dijeron que con nosotros se iba a divertir, ya que los hermanos Reid estaban en plan familia y agua mineral, entonces lo pasamos a buscar y lo llevamos a La Cigale porque justo teníamos una fecha con Russia, entonces tocó en Iguana Lovers como baterista en varios temas, también hicimos canciones de JAMC, de Ride y de Stooges, http://youtu.be/hN8W2GvxG-Q estaba muy contento y nos invitó al otro día a ir al Club Ciudad al show de JAMC con quienes compartimos casi toda su estadía y pudimos intercambiar experiencias, estábamos flotando en el aire, toda la banda, se llevaron discos de Iguana Lovers, Jim Reid nos agradeció el haber tocado temas de JAMC la noche anterior.

La experiencia fue como la confirmación de algo que suponíamos, estuvimos con la gente que nos inspiró a formar la banda, nos influenció y nos marco a fuego en el sonido y como te dije antes formamos parte de la misma movida!!!, nos sentimos hechos en todo sentido con la banda, conformes y mas felices con nuestras creaciones, la verdad es que lo habíamos pensado y hablado dado que siempre creímos en nuestra locura de que pertenecíamos a un movimiento sonico mundial sin distinción de nacionalidad.

Iguana Lovers pone su disco en Internet para que todos puedan descargarlo gratuitamente, algunos todavía preferimos una edición material, a mí particularmente me gusta tener el disco en mis manos poder sentirlo, apreciar el arte, etc. ¿Qué piensan de la nueva manera de consumir música, creen que los discos materiales dejarán de existir? ¿Cómo ven la nueva modalidad de editar discos en formato vinilo de algunas bandas?

Nos parece genial que se puedan descargar los discos como así también la ediciones en CD y en vinilo, esta bueno que cada uno muestre su arte como le parece, si queres un disco de Iguana Lovers en CD lo tenes y suena mejor que en mp3 320. Nos gustaría editar Psicoclash en vinilo también, ni bien consigamos unos mangos lo editamos en vinilo de una.

Para nosotros lo que es importante es que se pueda apreciar el arte que hay dentro de la música que grabamos en cualquier formato o en vivo, el formato no determina la calidad artística, sí la calidad sonora y cada oyente prefiere cualquiera de los formatos, no determina, el formato, que un banda sea mejor porque editó el disco en vinilo, puede llegar a ser un snobismo pero nos gustaría, queda mas artístico con el arte de tapa y todo , es un viaje al que las nuevas generaciones no están acostumbradas, deberían experimentar meter la cabeza entre los parlantes después de fumar y tomar unas birras para escuchar el ruido a frito e imaginarse miles de cosas que transmite la profundidad de oír en vinilo, esa es una experiencia Psicoclash. Mientras tanto te podes consolar bajándote Psicoclash desde acá: http://www.iguanalovers.com/Psicoclash.zip . Es el mejor momento en la historia para la creación de obras de arte musicales o del campo artístico que sea y solo nos interesa eso, después que los que quieran sacar provecho que se quemen la cabeza o ¿quieren seguir chupándole la sangre a los artistas?... Tienen que poner guita o buscarse otro trabajo, no hay otra. Nosotros escuchamos la música y la editamos cuando y como se nos da la gana y podemos.

Si de grabar vinilos se trata, nos gustaría grabarlos en una casa, como hacían los rusos durante la guerra fría, y no había discos de los Beatles o de rock en Rusia, entonces se grababan clandestinamente en radiografías!!! Y así se difundía la música rock!!!
Creo que hay todo una moda de nostalgia, nos encantan los discos, el arte gráfico, el ritual de poner el disco en el equipo…crecimos con ellos, tenemos una parte de la adolescencia en cada uno… nos gustaría un formato distinto, que represente el mismo compromiso con el objeto…algo nuevo…
Con la misma devoción se podría pedir que se vuelva a grabar en cinta! Tenemos un reproductor de cintas de 7pulgadas Sony de los 70’s, con grabaciones de bandas de aquellos años que suena del recontracarajo!! Entonces: QUE VUELVA LA CINTA DE 7 PULGADAS!!! no?

El lenguaje juega un papel importante en la música popular, una vez leí que Luca quería llegar a más gente y se daba cuenta que tenía que cantar en castellano más allá de sus limitaciones con el idioma, particularmente me tira para atrás una banda local cantando en inglés, ¿Quién escribe las letras en Iguana Lovers, es importante el mensaje o sólo la música?

Las letras en Iguana son fundamentales, el concepto del mensaje, la forma de hacerlo…las escribe Ariel. Él es una antena, un radar…las letras de nuestras canciones son tan individuales que se vuelven universales… no apunta a la maza, sino a cada individuo en particular, por eso canta en castellano que es su lengua con la que puede transmitir y expresarse normalmente. Un argentino cantando en inglés es como un japones cantando tangos en castellano, a no ser que vivas allá y estes incluido en alguna clase de la sociedad, sino sos un paria sudaca sí o sí, por mas colegio bilingüe al que hayas ido, pero cuantos hay en Inglaterra??, argentinos que cantan en inglés, un montón, ninguno transmite nada , no es el caso de Baremboin, o Lalo Schifrin, o Hernán Cattaneo (el dj. de Cinema), que triunfaron afuera pero no cantan, en cambio Phoenix que son franceses y cantan en inglés si transmiten, no se porque, A- ha que son noruegos cantando en inglés también transmiten, en cambio los argentinos cantando en inglés no, Spinetta en inglés con Solo el amor puede sostener fue un fracaso comercial, aunque está bueno el disco, si lo hubiera cantado en español le hubiera ido mejor con el público sudaca que vive allá ¿será porque no quieren que se note que somos sudacas y se nota que están concentrados en ocultar el acento? Gustavo Cerati lleno un teatro en Londres para 3.000 personas cantando en castellano. Cantamos en castellano, somos rock de Buenos Aires no de Londres o New York. El rock de Buenos Aires es en castellano, el de Bombay debe ser en Indio, el de Shangai en chino el de Roma en Italiano. El rock es internacional no tiene nacionalidad y creo que cada artista se puede expresar mejor en su lengua nativa. Igual lo que importa es la calidad. ¿Escucharon Soda Stereo en inglés?, hay unos temas del 1º disco ¿y a The Police en castellano? De du du du de da da da te quiero con el corazón! a The Clash? Spanish bombs io te querra infinito io te querra o ma corazón hay uno de Ian Brown que esta mas o menos, habla de que el mundo es pequeño y dice ¿que quierres? en vez de ¿Qué querés?

Los pibes que prefieren el rock por el país al que pertenece una banda están muy mal de la cabeza, quieren diferenciarse porque se sienten disminuidos y utilizan las creaciones de los demás porque están vacíos y no tienen nada para dar ni mostrar que les pertenezca, necesitan un dios al que aferrarse, un ídolo a quien llegar, no les gusta escucharse o no se pueden escuchar, necesitan ser mas que los demás en base a las posibilidades que tienen y no a través de sus creaciones y saben que no son lo que tienen. Hay otros que dicen: Sho grabe como 10 discos soy mejor que vos ajajaja!!! Toque con Spinetta!!! Jajaja!!!, fui el bajista de Calamaro!!!jajaja, soy parte del rock nacional jajaja, en ves de decir soy un facho, soy un nazi encubierto. Eso nos tira para atrás a nosotros!

La música y el sonido es importante junto con la voz, creemos que la voz no debe estar por sobre la música. El mainstream o establishment arruinó todo con las voces y el redoblante al frente, todas las frecuencias exitadas. Nosotros a la voz la utilizamos como un instrumento mas, bien sonica, como lo hacía Frank Sinatra o Nat King Cole o The Beatles que con Paul y John armaban una sola voz, obviamente que salvando las distancias entre Iguana y Sinatra ja ja!!! que parecía que la voz además se entrelazaba con lo que tocaba la orquesta, esa época fue la de los vinilos que mejor se grabaron a mediados de los 50’s, insuperable, en el disco The Idiot de Iggy Pop, nos gustan como están la voces o en Psychocandy!!!.

¿Hay bandas nacionales que los haya marcado, cuales?

Por supuesto: Sumo, Alerta Roja, Virus, Los Pillos, Fricción, Los Violadores, Control, Soda Stereo, Pescado Rabioso, Kubero Díaz, Manal, Los Gatos, Los Encargados.

¿Cuáles son los proyectos futuros de la banda?

¡No hay futuro!

¿Por qué la gente debería escuchar o ir a ver a Iguana Lovers?

Para sentir la experiencia Psicoclash.

Iguana Lovers son:

Ariel Soriano: guitarra, voz y programaciones.

Iván Mirabal: guitarra

Javier Accossatto: bajo

Invitados permanentes:

Gabriel Diederle: synth, loops y programaciones

Cristian Marcico: batería.

Emiliano Folgar: batería

www.iguanalovers.com

Muestra serie Rockolor!

Yo tengo fe

Formación Pornography
tinta sobre papel 2011.

Para empezar a hablar sobre The Cure, quiero remitirme a la primera vez que los escuche con detenimiento, si bien, había visto algunos videos interesantes en los 80, mientras realizaba la escuela primaria recuerdo haber visto In between days y Love cats, que repetían constantemente en un programa que conducía Maku Mazuka llamado “Control Remoto” y que iba por canal 13 a la tarde, ya la estética me atraía poderosamente la atención, pero claro en 5º o 6º grado la música no era una prioridad para mi, luego pasaron algunos años y recuerdo que mi hermano mayor, eso es lo bueno de tener un hermano mayor, que te van guiando de alguna forma, llego a casa con un casette que le había grabado mi primo un poco mas grande que escuchaba toda música extranjera, del lado A contenía temas de Cure, que el mismo le había compilado y del lado B, no menos interesante, le grabo temas de Siouxie and the Banshees, The Clash y Joy Division.

Este Compilado fue la puerta de entrada al maravilloso mundo de The Cure para mí, cuanto mas lo escuchaba mas me gustaba y enseguida empecé a grabar y comprar todo lo que pude, para conocerlos mas, se puede decir que me convertí en un fan de la banda, una vez leí en una revista, que “si uno es fan de Cure lo es para toda la vida”, en mi caso creo que se cumplió, por lo menos hasta hoy.También recuerdo, la primera vez que compre un casette original de la banda “Wish” en el año 1992, y que realmente me voló la cabeza, para mi sigue siendo el último disco mas logrado de la banda, cruzaba el hall de la estación once, de camino a tomar el 165 para volver a mi casa, luego de una ardua jornada de trabajo como cadete, claro, el ritual obligado era pararme en la vidriera de la disquería a ver que onda, yo no tenia ni idea que The cure acababa de editar un disco nuevo, es mas, cuando lo compre pensé que era algún disco viejo que yo aun no conocía, o alguna recopilación, ya desde el arte me entro de lleno, la combinación de formas y colores me parecía genial, el titulo también “Cure-Wish” me encantaba como sonaba. Habían sacado el “The” del nombre de la banda, lo cual, creo le daba mas fuerza a las dos palabras juntas.

Formación Wish ( mi favorita) tinta y digital 2011.

Bueno no voy a contarles de que va el disco, puesto que muchos de ustedes ya lo conocen, y si no, ¿Que están esperando? Escúchenlo no se arrepentirán, este disco me convenció definitivamente, de a poco fui comprando toda su discografía, la cual es muy variada, creo que ningún disco es igual a otro, por supuesto, hay ciertas cosas que se repiten, como con todas las bandas, pero que en todos ellos hay cierta búsqueda que resulta mas que interesante.

Muchas veces me tope con gente que me decía cosas como, ¿Cómo podes Escuchar the cure? es una depresión, o frases por el estilo, personalmente no me deprime en lo mas mínimo, por el contrario me ha levantado el ánimo en muchas oportunidades, además creo que la mayoría de la música que ha producido cure, sobre todo en su etapa mas exitosa, entendiendo el éxito con relación a las ventas, fue música que se prestaba amablemente al baile. ¿Quién no bailo un Boys don’t cry, un Kiling an arab o un Friday am in love alguna vez? En cuanto a sus letras, ¿Quien no se sintió solo, engañado, decepcionado, angustiado alguna vez?, quien este libre de pecado que arroje la primera piedra, ¿O acaso esta mal decirlo, como hace mr Robert Smith? Una vez en una nota dijo al respecto: “Yo no tengo la culpa de inspirarme en esos momentos” quizás se lo tilde de demasiado pesimista, pero por otro lado, se puede pensar como muy sano, decir lo que uno siente, después de todo, la banda, fue la excusa perfecta para superar su timidez, sus problemas de comunicación, su temor a la muerte y demás obsesiones, reconocidas por el mismo en mas de una oportunidad.

Ahora bien, ¿Cuantos cure existen? Tríos, cuartetos, quintetos y hasta un dúo que formaron Robert y Lol Tolhurst, con quien luego se pelearían a muerte hasta llegar a un juicio, que fue ganado por Smith, por estos días están reconciliados y se encuentran girando juntos nuevamente, como en los viejos tiempos. La verdad es que existen tantas formaciones como obsesiones de su mentor, y lo cierto es que después de todo, The Cure no es otra cosa que eso que todos pensamos: Robert Smith camuflado en la piel de un grupo pop, ¿Hasta donde estará dispuesto a llevar esta cuestión el gran Simulador? Seguro hasta el final de sus días, desde sus inicios viene amagando con una disolución de la banda, con sacar un disco solista y todo el circo que conocemos de memoria, lo que no entiendo es para que sigue diciendo ese tipo de cosas, cuando a esta altura, a nadie le interesa si eso ocurre o deja de ocurrir, otra cosa que me llama poderosamente la atención, quizás una opinión un tanto frívola de mi parte, es ¿Como sigue manteniendo ese look una persona de su edad?, a veces lo veo hasta patético, con ese rimel corrido de sus labios, esos ojos cargados de maquillaje, y esa cabellera, por dios es que nadie en su entorno le dice nada, me imagino a su esposa gritándole “Basta Roberto, deja de sacarme el rimel por favor”

En fin, la verdad es que después de todo, yo tengo Fe y sigo esperando se dignen, o mejor dicho, se digne a volver a nuestro país algún día, así muchos de los que por 1987 estábamos en la escuela primaria y no llegamos a verlos en su momento de pleno auge, por un pelito, podamos hacerlo ahora y disfrutar así de una verdadera “Cura” para tanta angustia contenida, poder volver a sentirme maravillado, como aquel niño que escucho por primera vez un casette lleno de magia, mientras alrededor la noche cantaba como cacatúas.

Roberto
tinta sobre papel 2011.

MA QUE LADY GAGÁ!

Janis Joplin
tinta y acuarela 2011

Patti Smith
tinta 2011

Pj Harvey
tinta y acuarela 2011

Tres generaciones de chicas que le pusieron onda e hicieron grande al rock.

Gestores del rock

Malcolm Mc Laren: artista, diseñador, representante... desde su tienda de ropa "Sex" fomento el Punk rock y contribuyo a que los Sex Pistols se convirtieran en lo que fueron "La gran estafa del Rock n roll" para el bien de todos.


Jonh Peel: Dj, conductor y productor de radio, dedico gran parte de su vida a difundir bandas de rock emergentes de U.K, son famosas y aplaudidas las ediciones de bandas como The Smits, Joy Division, y muchas mas que contienen el paso por su programa.


Tony Wilson: conductor de tv de la BBC, un lunático que pensó bueno utilizar el medio para difundir Bandas de Rock del under e invertir todo su dinero para fundar un sello discográfico y hasta un local donde toquen estas bandas.

¿Probaste con Corega?

Los nuevos modelos publicitarios de Corega ¡Felices los nonos!The Rolling Stones
tinta sobre papel 2011

Screamadelica

Ahora puedo ver
grafito y digital 2011

Bobby Gillespie
grafito y digital 2011

La verdad que la primera vez que escuche este disco, no me gusto, pero con varias escuchas le fui tomando aprecio, es que tanto lo recomendaban y hablaban de el que sentía que me estaba quedando afuera de algo, lo compre en el parque Rivadavia en casette pirateado, y lo que me gusto de entrada fue el arte de tapa, esto no me paso muchas veces, me atrapo de manera contundente, una imagen rara, a mitad de camino entre lo figurativo y lo abstracto, una especie de mezcla entre huevo frito y sol con ojos, trabajado inteligentemente en colores primarios. Cuenta la leyenda que el equipo de diseño de Creation Recors, le mostro a Bobby varios bocetos con la imagen en varios colores, pero ninguno con fondo rojo, este insistió en que solo aceptaría que se edite el disco con fondo rojo furioso en la tapa, y la verdad es que se me hace difícil imaginarla en otros colores, también dicen que la figurita en cuestión, fue una idea del mismísimo Bobby, que juraba haber visto una cara en una mancha de humedad en una pared, y les pidió a los diseñadores que hicieran algo con eso, como si se tratase de una santa revelación, sacaron muchísimas fotos, al falso santo sudario, por que según ellos, no lograban ver lo mismo que el flacucho cantante, pero no les quedaba otra que seguirle la corriente, y lo bien que hicieron.

Alan Mc Gee cuenta en la película Upside down The Creation records history, como se reunió una vez con Tony Wilson en The Hacienda y quedo fascinado con la reciente movida House en Manchester, enseguida lo llevo a su amigo de la infancia Bobby Gillespie y lo convenció que debía hacer algo así con su banda Primal Scream, que Alan producía, solo que esta vez procuraría que ninguna multinacional se los robe como había ocurrido con The Jesus and Mary Chain en donde Bobby había colaborado como baterista, Bobby, ni sonso ni perezoso, capto enseguida el mensaje y se puso manos a la obra, de mas esta decir que se hicieron fanáticos de la movida de Manchester y obviamente de las drogas del momento por aquellas tierras, el éxtasis, se mudaron un tiempo allí y a los pocos meses el combo primal, tendría lista lo que seria una de las primeras y mejores mezclas entre la música bailable y el rock. Una vez mas el rock lograba superarse, cambiar, generar algo nuevo y atractivo, y poner a mover el culo a la juventud blanca de clase media inglesa.

Esta revelación la dejan muy clara en la primera frase que se escucha en el disco:

“yo estaba ciego, pero ahora puedo ver, usted me hizo un creyente”

Productores

Phil Spector, con su característico peluquín, Creador de la famosa pared de sonido, fue conocida la amenaza a punta de pistola a Jonhy Ramon, guitarrista de The Ramones, por negarse a repetir un acorde de guitarra, luego de 40 tomas.

George Martin, el genio detrás de The Beatles, fue quien aconsejo a Paul de grabar Eleanor Rigby, íntegramente con cuerdas, También quien se opuso a que grabara Ringo, en el primer simple de los Fabulosos cuatro.

Martin Hannet, creador de un sonido particular en la década del 80, famoso por sus pedidos indescifrables a los músicos con los que trabajo... "ahora tócalo mas rápido, pero mas lento" al baterista de Joy Division.

Guitarra vas a suplicar

Jamás había oído hablar de Sonic youth en mi vida, cuando cayo en mis manos Dirty, o las mil y una formas de castigar a una guitarra y no morir en el intento, demás esta decir que después de aquel acople inicial de 100% nada volvería a ser lo mismo, por lo menos para mi, solía escucharlo al palo en el Walkman y todavía no entiendo como no me quede sordo, ni bien se terminaba un lado, lo daba vuelta y allá vamos nuevamente, a viajar en la electricidad. Estos Jóvenes que además de luchar contra el fascismo, saben como tratar y maltratar a sus instrumentos sin que esto sea una contradicción para ellos, nos llevan de viaje, los chicos sonicos nos toman de la mano y nos llevan de paseo, en skate por supuesto, por las calles de New York, la sensación es contradictoria, por que a pesar de llevarnos a toda velocidad por su barrio, da la sensación de que en realidad estamos quietos, dentro de una sala de ensayo donde cuatro tipos, perdón, tres y una minita, hacen lo que mejor saben, rockear, y vaya que lo disfrutan, no se privan de nada a la hora de componer, así desfilan buenas melodías, estribillos pegadizos, gritos, riff, acoples, y sobre todo ruido, mucho ruido, de apoco el caos se va apoderando del disco, pero ojo, no se trata de un caos desquiciado sin ningún tipo de dirección, sino mas bien, una especie de caos organizado, donde cada parte ocupa su lugar, sin intentar desplazar a la otra parte, así cada instrumento muestra lo suyo y completa el todo, el resultado que logran es genial, realmente genial y creo sin exagerar que este disco, esta entre los mejores de la historia del rock, ya se que muchos puristas de la música indie dicen: no, tiene mucha producción, se vendieron a una multinacional, el mejor disco es Evol y cosas por el estilo, la verdad es que no escuche todos sus discos, que son un montón, pero si escuche una buena parte y creo que este es el punto de execelencia de la banda, me parece que aquí, lograron superar en composición y sonido, lo que habían encontrado en Goo, su álbum anterior, que dicho sea de paso tampoco tiene desperdicio.

Las bandas siempre necesitan ayuda, de una compañía, de un productor o una distribuidora etc. por que sino los músicos, se quedan encerrados en su propia burbuja y no logran crecer, esto lo vimos claramente con la edición de “Nevermind” de Nirvana, que logro superarse ampliamente luego de su 1º álbum Bleach, claro el desafió esta en no abandonar sus ideas y poder lograr una armonía entre las dos partes, y en este caso esta mas que lograda.

No dejen de escucharlo, o de volver a escucharlo, como decía una vieja publicidad:

“Yo Carlos Sacan se lo garantizo”

2º muestra en Casa Yatay

Peter, Maru y Ari...que trio!




Gran show intimo de FILIPPO.

Gracias Casa Yatay.

se va la segunda...

"2º muestra en casa Yatay el domingo 10/04 ... los espero

Muestra en casa Yatay

Gracias a todas y todos por estar y sobre todo a Maru, Andy y Julieta por invitarme a participar del ciclo de cine en Casa Yatay, y a Sil por acompañarme siempre en todas!